身為一名人民教師，教學是重要的工作之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，教學反思要怎麼寫呢？下面是小編收集整理的國小美術教學反思，希望能夠幫助到大家。
國小美術教學反思1
現代的美術教育不僅僅是知識與技能的教育，而且是美感知能與表現的教育、創造力的教育、審美文化教育、人格成長教育的綜合載體。
教學思路的設計，就是本著“以人為本”的設計思想，充分調動學生的積極性，使學生願學、樂學。
創設情境刺激內需，以激發學生的內在潛力，確定教學目標，尊重學生的內在需要。課一開始，學生欣賞錄影，抓住學生的興趣點，刺激內需，充分發揮學生的主動性。
這是一節命題創作與手工製作的綜合課。
過新年幾乎是每個孩子盼望已久的日子，每逢新年到來，大街小巷家家戶戶張燈結綵，寫對聯、剪窗花、掛燈籠、貼“福”字……人們包餃子、吃年夜飯、看花燈、走親訪友，到處是一片喜氣洋洋的景象。孩子們更是樂不可支，一個個穿著漂亮的新衣服，歡悅戲耍，給節日增添了喜悅，增添了甜蜜。每個新年都會給孩子們留下深刻的印象。
這節課我設計了以下環節：
創設情境激發興趣
進入角色合作探索
感知體驗展示表現
我對剛剛上完的這節課，主要遺憾就在“日曆”處，直接進入大年三十——過年。讓學生成為活動的主體，而不是老師忙裡忙外，從而增加年味兒，少一些老師當導演領著學生過的味道。
在討論《頭飾與面具》一課時，想到評價，又產生了一個疑問：讓學生拿著作品到前面接受誇獎、批評，有必要嗎？我認為積極的評價有利於培養學生自信心。
學生做完之後，願意得到別人的積極評價，有學生自評和教師評價。看著一幅作品，學生們講優評劣的評價方式，造成在評與比的過程中，有的同學發出“嘖嘖的”讚歎聲，有的顯露出難堪的神色，有的學生顯出不甘落後的神色，一瞬間，有的學生的上進心，競爭心充分的被激活了；有的學生自尊心、自信心受到傷害，下次不願去大膽嘗試，而造成繪畫、製作中的大量臨摹、仿製，很難放開手腳去勇於創新。
我就這樣處理評價這個環節。我意在讓學生不但做過春節的禮物（包括畫），而且充分感受集體過春節的樂趣，體驗到人間真情。我認識到對低年級的學生來說，作品一旦得到老師的認可，學生興趣會更濃，信心也就會加強。因此，我在學生的作品中多找優點多給予表揚，對作品中不夠完美的地方給予鼓勵性表揚；並頒發小標誌，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作；為了進一步提高創新水平，我讓學生們的“小作品”放在投影儀上，進行全班展示。學生的作品變得多了幾分好看，他（她）們爭先恐後的前來展示自己的作品，就連線受禮物的同學也倍感禮物特別的好，歡呼雀躍。唐瑞陽講到：“我都撐著了，送我餃子的人太多了！”
這節課的不足之處還需改進，我會更加努力研究。
國小美術教學反思2
紙版畫製作的方法很多，我在教學之前嘗試了幾種簡單的方法，根據學校的現有條件和學生的動手能力，我選擇了用紙板進行繪畫剪貼再拓印。在教學中，我引導學生談論自己生活中的趣事，通過展示、講解，讓學生了解幾種常用的紙版畫製作方法。因為三年級時所學的《天然的斑紋》一課，已讓學生了解了“拓印”這種繪畫表現形式，所以對於紙版畫，學生通過我的講解、演示，很快便理解了剪貼製作的原理，學生興趣濃厚，紛紛製作出了合格的底版。在學生拓印時，我引導學生採用反覆拓印的方法，來彌補因為時間關係而造成的底版上人物景物製作太過單一的缺點，使畫面顯得豐富了起來。學生在製作的過程中體驗著拓印成功的喜悅，感受著紙版畫的特殊效果。我在巡視指導的過程中發現有的學生卻並沒有完全採用這種方法，而是把凸版和凹版相結合，製作出一幅特殊的紙版畫作品。我想，怎樣讓學生的紙版畫表現形式和表現效果變得豐富多樣一些呢？製作工具和材料不難找到，難在該如何引導和鼓勵學生採用自己喜愛的方法對材料工具進行創造性使用，製作出內容豐富、造型美觀的紙版畫作品。
國小美術教學反思3
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，並結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。 國中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化，瞭解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還
不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑。
2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯絡起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域裡傳輸知識，所以以後我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3 、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄影、範畫、故事，遊戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這裡充分發揮自己的才能。並讓他們把所學知識和實際生活聯絡起來，使他們在接受知識的同時，受到美的薰陶，身心得到健康成長。
國小美術教學反思4
本課屬於“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。
無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有著美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含著濃厚的地域文化，散發著淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受著時代的程序。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！
引導學生髮現老房子的美，用泥塑的方式製作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建築中體味文化，同時也培養他們對建築、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源於創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。
國小美術教學反思5
《戲曲人物》這一課是實驗教材浙教版四年級下冊的內容，是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所瞭解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。教師在教學活動中，要通過欣賞、認識，引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力
本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、瞭解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己瞭解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對錶現方法並沒有限定，可以是線條刻畫、色彩塗畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了國畫這一形式，一是覺得國畫和戲曲都是歷史悠久的傳統文化，用水墨更能表現出戲曲的形式美；二：在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。
那麼這節課，可以說是在第一課時“欣賞、瞭解戲曲知識，教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示範概括——創作表現——評價鼓勵。
首先通過一段Flash動畫的欣賞讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的瞭解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作慾望。
接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。
在對繪畫步驟的示範中，通過對比分析，讓學生不僅掌握水墨人物畫的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如誇張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的幹、溼控制等。最後在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。
總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之後進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳琅滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！
當然這一課的教學中也有不足之處，如教師講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。
國小美術教學反思6
隨著教育改革的不時深化 ，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育同學樹立審美觀念，培養同學審美能力，培養同學認識美，發明美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
美術是一門特別的學科，它能讓同學學到繪畫與製作的身手；能培養同學的綜合能力，發揮同學在各個方面的才氣；能使同學感受美；能使同學熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，同學在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展同學為本，使同學成為學習的主人；在作業過程中，更注重同學在學習過程中的探究，讓同學學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓同學樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，同學興趣自然有，上課輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節佈置、個性輔導、多樣評價以和課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來考慮、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不只僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在考慮：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以和課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不只僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的'積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入研討。這裡我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要小朋友規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動小朋友的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要小朋友坐得端端正正，他們給小朋友足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，同學作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自身喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必需有秩序，但一味的整齊往往會抹殺小朋友的個性，限制小朋友的發明性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導同學走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課無妨帶領同學去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織同學觀賞發言，潛移默化培養同學的主動學習能力和同學生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看小朋友的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的小朋友喜歡色彩，有的小朋友畫畫喜歡用線條。還有的小朋友只喜歡畫籠統的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的規範，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
課程規範是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業時，可以採用開放的評價規範。例如： 李吉林老師認為“老師肯定——同學滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成區域性，科學全面的美術教學評價不只協助教師掌握同學心智和發明力的生長情況，和時給予同學啟發和協助；而且使教師明確同學表示自我時的需要並給與激勵和支援。
在教學評價時改變保守用“一個規範”去套同學畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行同學自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓同學把你的點評聽進心裡去。在優秀作業上寫 心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給同學勝利的喜悅；在表示一般的作業上寫上“別洩氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信同學的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表示他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、發明的整合的道路中，我還有很多的缺乏，在以後的教學過程中，我會不時提高美術素質以外，不時的改進教學方法，上好美術課。讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養同學具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和區分、調色能力的同時，努力為同學發明一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除同學心中的心理障礙，使同學感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
國小美術教學反思7
根據這節課的重難點，我先在上課的時候請幾位學生上講臺擺幾個動作的造型，再由其他學生猜猜看，他們在幹什麼？再反問他們為什麼會這樣猜，由遊戲匯入課題，能很快的抓住學生的注意力。
為自己的布娃娃穿衣服我想是很多兒童都很喜歡玩的遊戲，所以基於這點，我利用課前製作好的線描人物展示給學生看，讓學生猜測這個人物在幹什麼？教師再將事先準備好的服裝為人物“穿上”，再請學生猜猜看他在幹嘛？然後請個別學生根據自己的理解上講臺來為人物添畫上背景。提問：“為什麼同一個姿勢的人物穿上不同的服裝，在不同的環境下，就會讓人感覺在做不同的事情呢？”教師引導學生回答並總結出人物與環境是相互依存、密不可分的。解決教學的重點。
接著給人物換上一套太空服的時候，教師啟發學生，人類在太空中是失衡的狀態，那麼如果他的運動方向發生了改變，你還能想象出他在幹嘛呢？之後教師再給人物換上最後一套服裝，把人物裝扮成女性，再請學生來猜測這個人物在幹什麼，她處於的環境是怎樣的？來解決教學的難點。
最後才請學生開啟書本，欣賞上面的作品，看一下還有哪些環境是自己沒有設想到的，這樣可以填補學生想象的漏洞，拓寬學生的視野，也可以進一步從優秀作品中發現自己的不足並汲取別人的精華變為己用。
本課的不足之處在於學生對人物的造型把握還不夠準確，還需要在課堂和課後多加練習。
國小美術教學反思8
音樂用一種直觀的方式，使學生獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受，在美術教學設計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術效果。
因此，我在教學中特意給孩子們播放了《生日歌》，創設一個輕鬆和諧的情境，讓孩子們的情感完全融入到課堂中來。美術教學要最大限度調動學生學習的積極性、主動性，啟用學生的思維與想象力，挖掘學生的創造潛能。
在教學中，我給學生欣賞不同材料製作的蛋糕，學生們立刻露出了驚奇讚美的神情，自然地把學生帶進自主探究的學習過程中。低年級學生的語言潛力很好，他們善於模仿，喜歡說話。針對這種情況，我讓學生設想：如果我是這塊蛋糕，我怎樣把自己介紹給大家，讓大家都喜歡。
學生們躍躍欲試，沒有拘謹，課堂氣氛在說的過程中樂了起來，讓學生體會到分享的快樂，有效地刺激了學生的學習情緒。
國小美術教學反思9
國小生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學， 學得好不好沒有關係；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況， 如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示範，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對於國小生尤其如此。根據國小生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工製作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。
（一）激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
（二）培養學生的能力
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）提高自身技能
教師自身素質的培養教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
國小美術教學反思10
國小生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾隻動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
教師的評價對學生十分重要。評價得當，能激勵學生敢於作文、樂於作文，因而對學生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。應根據不同水平的學生給予不同要求的評價，對基礎好的學生要有較高的要求，基礎差的哪怕是用了一個好詞、一個佳句也應該及時表揚。記得有一次，我發現一個平時作文很差的學生在文章中準確地用了一個表示時間過得很快的詞“剎那間”，於是我在批語中這樣寫道：今後能多看點書，認真作好記錄，教師相信你的作文會更上一層樓!這樣做，能讓一些差生得到鼓勵，看到希望。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了國小美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
有些學生不是不能學好語文，也不是不知道語文重要，而是認為大學聯考語文不考課本，試題全部來自課外，抱著投機取巧的心理，大搞題海戰術，今天一套資料，明天一套試題，見題就做，企圖能夠“碰”上大學聯考試題，對老師提出的緊扣課本、多讀文章、培養語感的要求充耳不聞。還有一些學生，題目也不做。他們抱著“我聰明”、“我運氣”的心理，等到考場“超常發揮”。這是一批最典型的投機取巧者。
國小美術教學反思11
《城市靈光》是國小六年級美術第十二冊第二單元的內容，本單元屬於“造型·表現”學習領域，本課以“城市靈光”為題，圍繞城市標誌性建築展開學習活動，通過畫自己喜歡的建築以及製作和設計建築模型，在讓學生了解身邊建築的同時，培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。
教材以建築圖片欣賞入手，主圖為香港繁華的夜景，其中高高矗立的為香港的標誌性建築——中國銀行大廈。在大片閃爍著霓虹燈光的建築群中，無論是高度，還是整體的風格造型，中國銀行大廈都充分體現出了標誌性建築的獨特風範和氣勢，為香港這座不夜之城增添了更加迷人的光彩。主圖下方的另一圖片為高聳在迷霧中的上海東方明珠電視塔。提到東方明珠，人們總是不約而同地想到上海，它是這座現代化大都市的重要標誌。霧色掩映中的東方明珠電視塔，與外灘的萬國建築博覽群隔江相望，人稱“大珠小珠落玉盤”的兩個巨大的球體，以及彷彿馬上就要劃破雲霄的高高的塔尖，突顯出了它有著美好曲線的“身段”。本課通過這兩張圖片將學生帶入一種美的藝術情境，充分感受到城市標誌性建築中所蘊涵的視覺審美特點和特有的魅力，初步瞭解其之所以成為標誌性建築的真正原因。 “活動一”讓學生通過課外調查，瞭解身邊城市的哪些建築是大家普遍認可的標誌性建築，及時記錄自己喜愛的建築的造型特點，並結合課外調查，畫一畫自己喜愛的標誌性建築；“活動二”是讓學生選擇身邊合適的紙材，設計和製作建築模型。活動安排體現了“看看——畫畫——做做”的學習過程，讓學生在初步瞭解身邊標誌性建築的基礎上設計和製作具有個人特色的作品，在活動的同時感受城市建設的意義，培養民族自豪感，增強作為一個新時代接班人建設祖國、美化家園的使命感和責任感。
根據《課標》提出的目標和本課教材的特點，()結合六年級學生的認知、思維的特點，將本課教學目標定為：
1. 能瞭解身邊城市大家普遍認可的標誌性建築，對建築藝術有初步的瞭解。
2. 能結合課外調查，畫出自己喜愛的標誌性建築；並能選擇合適的紙張，嘗試設計和製作建築模型。
3. 能進一步認識城市建築藝術的魅力，培養感受生活，創造美好生活的思想感情。
教學重點：用卡紙製作建築模型的步驟和方法，小組分工合作完成建築模型的製作並用不同色彩、不同形體的建築有機的組合產生韻律美和節奏美。
教學難點：引導學生正確運用折、剪、刻等方法制作建築，並通過組合體現其韻律美和節奏美。
國小美術教學反思12
反思之一：
在聽課學習中我看到： 新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管採取什麼樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關係更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學程序的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的瞭解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什麼樣的評價才是真正能促進學生髮展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，藉此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融於教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
３、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什麼樣的情境下發生的？背後支撐它的教學理念是什麼？提供的教學策略是什麼？成功行為給我的啟示是什麼？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，並把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什麼問題？這個問題的外部環境和內在原因是什麼？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問
題給我的啟示是什麼？第三，對比反思，根據前後兩次教學效果的不同，抓住教學前後理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
反思之一：學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間裡完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程後，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處於不斷重複時，就要及時進行下一個環節，用新的資訊再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
反思之二：
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特徵。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯絡實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示範教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯絡不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特徵進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！” 殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
國小美術教學反思
反思之一：
在聽課學習中我看到： 新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管採取什麼樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關係更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需
要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要
一要關注學生的需求，以此成為推進教學程序的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的瞭解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什麼樣的評價才是真正能促進學生髮展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，藉此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融於教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
３、提升教師反思的內涵
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多隻能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第
一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什麼樣的情境下發生的？背後支撐它的教學理念是什麼？提供的教學策略是什麼？成功行為給我的啟示是什麼？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，並把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什麼問題？這個問題的外部環境和內在原因是什麼？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問
題給我的啟示是什麼？第三，對比反思，根據前後兩次教學效果的不同，抓住教學前後理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
反思之一：學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間裡完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程後，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處於不斷重複時，就要及時進行下一個環節，用新的資訊再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
反思之二：
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特徵。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯絡實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示範教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯絡不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特徵進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化
底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！” 殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
國小美術教學反思
我一直在思考：什麼樣的教學才是真正適合學生髮展的呢？什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同於科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所採用的方法要有別於其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？
學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：
一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關
鍵。每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，並表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80％－90％，並長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20％－30％，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。後來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑑課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性！
二、關注時間、地域以及個性差異。由於班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同
國小美術教學反思13
整堂課學生主動參與的積極性很高，各種繪畫工具的提供不但沒有讓他們手足無措，反而使其如魚得水，想出了各種點子來進行創作，有剪貼，有拓印，更多的是用彩筆直接畫。最有趣的是學生們在圖畫旁邊寫的那些文字，使畫裡的物體頓時充滿了生命力。沒有了教室裡四面牆的束縛，學生們顯得很自由，交流更多。學生之間的評，用他們自己的眼光去評價自己的事，更為公正，也更易使被評的學生接受。但教學過程中出現一些問題，如學生的協作性差，完成作品的耐性不夠等。總的來說，經過此次教學，我有以下兩點深刻體會：
1、幫助學生多觀察，培養學生有耐心。
學生經常遇到畫不深入的問題，是因為他們沒有掌握對事物觀察的方法，觀察得不夠仔細，導致描繪不細緻。這就要求教師要帶領學生多練習，培養高度的耐心，提高觀察的能力。
2、啟發學生多想像，引導他們多練習。
學生的想像力雖說是天生的，但要求想得有意義、有意思，還得有教師正確的啟發與指導，使他們從生活中得到切實的體驗，並將活動中的感悟表現出來，多想、多練，這樣才能達到熟能生巧的程度。<
國小美術教學反思14
在我從教的幾年時間裡，最經常聽到的贊聲就是：“作為一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕鬆又愉快，輕鬆的收穫教學成果，還可以得到全校學生的愛戴……” 我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過於強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育物件中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教於樂，寓教於玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯絡，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調遊戲性、體驗性的活動。
然而，兒童的美術教學中，並不是以通常意義上的“輕鬆遊戲、淺嘗輒止”，它的“遊戲”內容更為豐富，規劃更為寬鬆，過程更為複雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手並用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“遊戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入遊戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，遊戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
國小美術教學反思15
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
同時，我也存在著許多不足，包括：一是，剛畢業，沒有教學經驗，對教材分析不透。書上有些東西寫的很簡單，但是事實上很多東西都要自己補充進去，讓內容充實完善起來，什麼樣的方式學生比較容易接受，再講一個知識點前應該先做好哪些鋪墊……，這些就需要事前的備課功夫要做細，做到位，多聽聽師父和其他老師的課，然後及時做好調整。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些型別等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
教師要想使課堂高效，在課堂教學過程中應注意做到吃透教材是教師進行有效課堂教學的立足點。除了教學的重點，難點的把握，教師還應該考慮到教材的重組與延伸;教師可以利用的資源是越來越多了，教師交流教學方法的渠道也是越來越廣，我們可以發現相同的教學內容往往有多種不同的教學方法，如何選擇適合自己班級學生的教學方式在教學中有著舉足輕重的地位;教師在課堂設計情況往往往直接影響著學生課後練習的正確率;師生良好的心態更加有利於學生投入的學習，提高學習的效率。
二、課堂的教學
這節課的內容與我們的生活聯絡緊密，讓學生充分感受到：哦!原來物理就在我身邊，原來物理這麼有用!極極大的調動起學生的學習積極性。這不禁使我想到，如果我們在每節課上都不斷的給學生灌輸這樣的思想，而不僅僅只交給學生死板的知識點，那麼，現在的課堂還會象現在這樣毫無生機嗎?
“小朋友，你們看這裡有很多標有‘紅燈’、‘交通事故’的標誌，還有一個骰子和兩個代表出口和入口的箭頭，讓我們把他們拼起來通向中間的幼兒園，我們四人一組趕快來試試吧!”
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些型別的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
做好遊戲的組織工作，做到有條不紊，活而不亂。國小生天性愛遊戲，爭強好勝，有些學生做起來容易忘乎所以，甚至在課堂上，有時會情不自禁地高聲喊，因此，首先，有開始遊戲之前講清規則。紀律要求，評分標準，防患未然。在遊戲過程中即使還出現一些混亂，要能理解學生的心理，不一味批評，而是積極講清楚，在集體活動中，大家應該遵守規則。
本班幼兒對四季變化較有興趣，特別是今年冬天下了好多場雪，孩子們特別開心，也對雪產生了濃厚的興趣，他們通常會問老師一些雪的問題，試圖去理解雪與人們及其他動植物的關係，孩子們卻對自然物、人造物的探索也感興趣，但他們對自然角往往觀察到一半就再也不願去看了，同時有的孩子也不太願去記錄自己的發現，孩子們比較缺乏觀察察記錄，也不會將自己看到的聽到的說給大家聽。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活
對策：教學目標的確立，要圍繞並使學生掌握與其生活和周圍世界密切相關的地理知識，通過學生的聯想，激發學生學習地理的興趣;對教學目標的實施，要正確處理師與生，教與學的關係，使學生全身心的投入到學習活動中，給足學生思考的空間，突顯在學生教學活動中的主體地位，切實達到教學活動的知識目標、能力目標和德育目標。