創新是藝術作品的生命，少兒舞蹈的創新需要把握住兒童的心理、生理特徵。下面小編為大家搜尋整理了關於少兒舞蹈的創新，希望對大家有所幫助！想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網！
隨著時代的變遷，人們對於少兒舞蹈事業的發展要求也越來越高，因此在少兒舞蹈作品創作中的創新就顯得尤為重要。這就需要我們編導們不斷的深入生活，與時俱進，大力推進少兒舞蹈觀念、內容、形式、手段等各方面的積極創新，使少兒舞蹈更具時代感和吸引力。
一、創新少兒舞蹈創作的本體因素
（一）少兒舞蹈的題材
兒童的生活是豐富多彩的，兒童的情感、思想也是繁複多樣的，因此兒童舞蹈的“多彩性”也是兒童舞蹈必不可少的特點。不同的年齡段的兒童，有不同的生活內容，有不同的生理和心理特徵，有不同的喜愛和所關心的事物。這就為我們選擇兒童舞蹈的題材，提供了極為寬廣的天地。兒童所感興趣的神話故事、童話寓言、自然景物中的花鳥蟲魚、山水風雨以及童幻世界中的一切，都可以編成舞蹈，塑造出生動鮮明的舞蹈形象。深入兒童的生活中，觀察兒童的生活樂趣，比如兒童丟手絹、穿衣服、疊被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等點滴活動中體現。按不同的年齡階段，根據它們的心理狀態和思維方法捕捉他們生活的浪花，撞擊創作靈感，選擇創作素材。兒童舞蹈題材大致有以下幾種：
寓言題材：這類題材最大特點是借兒童非常感興趣的自然景物或動物的外形特點、性格來寄寓某種思想或說明某種道理，常用誇張擬人、幻想的手法塑造人物，將自然植物和動物人物化、性格化。
歷史題材：這是指以歷史人物和事件為特點的題材。它可以在真實的歷史人物和事件的基礎上，進行必要的集中概括和適當的虛構，再現一定歷史時期的社會風貌和展示歷史發展趨勢，使兒童從舞蹈中受到一定的教育和啟迪。如《放牛娃王二小》、《雞毛信》等等。
現實題材：這類題材指的是直接反映當代兒童精神面貌的題材，如愛祖國、愛勞動、愛科學、守紀律、助人為樂等，更主要的是反映當代兒童的現實意識、主體意識及參與意識。
少兒舞蹈題材可以說是包羅永珍，只要我們處處留神孩子們的天地，仔細觀察他們的一舉一動，少兒舞蹈的題材就會層出不窮，選定了舞蹈題材之後，編導們就要對動作組合進行節奏化和美化，同時運用對比、重複、比喻、誇張等表現手法，幫助舞蹈成為更具魅力，更有內涵的作品。
（二）少兒舞蹈的結構
少兒舞蹈的結構具有它自身的特點與規律。由於兒童的身心發展決定了少兒舞蹈具有形象鮮明、天真活潑的特點。所以在創作少兒舞蹈過程中需要根據少兒特定的情緒，從少兒自身生活和內心情感出發，抓住兒童率真的天性。利用短小而形象生動的敘事性強情節動作簡單的特點，去更好的創造出符合少兒身心發展特點的富有豐富表現力的舞蹈結構來。
根據作者與作品的需要舞蹈結構可分為：
情節式結構：多采用情節內容的敘事與戲劇舞蹈作品。通過對兒童生活題材的捕捉去發展故事情節，完善舞蹈動作和內容。
時空順序結構：根據客觀自然先後次序安排舞蹈形象的`行為與舞蹈場景，符合兒童現實生活的發展邏輯。
時空交錯結構：打破現實時空自然順序，按照藝術構思邏輯進行交錯銜接組合，將兒童世界的童話、聯想、夢境、幻覺交織起來，採用倒敘、插敘等手法讓有限的舞蹈空間具有無限的時空貫穿感。
情感結構：兒童的情緒是變化無常的，我們可以採用單一的情感，按情緒來進行舞段結構，情緒為（強―弱―強）或（弱―強―弱）三段體推進高潮方式再回落。或者採用複合情感，根據兒童多種情緒交織（喜、怒、哀、樂），通過事件背景變化安排多種複雜情緒。
（三）少兒舞蹈的語彙
少兒舞蹈語彙的選擇和提煉極為重要。它是正確反映兒童心理、情感特徵，表現作品意圖、風格，使作品具有較強生命力的重要一環。少兒舞蹈語彙可以從以下幾個方面進行發展：
從傳統舞蹈中借鑑：少兒舞蹈語彙可以根據少兒古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、現代舞的特點去抉擇和提煉。
從少兒舞蹈生活中尋找：比如兒童丟手絹、穿衣服、疊被子、跳皮筋等能夠表現出孩子的心理特點的，符合孩子的習慣動作以及童真童趣的事物中尋找。
在現實生活和現有舞蹈語彙的基礎上創新：在具有代表性的，帶有童趣和兒童能接受的舞蹈語彙基礎上，通過豐富和誇張兒童舞蹈語彙，延伸和發展它的過程，讓舞蹈語彙的結構形式更豐富，表演內容更逼真，從而讓觀眾在視覺中獲得清晰的舞蹈資訊。當然，兒童舞蹈作品的主要語彙也不宜過多。因為兒童的自覺性和理解能力都還處在初期發育階段，因此過多的舞蹈語彙會讓她們學習起來吃力，並且很有可能會讓她們產生厭惡感，提不起興趣。其次一個好的兒童舞蹈作品，它的情節是高潮迭起的。主要的舞蹈語彙大多是出現在舞蹈的高潮部分，動作不宜過多和複雜。有些編導為了讓舞蹈好看，設計過多的舞蹈語彙，反倒使整個舞蹈失去重點，導致給觀眾思路渾濁不清晰的感覺，這就很難引起觀眾的共鳴。
二、創新少兒舞蹈創作的外部因素
（一）音樂的選取
少兒舞蹈音樂的選取，也要符合兒童的自身特點，要求節奏清晰，旋律易記，音樂節奏感強。這樣就便於兒童更好的掌握，從而可以放開地、盡情地舞蹈。
在配樂上也不宜過多和複雜，要根據兒童的能力選取，音樂的情緒表達要準確。比如歡快的、熱烈的、緊張的、悲傷的……不管什麼情緒都要在音樂中有明顯充分的體現，這樣才能被兒童認知、理解、表現。在此基礎上兒童舞蹈音樂的選取可以大膽的嘗試一些其他的創意，比如根據舞蹈的特定需要加一些音效。如兒童們的笑聲、哭聲、鼓掌或者跺腳的聲音、叢林鳥叫和小河流水的聲音等等，這樣會使整個舞蹈音樂更生動，更好幫助孩子們把握節奏和提高孩子們的表現力。當然編導們不能盲目的新增音效，這需要根據舞蹈的要求和孩子們的接受能力進行新增，音效的應用不宜過多，否則會讓孩子們不能準確的理解音樂，分散孩子們的注意力，導致孩子們不能順利完成舞蹈的排練。
（二）舞臺的設計和佈局
舞美燈光的運用應該根據少兒舞蹈的要求，比如歡快的舞蹈適合用豔麗的燈光，燈光的強弱對比可以更好的體現舞蹈的層次。對於少兒的舞臺，設計上應該更具童話夢幻的感覺，整個舞臺不宜太規矩古板，應該根據孩子們的童趣進行一些小設計，比如可以把舞臺設計成一個小森林，裡面有大樹，有小河，還有一些小動物，這些都可以用舞臺佈景呈現，還可以直接在舞臺上擺上一些實體的佈局。比如假山、小動物的模型等等，這樣就會更惟妙惟肖的展示出孩童世界的夢幻感覺。
（三）服裝道具的巧妙運用
少兒舞蹈的服裝、道具必須適合舞蹈自身的特點。舞蹈內容不同，所需的服裝面料、款式、色彩特點有很大的區別。在設計舞臺服裝時，要緊扣少兒舞蹈創作的主題，根據要求去裁剪服裝的款式。但是這些設計理念並不是一成不變的，隨著人們審美的提升，編導對服裝道具的要求也越來越高，在以前可能就是色彩鮮豔的簡單服飾，但現在有些編導很有想法，把一些動物的服裝和頭飾擬人化。孩子們穿上各種各樣動物的服裝，有老虎，兔子，大象等等，不僅能提高孩子們的表演慾望，並且讓舞蹈形象變得栩栩如生，使整個舞蹈看上去更具觀賞性。在道具上的選擇一樣要追尋少兒舞蹈的特點，最重要的是要考慮到道具的安全性，不能用較鋒利的舞蹈道具，不能讓小朋友們在演出過程中受傷，除此，編導們就可以隨心所欲的去設計自己想要的舞蹈道具，道具的創新和使用，對整個舞蹈的表演和傳情達意上都起到了重要的作用。
綜上所述，創作一個好的兒童舞蹈，需要編導們深入到兒童的生活，去了解兒童的內心世界和熟悉他們的語言。在充分了解和感受生活的基礎上，再去創新舞蹈思路。首先，去創新豐富舞蹈的題材和主題，它們和舞蹈的內容形式是密不可分的。其次要了解怎樣表現內容怎樣處理結構，這也需要編導們注入新的創作理念，從內容結構上創新。再次，舞蹈語彙的提煉和美化這是主要的表現手段，同時可以運用對比，反覆，比喻，誇張等手法，幫助舞蹈成為更具魅力的作品。而要豐富這種創新還需要考慮整個舞蹈的音樂選材、舞臺燈光背景的佈局和服裝道具的運用配合等方面。我們只有充分結合考慮舞蹈的內外部因素，從這兩方面齊頭並進進行創新，才能更好的創作出形式新穎，構思巧妙的優秀兒童舞蹈作品。