臨摹為了學習技法，側重臨摹的過程。為儲存、修復、展覽、出售而取得複製品，側重臨摹的結果。下面是小編為大家整理的油畫臨摹的基本方法，歡迎參考~
油畫臨摹的基本方法
1. 簡單複製
在這一階段，我們主要選擇一些喜歡的畫作或大師作品進行臨摹。可以從畫冊中尋找作品，或者去美術館進行臨摹。在臨摹時，我們應該儘量遵從原作，例如繪畫材料、原作尺寸、甚至畫面底色、表面紋理等等，儘量做到跟原作一致。
這一階段的臨摹要遵循兩個原則，一是目的要明確，二是量要大。所謂目的明確，對於繪畫初期的作畫者而言，此階段的臨摹練習側重於對作品用筆技法、設色方法等基礎性知識方面的研究。而大量的臨摹，有助於更全面地瞭解各種繪畫技法，提高對材料的掌握。
臨摹過程中構圖，造型，設色，運筆等基礎，細節性的問題，要認真觀察，用心體會，力求穩，不求快。出現問題立即改正，不能因為怕修改起來麻煩而導致一錯再錯。
2. 揣摩性複製
當基礎繪畫水平已經相對成熟，第一階段的臨摹就可以告一段落了。此時，我們需要找一位自己最喜歡的大師的作品，去進行深入的研究、揣摩，並找到大師作品中讓自己非常著迷的共同點，嘗試結合自己的特點和審美意趣，進行一些創作，並觀察這些大師作品中吸引自己的特質是否也在自己的創作中出現。
3.歸納與創作
當完成以上兩個階段的臨摹學習後，我們已經具備了一定的繪畫技巧，並逐步開始明確現階段自己的風格及審美取向，這時候就可以進入到第三個階段，歸納與創作。此時，我們可以選擇2到3幅自己最滿意的臨摹練習，與所臨摹的作品進行反覆比對、思考。
在畫作的對比中，不在僅僅要求構圖、形體結構、肌理特點、色調、明暗、筆觸等基本繪畫語言的相似，更要通過畫面深層次的比較，看一看自己臨摹的作品和原作有哪些不同的特性，這些不同的特性表現在哪裡?其中哪些特質是好的.，哪些是應該捨棄的。當能夠理解出這些問題後，我們的繪畫水平就逐漸進入一個更高的層次，並開始明確了自己現階段的創作方向和表達手法。由此，我們就基本上具備了完成一幅技法嫻熟、風格明確，且飽含個人特質的作品的能力。
優秀的創作是不可能憑空捏造的。任何優秀的作品，不論其選材或創作手法有何不同，都是人們通過對各種事物的觀察，通過自己內心的體會、感悟，然後利用在前人、師長那裡學習到的繪畫技法，運用適合自己的表現方式，結合自己的審美意趣所進行的表達。而沒有經過深入的學習和研究，所進行的創作，只能是無根之木，無法達到感染他人，打動他人，甚至震撼觀賞者心靈的效果。
綜上所述，臨摹在繪畫學習中起著無可替代的作用，且在臨摹的時候，我們不能因為臨摹而臨摹，只簡單的模仿作品的筆觸風格或者色調。更重要的是帶著思索去臨摹，在臨摹的同時，多用心去體會作者作畫的意圖，並嘗試理解其用筆、用色、構圖等等對其意圖表達的幫助。同時，我們要通過臨摹確認臨摹物件中對我們影響最深的是什麼，臨摹的作品為什麼會與我們內在已存的特質產生共鳴，並以此充實、豐滿自己的創作能力。