畫梅，從何下手，是初學者碰到的第一個問題。瞭解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要了解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。
在歷史長河中，經歷代畫家辛勤探索、概括總結，逐步形成了梅枝的造型規律，借鑑文字的形態，如“女”“之”“丫”“叢”“S” 形等，作為梅枝的基本造型單位，從而方便了初學者入門和掌握技法的程序。
梅枝在大自然中生髮，無拘無束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圓渾挺勁，不僅賞心悅目，更有充沛的力量之感，故稱梅枝為“鐵骨”。因此，畫梅時著力體現空間感、力度感，是一幅上乘之作的必備要素。
作為筆墨技巧訓練的梅花，枝幹畫好了，有了主心骨，也就奠定了畫面的大局。出枝要伸向四方，不僅有上下左右，更要區分前後遠近。初學出枝，枝條向上下和左右伸展比較容易，而體現前後遠近則較難，其方當如圖，2、3兩筆為縱橫交叉關係，2在前，3在後，3筆中間斷開，形成了視覺空間感，便產生了前後遠近的效果。也可以2筆中間斷開，3筆貫連，則成3在前，2在後的效果。
梅枝有粗細、曲直，可分主枝、旁枝、細枝。主枝幹多曲折，旁枝較細，一般在主枝幹彎曲處發旁枝。主枝幹的彎曲不要一般長，要在彎曲的長短和伸展姿態上求變化。 主枝幹較粗，旁枝較細。旁枝上再發小枝，要比旁枝更細些，其細枝數量中適當多些，以形成畫面疏密效果。
梅花的出枝方法：
梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要“胸有成竹”。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體佈局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得鬆一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。
畫梅枝，一般都用較深的墨色，以顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭含水量不宜過多。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化，靈活運用。線條用筆根據枝條的彎曲，採用快慢、頓挫、轉折等不同的手法。其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
梅花枝形解析：
古有“無女不成梅”之說。這是歷代畫家畫梅的經驗之談，也是畫家深入觀察的結果，在不斷的實踐中，排除了平行、對稱等繪畫上不美的東西，如“十、井”字形造型，而找到了線上條排列上有長短、縱橫變化的“女”字形，既符合梅枝生長規律，也合乎線條排列的形式美。所以這是非常科學的，後來不斷髮展、充實，找到了更多的造型形象於文字歸納，直至外國文字，如“S、Y”形等。這對初學者入門，是十分有益的。但要切實領會，靈活運用並非易事。因此，理解枝形造型規律，掌握好具體運用時的分寸，是十分重要的。 枝形規律，實際上是梅枝生長結構特徵和線條組合形式美的一種完美統一。線條本身有長短、粗細、曲直、剛柔、光毛、疏密、濃淡、乾溼等變化，再結合梅枝形態的變化，就能使畫面產生很有節奏感的總體效果。
在具體著筆時，並非一張畫上都要同時出現所有的形態，或只出現某種形態。而要看具體需要，如大構圖和小構圖，畫全樹和畫折枝，在枝幹的造型要求，數量多少和疏密程度都不相同，因此作畫時要靈活運用規律，切忌機械生硬。一般是“女”、“丫”字形較多，不論是主枝、旁枝、細枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝為多見。在枝梢則以“丫”形為多。畫嫩枝時，分叉還不太長，未形成穿插交錯的透視效果，也以“丫”字形為多。“S”、“之”字形，在一幅畫上的不宜過多。“叢”形枝實際上是兩個“丫”形的並列，畫時不要過於平行等長，應一長一短才有變化。“之”字形一般多在枝幹的右側出現，這是筆順之緣故，向左則成“S”形。
梅花枝幹姿態各異，有上發、下垂、橫倚和回折等。出枝用筆走勢和書法筆順一樣，一般以順手為原則，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。應隨枝幹走勢而定。行筆有順有逆，用筆有中、側鋒之別。畫小枝以中鋒為主，畫較粗枝條，則中側鋒互相轉換，應勢而定，不可拘泥。
國畫梅畫枝幹畫法
(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提鬥筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。為了表現老幹邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老幹的主體形態，並勾出亮面部分老幹的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待幹後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。
國畫梅花老幹中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫國畫梅花細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字與“之”字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。
(二)潑墨法 潑墨法畫國畫梅花枝幹時首先要注意墨色上濃淡乾溼的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關係，用大號硬毫提鬥筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色乾透後通過罩色全其神貌。國畫梅花主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。
梅花花朵畫法：
梅花有正、側、偃、仰、背等朝向，有盛開的、初放的、含蕊的、花蕾、開殘的，並有單瓣、復瓣兩種花式。寫意畫，一般畫單瓣為多。梅花為五瓣，花瓣呈圓形。開殘的可畫四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有紅、粉紅、白、黃等。也有白色略帶粉綠的，但不多見。花朵的表現方法，常用的有三種：圈花法(又稱勾勒法);點花法(又稱沒骨法);圈點結合法。
畫圈梅順序：先勾瓣、後花心，再剔花須、點蕊頭，最後點花蒂。
正面花畫法：正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛(中鋒運筆時略帶偏鋒)。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，“健似虎鬚”，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
點蕊頭，最好用禿鋒舊筆，中鋒垂直點下，圓渾厚實，點子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。點時要隨花須長短，錯錯落落，才有風致，切忌機械規則。
花心、剔須、點蕊頭，無論是勾勒法還是沒骨法，皆需用濃墨，用其他色彩不及墨色強烈鮮明，富有神彩。
半側的花：五個花瓣的形態有區別。前面兩瓣呈扁圓，後面的兩三個瓣被前瓣所遮，故不能畫全。具體著筆時，先畫前面兩個扁圓瓣，再新增另外的三個瓣，這三個瓣十分機動，富於變化，可表現半側花的透視程度。花心部分必須隨透視變化而變化。即半側時，花心小圓圈也應該略扁。其位置也不在正中，剔花須只呈半圓輻射。半側花見其花托，花托呈“丁”點，一般“丁”加二點，但要視花形而定。花托點在瓣與瓣中間。
全側的花：一般畫三瓣即可，中間較大，兩側較小，露出一部分花須、蕊頭。因透視角度不同，有些全側花可不點須蕊。 花蕾：呈圓形，比花朵小，有的緊包未開，畫成圓圈即可。初綻的，兩三個圓弧交疊便成。先畫枝，後畫蕾，蕾多生在枝梢。畫蕾，用濃墨點託，顯其精神。
背面的花：生長在枝幹後邊，只見花萼，不見花心和須蕊。花托上部分裂成片狀，稱為花萼，共五片，有紅、暗紅和綠色之分，在花與枝的聯接處，以濃墨點垛而成，點一點或五點。側面多見兩三片萼，用筆隨意一些，墨點要稍濃重，不宜太細，也不必拘泥於嚴格的組織結構，力求總體視覺舒服即可。
梅花花朵的分佈：
花朵除正側偃仰背等朝向的不同外，在入畫時分佈的位置很重要，應有疏密聚散的變化，切忌圖案似的`散點式分佈。一般在畫三朵花時，兩朵緊靠，一朵稍離，形成疏密有變之不等邊三角形排列。當畫許多花時，最密集的部分是畫面的主要位置，是一幅畫的重心所在。花的總體佈局要和枝幹的疏密協調，做到“密不通風，疏可走馬”。即畫面重心部分的花朵要茂密紛繁，其他部分則要稀疏透氣。畫面主要部分應以正面盛開的花為主，其他部分，側、背、蕾等可略多畫些。枝梢尖端不開花，一根枝條中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半開的花為多。
梅花畫法點苔要領：
畫完枝幹、花朵後，要以點苔作最後的充實調整，使畫面更臻完善。點有大小濃淡以及墨點、色點之分，其作用效果名不相同。粗大的濃墨點：一般點在枝幹邊緣，表示樹皮上的苔蘚之類附生物。也可點在樹幹的敗筆之處，以掩飾、彌補不足之處，如運筆轉折頓挫不當或墨色缺少變化等。有時一筆揮出難免產生枝幹過於流滑，而顯得淺薄單調，則可用濃墨點垛，使之增加厚重感和豐富變化。 細小的濃墨點：點在花叢之中和細小枝條上，以表示一部分花萼和細枝上的枝節及附生物等，以增加花叢的整體氣氛和枝條的筆墨效果。淡墨、點：一是點在花與花之間的稀落處，使花叢之間起聯綴作用，更為湊。另一方法是用較大的筆，連點帶灑，散佈於畫面背景空白處，使梅花與白紙之間有色調過渡，不僅增加了畫面層次，也增強了畫面的整體感和總體氣氛。
著筆點垛時，以中鋒垂直點下，如高山墜石。灑點時則握筆略側，水份要足些，使灑落點子有滲化效果。無論點垛、灑落，都要疏密錯落、大小相間、濃淡得宜，水份飽和。切忌排列整齊，大小一樣，左右對稱，枯澀無味。
畫圈梅的步驟
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關係和斷開留白等都是一樣的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
第四步是點苔，收拾整理。幹、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。
畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌乾澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，(點灑時要有疏密，不宜過多)使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。 花心處一般留白，或點黃粉。 也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣裡填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。
點梅的畫法：
點梅，就是用筆蘸墨或色，直接點出花瓣的結構、形態。故稱沒骨畫法。 點墨梅，是用淡墨點梅花。方法是用禿筆先蘸淡墨，再蘸適量較深的墨，然後按花的正側偃仰背，以中鋒垂直點下。花朵分佈有疏有密，點要圓，不露鋒，花瓣墨色有濃淡，使之有立體感。花心、花須、蕊頭、花蒂，要用濃墨在花瓣將幹未乾時勾點。最後，在枝條上加苔點。
點綠梅，畫法和點墨梅大致相同。 用溼筆蘸白粉，筆尖蘸綠，即可點出嬌嫩的綠梅。心、須、蕊，蒂等用濃墨勾點。
點紅梅，可用硃砂、朱磦、曙紅、胭脂等色。用禿筆先調蘸硃砂或朱磦，(含色稍飽和些)再用筆尖蘸胭脂，按花朵姿態和疏密點出，即成紅梅。硃砂顏色熱烈而沉著，點出的紅梅雅緻含蓄。朱磦則火紅明快，點出的紅梅生機盎然，色調熱烈。作畫時可依不同需求和懸掛場合，採用不同色調
畫紅梅，花心部分可用黃粉勾點，但效果不及濃墨勾點理想。
點粉紅梅花，禿筆先蘸白粉和曙紅或牡丹紅，加適量清水調成淺紅，然後筆尖蘸較深的曙紅或牡丹紅，逐瓣點即成。最後以濃墨勾點花心、加苔點，即成色調鮮豔明快，賞心悅目的畫面。