畫花卉要通過細微的變化來體現客觀景物的特徵。應該比較準確的認識物件的形態結構，可以重點解剖一枝，一花，一葉，對要寫生的花冠，葉，樹枝，幹，梗，萼，蒂，蕊，苞，託等形態結構進行觀察，以下僅供參考！
一：寫生的觀察方法
1：區域性與整體相結合的方法
區域性觀察主要是追求客觀事物造型的精微細緻與正確，通過細微的變化來體現客觀景物的特徵。應該比較準確的認識物件的形態結構，可以重點解剖一枝，一花，一葉，對要寫生的花冠，葉，樹枝，幹，梗，萼，蒂，蕊，苞，託等形態結構進行觀察，還要觀察主要是追求景物的整體氣勢，並達到一種對自然客觀的高度提煉概括達到完美之姿態。所以我們在寫生之時對自然景物要從整體到區域性，再從區域性到整體客觀地進行觀察。我們不能把自己的眼睛僅僅當做照相機去觀察，我們之所以去描繪花鳥，正是因為他們的美麗精妙深深的感動著我們，讓我們的情感寄予了奇花珍禽，當我們的心靈被這些自然生靈所感動時，那描繪出的線條已經不只是簡單的結構之線，形象之線，而是奇幻的自然生命與我們自己的情感交融之後，而形成的生命律動，是生命的節奏，是生命的讚歌。
2：選擇形態與角度
首先要選擇好能夠入畫的花的優美的`角度，主要以結構清晰，造型美觀和符合中國畫審美習慣為原則，花卉寫生的姿勢直接影響到觀察花的形態和角度，不要以自己習慣的方式去觀察寫生物件。因此，寫生時要站著，坐著，蹲著各畫一張，這樣才可以從不同的角度瞭解花卉，以後才能得心應手地表現花卉的各種形態，使畫面豐富而生動，從而總結出表現寫生物件的最佳形態。
3:忠實的描寫與適當取捨
寫生時所畫的花卉不僅要表現質感和形象，而且必須表現出它的特徵，要表現客觀真實，避免盲目憑主觀想象去畫，課時自然形態的花雖然很生動，但它的生長是繁雜零亂的。因此，不能看見什麼就畫什麼，見到幾個瓣就畫幾個瓣，否則就會將寫生形象畫的凌亂不堪，所以寫生必須在加強分析，提煉，取捨加強美的，特徵明顯的，符合規律的本質特點的基礎上，把自然形態加工為藝術形象，取捨要防止盲目性，不能無根據地剪裁取捨， 取捨的目的是加強花的本質特徵，使之更加典型。
4：以形寫神
古人講“以形寫神”、“形神兼備”、“以形媚道”。這些都講述了“形”與“神”的關係，既形似之上的神似。寫生不應滿足於精確的形似，因形似僅是外在的輪廓，寫生的最高最求是要通過精確的形，表達出事物的內在生命，形的精確不等於神似，但神一定存在於精確的形象之中，所以寫生不應該僅注意被描繪事物的輪廓，而更應該注意如何觀察描繪生動的形態，並以此來表達出被描繪事物的內在精神。
二：構圖方法
1:主次分明
我們要明確所表現事物的主題，並突出強調主題，無論在形象上，面積上、色彩上對比都要加強，同時我們還要看到主次是呼應的，俗話說：”紅花還需綠葉配“所以主次是不能分離的，他們是相互聯絡，襯托、彼此呼應的。
2：聚散得當
在畫面上往往會出現形象的疏密集散，這樣畫面會形成對比，形成節奏，才能突出主次關係，表達主題思想，如果有密無疏，畫面則顯得緊張雜亂，讓人感覺透不過氣來，如果有疏無密，則會顯得鬆散，沒有聯絡，因此，要聚散得當，疏密合理，佈局恰到好處，畫面才能生動，優美，有節奏。
3：虛實相生
畫面之中的自然形象謂之”實“，空白之處謂之”虛“。畫面中主題為實，客體為虛，前為實，後為虛。
三：構圖形式
構圖在傳統繪畫中稱為章法《現代繪畫中稱為構成，所謂構圖，就是將無限的立體結構轉換成有限的平面結構。