身為一名到崗不久的老師，我們都希望有一流的課堂教學能力，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編為大家收集的國小音樂課教學反思，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
國小音樂課教學反思1
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造效能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發學生學習興趣
國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一隻可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裡揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
講課是一門藝術，尤其音樂屬於藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得薰陶。這方面我做的還有些欠缺。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，這學期我的收穫還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
國小音樂課教學反思2
二年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡錶演，也喜歡看錶演。 在這節音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會音樂的情境，感受音樂的動態，激發學生的音樂興趣，鼓勵他們大膽的表現歌曲。 本單元的歌曲《小紅帽》，孩子很感興趣，於是我就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎？那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧！”我請了一位班裡成績好的女孩子，順勢匯入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶著極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。然後，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的遊戲。一頂小紅帽在學生手裡交替地傳，誰要是在的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟著手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。 最後，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起舞,進入高潮。學生體會到了樂學的快感。 有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導、教態、語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。
國小音樂課教學反思3
本課教學以聽春天——找春天——唱春天——畫春天為主線，引導學生感受春天的美好，激發他們熱愛大自然的情感。在教學過程中，我堅持讓學生安靜充分地聆聽《杜鵑圓舞曲》的每個樂段，用優美、流暢的聲音歌唱《報春》，歌唱春天，全身心投入到音樂中，啟發他們用自己喜愛的方式表現自己聽到的音樂形象，並指導他們以小組討論的方式進行大膽的音樂想象與集體創作，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解，和他們一起進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，培養了學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，獲得了好教學效果。
《報春》，是一首旋律流暢、歌詞優美的歌曲。本課教學目標，是要學生在演唱這首歌的同時，體會春天給我們帶來的快樂，備課時我也立刻意識到，這是進行環境保護教育最好的一課。
上課時，我先出示一幅大的春景圖片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩綠的樹林、即將融化的殘雪、出洞的小動物等等。然後問：“畫中是什麼季節？你從哪裡得知是春天呢？你喜不喜歡這樣的景色？”讓學生自己找春天，然後用自己的話來描述圖中的景色，表達自己對這幅圖的情感，在朗誦歌詞時，也帶著對春天無比喜愛的情緒。學生們在座位上紛紛交流起來，我也陷入深深思索中。
平時面對這些孩子，我總是感到不知所措，回想上個學期的音樂課，課堂上經常“亂”到了極點，總覺得他們什麼也不懂，說什麼也講不清楚一樣。對於這個班的孩子來說，我從來沒想過他們會有這樣的表現，看來，我大錯特錯了。後面所產生一系列對話，真是我在備課時所不曾想到的，我為自己的錯誤觀念和準備不足感到不安，為孩子們的表現感到驚訝，也很感動。
孩子們帶著對春天的直觀美感，不僅置身於歌曲的詩情畫意中，還對歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他們的回答充滿了童真和對大自然美妙意境的理解,那春天不就在孩子們的眼睛裡，在孩子們的心裡嗎？下課後，我再回頭想想這節課，真正感覺到新課程實施後，給音樂課帶來的變化，把感受音樂放在了重要的位置，並把可持續發展教育注入課堂，更注重學生全面發展。孩子們的心是那麼純潔、天真，但願世界少一些不和諧，多留給孩子們一些美麗。
國小音樂課教學反思4
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分採用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，並覺得學習也是一種樂趣。
（二）、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
國小音樂課教學反思5
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視訊匯入，故事匯入或者聊天的方式匯入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力
在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。後來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裡面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。並反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什麼相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裡，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名國小教師，責任重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
國小音樂課教學反思6
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為及時對自己進行一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？
第一。音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜和先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，他們沒有那麼好的先天素質，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對於有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。
第二。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的匯入然後直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率就可以提高一半。
第三。音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的`途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛鍊學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
國小音樂課教學反思7
《我給太陽打電話》是一首天真、活潑的少兒歌曲。歌詞立意新奇、富有童趣，充分地表現了少年兒童天真的幻想和歡快的情緒。
我將后羿射日的故事作為匯入，把貫穿全曲的難點節奏比喻為十個太陽，孩子們在懷著好奇心聽故事的同時就將本課內容提前掌握。為下一環節的教學做好鋪墊。孩子們對於將PPT上“可惡的太陽”解決掉都還是比較感興趣的。接下來就可以引出主題了，設問：十個太陽的熱度太強烈了，你對太陽公公有什麼建議嗎？帶著這個問題聽賞歌曲，接下來是孩子們用前面學到的“射箭技能”把前面已經學會的難點節奏運用到歌曲中朗讀歌詞，並用身勢律動表現出來。這一塊，我能看出孩子們投入的神情。解決好了節奏，其實旋律就很簡單了，把1234567套入歌詞節奏中，聽賞兩遍再隨樂演唱兩遍就很熟練了。這時，師用誇張一點的示範方式啟發引導學生將歌曲的情緒、速度、力度進行分辨。最後，孩子們將這一課自由設計律動，大膽表現。
課後我發現了自己很多不足之處，我上課時口語使用頻繁，節奏學習的時間拖得太長了，少了學生單獨表演唱的環節，評價與鼓勵學生不能泛泛而談的說：“你真棒！”而應該誠懇的指出學生做得好與不足之處。匯入部分其實還可以濃縮一下，對於二年級的學生可以用更巧妙的方式教授節奏學習，而不需要做太多專業的節奏解析，例如：“孩子們，這個節奏就像拍皮球時一樣。”在身勢律動的環節可以讓學生更放鬆一些，準備一些表演的道具，例如：讓孩子們起立創編，自由一點。
國小音樂課教學反思8
過去，中國小音樂教育以教音樂知識、技能為主，如今新課標強調通過音樂課程培養學生創造意識，強調讓學生感悟、理解音樂、喜歡音樂，為學生一生愛好音樂打下基礎，這一點十分重要。音樂不是一種技能教育，應當通過音樂的薰陶，提高學生的審美情趣。中央音樂學院教授、國務院學位委員會藝術學科組組長於潤洋認為，這次課程標準的制定，從根本上理解了音樂課的價值，突出了藝術教育的特點。迴歸藝術教育的本質，使藝術課體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性：高度重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的不可或缺的重要地位和作用，把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來；把學生的發展置於中心地位，強調多門藝術學科的溝通和融合，發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能，使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性；大大開拓和豐富了教學內容，既有藝術知識技能，更有藝術製作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容，並強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯絡；創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式，豐富了藝術課的教學方法；對學生學習成績的評定，著眼於學生的藝術能力和人文素養的提高；藝術教育課程標準的改革與創新，使藝術教育的本質真正迴歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。
快樂無限一：把快樂帶回“老家”(課前準備)--讓同學們回去收集草原、蒙古族舞蹈等的資料
師： 孩子們，下一節課我們要學習《草原就是我的家》，老師希望大家能收集一些資料，行嗎？
生：行！
師：這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家後(1)收集一些有關蒙古族的資料，例如：服裝、草原、生活起居、習慣等等。
(2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。
(彭可熒一2班)生：老師，我媽媽在育新幼兒園當老師，她會跳蒙古的舞蹈！我回去學習一兩個動作……
(劉子健 )生：老師，我們家有很多的民族圖片，是上次媽媽旅遊的時候買的，我到時候帶回來，好嗎？
(溫梓源)生：我爸爸去過蒙古旅遊，我把它的旅遊照片帶回來給大家看看……
……
師：太好了，我們大家一起找資料，下一節課一起帶回來好嗎？
生：好！
快樂錦囊：
充分調動學生學習的積極性，教會學生學習的方法是非常有效的手段之一，讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。並且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長，既能增長知識、又能促進親子關係。
快樂無限二：快樂大家庭聚會(上課學習)--遊戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲
片段一：
(上課前同學們教室門口列好隊)
師：同學們請你們騎著馬兒到“大草原”……
生：模仿騎馬的動作進入教室……
生：哇好漂亮的大草原呀
師：是呀，老師上網下載了蒙古這塊美麗的草原圖。(利用多媒體展示)，國小音樂教學反思範文：讓音樂課成為“快樂老家”
國小音樂課教學反思9
課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷湧現出來的新生事物，應該採取一種什麼樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，並經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不願落後於其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。
其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要藉助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。
音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，並能留餘一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。
國小音樂課教學反思10
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。 如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕鬆愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
發明效能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。 其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑑賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。
國小音樂課教學反思11
音樂教學使學生充分體驗蘊涵於音樂音響中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是開啟音樂大門的鑰匙，從教十幾年我有著這樣的深刻體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱視唱。對於音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱譜，學生更容易掌握音準的概念。 比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而引導學生有興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。
音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
國小音樂課教學反思12
國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。
通過自我的不斷反思，探索出解決音樂教學中的一些問題：
一、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
二、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
三、利用多媒體、電視、音響等不同教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
四、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。
國小音樂課教學反思13
在新課標理念指導下，音樂教學更應體現它的藝術性、體驗性。在音樂課活動的設計中，更應體現學生們參與的頻率、效果。在此次的教學設計中，我在設計教學的時候瞭解學生的興趣，研究一年級學生的心理特徵，用學生喜愛的方式進行教學。鼓勵學生主動參與活動，一年級學生剛由幼兒園跨入學校 ，無論生活還是學習，都要有一個適應過程。好玩好動是他們的天性，老師必須抓住其特點，讓孩子在唱唱玩玩中，毫無負擔地學習音樂，才能加強學生對教學活動的參與性。
在這節音樂課中，開始我用了情景式的教學，通過謎語，引出了本課的教學。
然後我有意識的通過學習歌曲的主要節奏完成了聲勢活動，培養了孩子的聽覺、模仿和節奏感，從而建立起了良好的課堂氛圍。練習節奏用了荷葉上的跳跳呱呱等活動，使學生在玩中掌握了這個節奏。在學習歌曲過程中，先讓學生按照有節奏的讀歌詞，戴上耳機聽歌曲，感受歌曲的情緒，說出歌曲的調式，節拍，速度等。接著學生學唱歌曲，讓他們通過聽唱，模仿，跟唱歌曲，換方式唱歌曲等等的形式學會了這首歌曲。同時，鼓勵學生模仿小青蛙的動作，創設小青蛙找家的音樂情境，讓學生進行生動形象的表演。歌曲學會以後我讓學生換了樂器來表演歌曲，學生更感興趣了。最後在拓展知識中，創編歌詞、唱出歌曲，讓學生進行生動形象的表演，在這個活動中快樂地結束了這節課。這節音樂課讓學生體會的不僅是音樂，還讓學生通過親身參與的各項音樂活動，體會到了音樂給自己帶來的快樂。
在這篇教學設計中，我把先進的教學理念和教學設計進行了有機的結合，讓先進的教學理念在教學中得到了充分的體現與落實。在今後的教學實踐中，我決心進一步豐富充實自我，密切聯絡教學實際，完善自己的教學思路，使自己真正成為創新型、研究型的教師。
國小音樂課教學反思14
什麼樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背後，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收穫甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
一、注重匯入藝術。
匯入是一門值得研究的藝術，好的匯入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，採用謎語、故事引入和聯絡生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩隻小象》時，我就首先以“森林裡的小動物”幾個謎語匯入，學生非常有興趣，並在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛鍊了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的匯入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和資訊，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活例項與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩隻小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術課程由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，並注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然後全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，並以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生
國小音樂課教學反思15
《唱給媽媽的搖籃曲》由四個樂句構成，曲調優美、抒情。歌詞寓意深刻，它通過一個平日的生活側面，生動地描繪了孩子對媽媽的一片深情和孝順之心。
為了充分表達孩子對媽媽的深愛之情，上節課學會歌曲後我就佈置了一項實踐活動--回去後，把《唱給媽媽的搖籃曲》唱給媽媽聽，並讓媽媽做評價，這節課反饋。孩子們都非常認真地完成了活動，反饋也不錯。有的媽媽說：唱得不錯，還需努力；有的還說：聽過孩子唱給我的歌，非常感動，孩子懂事了，真的長大了。有的家長聽了孩子唱的歌后，都留下了眼淚。到這裡，這個環節應該結束了，這時一個孩子小聲地問了一句：“老師，你給你媽媽唱這首歌聽了嗎？”我一下愣住了，教室裡也安靜極了，當我回過神後，趕緊回答說：“我很幸運，我的老母親已經93歲的高齡了，本週末回老家我也把這首歌唱給她老人家聽”。話音剛落，孩子們不約而同的鼓起掌來，掌聲剛停，又有一個孩子問：“老師，是不是你經常唱歌給你媽媽聽，所以她才這麼高壽啊”！我連忙點頭說：“是，是，是”！這時，我的心跳加速，臉頰發熱，我真的愧對我的老母親和學生們對我的期盼。
課下我的心情久久不能平靜：是啊，我工作快30年了，從來沒有唱歌給我的父母親聽過，老父親是聽不到了，但我有機會唱給老母親聽。感謝孩子們的提醒，我也能夠為我的媽媽唱首歌。