東北大秧歌，展現了東北人豪爽的性格。小編整理了東北秧歌的藝術特色，歡迎欣賞與借鑑。
藝術特色：
東北秧歌形式詼諧，風格獨特，將東北人民熱情質樸、剛柔並濟的性格特徵表現出來。“穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上”是東北秧歌的最大特點。同時，花樣繁多的“手中花”，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色。
秧歌隊的服裝色彩豐富豔麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧， 《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，伴著鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出的曲調進行表演。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名。
文化涵義：
東北大秧歌演出形式以拜年賀喜為主。在城鎮，秧歌隊要到當地官署和商家鋪戶以拜年名義演出，在農村則是坐著大車到附近的村屯，在村公所或富家大戶宅院中演出，也有登門拜年之意。這種演出，受拜者要預備煙茶款待，並在秧歌隊臨走時給“秧歌頭”賞錢，有的還要管飯。所以秧歌隊拜年事先已選好物件，起碼是要給得起賞錢的才能去，否則人吃馬喂各種費用就難以開銷了。當然，演出時當地男女老少都可以白看熱鬧。過去農村過年，一是圖“喜興”，二是講面子。
東北大秧歌的歷史秧歌源於漢民族宵節慶時的集會表演，至今已有千年。秧歌隊通常扮作生活中或歷史神話的人物或方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案，傳統花樣的二龍吐須，卷白菜心，基本動作較簡答，仿造民間勞作的基本動作，比如揮臂跳躍、扭腰甩肩，4拍一小節，前3拍向後，後一拍退回，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備如扇、帕、傘、棒之類的簡單道具。演唱基本是從流行的民間小調中借鑑，與專業演出團體常為某主題單獨創作主題曲就很不一樣。有的秧歌本身也發展成了戲曲。
史書記載，早在康熙年間，東北就已經有了“上元日”（正月十五）辦秧歌的習俗。表演的男子扮成參軍、婦女等角色，邊舞邊歌、通宵達旦。到了清末民國年間，扭大秧歌已經是遍佈東北各地的春節娛樂活動。“辦秧歌”的發起組織者，或是商家富戶，或是行政機構，或是民間組織，負責如集本地擅長於此道者，並置辦服裝道具、聘請鼓樂班子、組織排練、籌劃演出安排等，具體事項通常是由一位演技好、威望高、辦事能力強的“秧歌頭”負責張羅。
表演形式：
地秧歌，也稱地蹦子，包括"要龍”、 "旱船”、 "老漢推車”、 "鬥獅子”等。有時還加一些喜劇人物形象來渲染氣氛，如"傻柱子”和"大家老婆”等。
踩高蹺，踩高蹺它也分高、低兩種：高的為"高跣”，低的叫"踩寸子”。高蹺的扮演者所扮演的人物為：頭蹺：武丑打扮，手持馬鞭，是全隊的指揮。二蹺：武旦打扮，亦持馬鞭。老蒯、彩婆子，穿農村中生活服裝，持長煙袋鍋子或棒槌。上裝：梳大辮扎綵球，彩色大襟上衣、長裙，手持扇子或手巾，一般為兩三名。下裝：穿帶短水袖大襟上衣，長褲，腰扎綵帶。一般為兩三名。漁翁、漁女，戲曲打扮。其他還有傻柱子、白蛇、許仙、青蛇等戲曲人物。互相扭逗，雙人對舞。由上、下裝為一組，稱作“一幅架”。最好的一幅架排在佇列的最後，叫作“底鼓”或“壓鼓的”，集體表演時，伴奏樂隊的鼓手，根據他倆的示意變換鼓點，全隊行進由頭蹺率領並指揮。東北大秧歌具有扭、扮、唱、逗、耍、雜等多種技巧，具有有各種不同人物的形象，取材大都來源於《西遊記》、《白蛇傳》、《梁祝》等神話故事和民間傳說。
東北秧歌歷史
東北秧歌是東北人民十分喜愛的一種民間歌舞形式，楊賓於康熙三十年（公元1691年）在寧古塔（今黑龍江省寧安縣）寫的《柳邊紀略》中，對當地人民的秧歌活動有過記載：“上元夜，好事者輒扮秧歌。”又說：“秧歌者，以童子扮三四婦女，又三四人扮參軍，各持尺許兩圓木，戛擊相對舞，而扮一持繖鐙（傘燈）賣膏者為前導，傍以鑼鼓和之，舞畢乃歌，歌畢乃舞，達旦乃已。”
東北秧歌分地蹦子和高蹺兩類。地蹦子又稱地秧歌，流傳面較廣；高蹺盛行於遼南，特別是營口（大石橋）、海城和蓋縣一帶。說的是某地有某水田農民插秧時唱田歌，叫秧歌。
秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，也和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、英歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞。至清代，秧歌已在全國各地廣泛流傳。
東北秧歌特點
概述
東北秧歌在風格上既有火爆、潑辣的特點，又有穩靜、幽默的特點。動作既哏又俏，既穩又浪（浪，即歡快俊俏之意），而且穩中有浪，浪中有穩，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。
東北秧歌音樂的傳統樂曲十分豐富。其美學原則可用三個字加以概括，即‘順”、“活”、“韻”。“順”意為通順。旋律的各種變化，樂曲的連線，調性、調式的變換都要“順”。“活”即要具有高度的即興演奏的能力，使音樂靈活多變。“韻”即韻律感及風格味道。
當地的民間樂隊一般有高音嗩吶2人及打擊樂器若干人組成。嗩吶以七寸五（指嗩吶杆長）簡音為a’的高音嗩吶最常用。
東北秧歌音樂有以下一些特點：
音階調式
音樂以五聲為主，也有相當數量的六聲性樂曲。六聲性樂曲可分兩種型別：第一種是在五聲音階的基礎上加變宮音si，這類樂曲在六聲性樂曲中佔多數；另一種是在五聲音階的基礎上加清角音fa，這類樂曲在六聲性樂曲中佔少數。si和fa兩個偏音並不是經過性或輔助性的裝飾音，它們出現的次數較多，位置亦相當重要，對風格的形成影響很大，所以，把它們看成六聲性的樂曲是必要的。七聲性的樂曲僅佔一小部分。
東北秧歌音樂的調式以宮調式、徵調式較多，羽調式、商調式次之，角調式的樂曲較為少見。宮調式、徵調式較為明亮，這兩種調式較多的原因與東北秧歌音樂中很多樂曲的情緒熱烈、歡快有關。此外，在同一首樂曲（曲牌）中還常出現調式交替現象，這種交替主要是在同宮系統內的交替。
旋律
旋律是塑造音樂形象的主要手段之一，東北秧歌的傳統樂曲如此豐富，與這些樂曲的旋律十分動聽有著密切的關係。東北秧歌的音樂既有火爆、熱烈的特點，又有歡快、俏皮、風趣和優美抒情的特點。旋律跌宕起伏、迂迴曲折。其音程關係主要有以下幾種：
a．級進與不超過五度的跳進相結合，如《逗蛐蛐》、《反磨房》等樂曲，旋律流暢、連貫、容易上口。
b．級進與八度以內的跳進相結合。
旋律作較大的跳進後，一般都向反方向迂迴級進解決。這一類樂曲活潑、華麗；有時亦有幽默、風趣的效果。
c．超過八度的跳進較少，大多在嗩吶演奏旋律翻高或翻低八度後出現。這種超過八度的音程的跳進，使樂曲的音區，音色形成對比，很有特色。
節拍節奏
節奏在舞蹈音樂的諸要素中具有十分重要的意義，有人把它比喻為音樂的骨架或舞蹈的骨架也是不無道理的。
東北秧歌的傳統樂曲多為2/4拍，亦有4/4拍或1/4拍（流水板）。節拍重音不一定在每小節的第一拍，有時出現在小節中間（4/4拍子的第三拍）或最後一拍。
節奏富有變化，特點之一是大量運用附點音符，特別是在中速或慢速的樂曲中，這樣的.音樂與舞蹈“出腳快、落腳穩、膝蓋帶艮勁”的韻律特點十分協調。
還有一種節奏處理也很有特色，嗩吶慢吹與打擊樂器緊打相結合。嗩吶吹“浪頭”長音（常用“破工”技巧演奏），用傳統換氣方法邊演奏邊換氣，而同時打擊樂器配以各種鼓點或即興演奏，這種緊打與慢吹的結合，使秧歌表演的氣氛熱烈，情緒激動，很有藝術效果。
其節奏特點在於體動節奏和音樂節奏通過錯位形成一種節奏落差，它具體表現在東北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一腳踢出時快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時，雙腿著地時間要長，這踢出去的“短”和收回時“長”形成了東北秧歌的節奏差異，形成了民間舞韻律特點—哏俏勁。
對句
由於舞蹈動作有“上裝”（女角）、“下裝”（男角）及各種人物之間的互相對答，在音樂中亦常出現對句。東北秧歌音樂的結構比較方整，多為上下句結構或採用同一樂句反覆一次的手法使其成雙。對句的應用使這種均衡、對稱的音樂更加生動活潑，更加親切和更富有生活氣息；並使音樂更為火熱、激動，從而達到渲染氣氛，使舞蹈進入高潮的目的。
對句的方法大致有以下幾種：
a．甲吹第一樂句，乙吹第二樂句（上下句對句）。或甲吹上半句，乙吹下半句。
b．同樂句反覆時，甲先吹一次，乙重複演奏一次（民間稱學舌）。
c．幾小節學舌：即同樣的小節數，起落音相同，甲演奏後，乙自由模仿，即興變奏。
d．更小範圍內的對奏：甲吹前半拍，乙吹後半拍。在由四個十六分音符組成的一拍中，甲吹一、三兩音，乙吹二、四兩音。
這種對句的方法，民間稱“整學亂使”或“整學拆著使”。
對句的形式
對句的形式有下列幾種：
a．兩支相同規格的高音嗩吶對句。
b．高音嗩吶與中音嗩吶對句。
c．嗩吶與打擊樂器對句（俗稱“出鼓”）。
民間藝人對變奏手法的普遍運用是使東北秧歌音樂富有生活氣息的重要原因之一。變奏手法的運用使一曲多變，在變化中有統一，在統一中有變化。
變奏手法
常用的變奏手法有：
a．旋律加花或簡化：以原始曲譜為骨幹音，對旋律進行加花裝飾，使旋律流暢、華麗或幽默、風趣。另有一些樂曲，開始部分為旋律加花的樂譜，速度較慢，隨著樂曲速度的加快而逐漸簡化，速度愈快，旋律愈簡化，這是一種倒裝的變奏曲。
b．演奏技術的變化：在每一個變奏中運用一種或幾種不同的演奏技巧。
c．特性音調的運用：在某些變奏中，運用有特點的音調，使變奏具有特色。
d．“借字”手法的運用：“借字”即借用某一個音或某幾個音來代替樂曲中的某一個音或某幾個音，用以改變樂曲的調式、調性，進而衍變和發展旋律。按一定的規律進行“借字”，還可實現“五調朝陽”、“三十五調朝陽”。《鵓鴣》尾音比首音低純五度，《句句雙》尾音與首音相同，這是兩種不同型別的朝陽模式。對於母曲朝陽譜，實際演奏時要對樂曲進行加花並調整個別不順的音。
e．變換嗩吶演奏指法：分別以自然音階中的7個音作嗩吶筒音以改變樂曲的調性，它與一般的移調演奏不同，在移調和變換指法的同時，根據樂器的效能和不同音域進行加花和運用不同的技巧，從而使樂曲的旋律相應地產生變化。
東北秧歌音樂的變奏屬於嚴格變奏，即每次變奏的樂曲結構及小節數應與原始曲譜相同。但變奏的速度可根據需要而有所變化。
曲牌聯綴
曲牌聯綴的形式在中國傳統民族器樂中屢見不鮮，它是民間藝人和勞動人民的一種創造。變奏手法只能使同一首樂曲產生多種不同的變體，曲牌聯綴則是將多首曲牌串連在一起演奏，形成套曲，具有更大的對比性。曲牌聯綴的形式十分靈活，參與串連的樂曲可多可少（其中每首樂曲均可作多次變奏），速度可快可慢，原則是服從舞蹈表演的需要。
曲牌聯綴後形成的曲體為聯曲體，也可以形成迴圈體，即某一首曲牌多次出現。其間插入不同的曲牌。曲牌聯綴時，前曲與後曲的調性、調式可同可異，但必須連線得自然、合理、通順。
浪頭
“浪頭”又稱“浪子”，意為以某一音為軸，音樂在軸的兩側波動，氣氛火爆熱烈。除東北的民間器樂曲常用“浪頭”外，河北吹歌，陝西鼓樂等民間音樂中也經常使用。
“浪頭”用在曲牌聯綴時的開頭、結尾和中間換樂曲時，前首樂曲的尾部可接一個小的“浪頭”再接下一首樂曲。如某一首樂曲單獨使用，這首樂曲的尾部甚至樂曲的中間都可以接浪頭，它是民間藝人即興創作的重要組成部分，具有很大的靈活性，“浪頭”的篇幅長短不拘，根據場面的大小臨時決定。
每個藝人演奏“浪頭”都不盡相同，但它有一定的規律性：“浪頭”由長音（可自由延長）和流水板音樂組成；速度較快；中間套有對句；用長音作過渡或通過它轉調。
音樂的來源與分類
東北秧歌音樂的來源主要是東北地區的一些嗩吶曲牌；當地民間器樂曲的片斷；東北民歌和地方小調；音樂工作者新編的樂曲。此外，它還吸收了一些“二人轉”和“單鼓”的音樂。其中最常用的樂曲是雜曲（小曲、曲牌），這些樂曲一般都較短小，多為一段體。東北的民間器樂曲十分豐富，如遼寧鼓吹樂、吉林鼓吹樂各成體系，光是遼寧鼓吹樂就擁有數百首樂曲。
民間藝人根據秧歌表演的需要，按不同的場面、人物和速度，常選擇某些樂曲的片斷為秧歌伴奏，如選用大牌子曲《一條龍》的尾巴《水龍吟》；漢吹曲《大花》尾巴的第1節《大花頭節》等。民間藝人掌握的曲目愈廣泛，選擇某些片斷為秧歌伴奏的可能性愈大，因此，掌握曲目的多少便成為衡量民間藝人技藝高低的一項重要內容，掌握曲目多的便獲得“曲包子”的美稱。