秧歌是中國廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈的類稱，下面是本站小編為大家搜尋整理的關於秧歌的表演形式與風格特點，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
秧歌的歷史悠久，據清代吳錫麒《有正味齋集》載：“秧歌，南宋燈宵之村田樂也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、漁婦、裝態貨郎、雜沓燈術，以得觀者之笑。”由此可見，秧歌幾乎有一千餘年的歷史。
秧歌的發展演變過程經歷了三個階段，即從伴隨勞動生活的小曲到獨立的民間歌舞演唱，由歌舞演唱逐漸向小戲過渡。秧歌演唱的內容多為神話傳說、民間故事。具有反抗封建統治，歌頌農民起義的內容。秧歌表現男女愛情大膽、直率，曾為歷代封建王朝所不容，屢遭查禁。到了近代，秧歌才有了較大的發展，尤其是1942年，在陝甘寧邊區掀起了一場群眾性的“新秧歌運動”，創造出具有革命內容，形式健康的新秧歌。如秧歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識字》等。
1949年後，秧歌的活動已不限於傳統節日，在各種歡慶集會中都有秧歌表演。秧歌已成為一些專業歌舞團體經常演出的.保留節目，如東北大秧歌、山東鼓子秧歌以及脫胎於秧歌的《紅綢舞》、《腰鼓舞》等。
秧歌的表演形式可分為地秧歌(徒步在地面上歌舞)與高蹺(雙腿縛以木蹺，雙腳踩在木蹺上歌舞，亦名“踩高蹺”)兩種。一般由十餘人到數十人組成，舞者扮成生活中和神話傳說裡的各場，中間穿插各種小場。大場是集體舞，由一至二名領舞者率領秧歌隊邊舞邊走各種隊形圖案，如“二龍吐須”、“卷白菜心”、“門轉子”等。秧歌的基本動作為揮臂跳躍，扭腰甩肩，一步一拍，以四拍為一組，前三拍向前行進，後一拍退後一步。小場為兩、三個人的舞蹈和歌舞小戲表演。
此外，還有演唱情節比較簡單的秧歌小劇，唱腔大都一劇一曲，或小曲聯唱;也有吸收了地方戲曲的成分，發展成類似板腔體的結構。過場音樂的打擊樂曲目不多，常用的有《三點水》、《殺鑼鼓》、《老三堆》、《鳳凰亂點頭》、《什樣錦》等。嗩吶曲牌常用的有《句句雙》、《滿堂紅》、《小翻車》、《趕子》、《五匹馬》、《柳搖金》、《小對五》等。
秧歌的音樂，一般分為三個部分：(1)小場演唱;(2)鑼鼓打擊樂;(3)嗩吶吹奏。後兩部分主要伴舞用。演唱包括“領唱秧歌”(又名“小秧歌”)與“走戲調”。開場時由秧歌頭一個人演唱“小秧歌”，一般詼諧風趣，起著開場曲的作用。“走戲調”邊舞邊唱，大都是從小調中移植過來的獨立小曲，結合舞蹈，在尾句前後加入鑼鼓過門。以上三部分音樂結合秧歌舞步，大都是2/4拍，個別地區快速秧歌也有4/4拍。
全國各地秧歌的表演特點各有不同。東北秧歌主要流行在黑龍江、吉林、遼寧等省，其中有代表性的地區是營口、撫順、海城、金縣、扶余等地。以演唱秧歌小曲為主，帶故事的小戲較少。一般為男女二至五人，由一人領唱，眾人和。開場的小曲叫“秧歌柳子”，音樂高亢、潑辣。演唱的小調有50餘種，其中以《鬧五更》、《放風箏》、《茉莉花》等最為常用。帶簡單情節的小段有《王婆罵雞》、《鋦大缸》、《瞎子觀燈》、《張生戲鶯鶯》、《姜太公釣魚》、《孫悟空與豬八戒》等。舞蹈包括大鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌三大類。前兩種屬於高蹺。地秧歌當地又稱“地崩子”。表演者扮成傻公子、漁夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孫悟空等各種人物。表演分花場、小場、唱喜歌、對歌等程式。伴奏樂器除嗩吶、鑼鼓外，另有二胡、笛子、竹板等。東北秧歌的風格特點比較統一，常表現為潑辣、風趣、熱情、爽朗。節奏鮮明，具有濃郁的地方色彩。
河北地區的秧歌，以冀中秧歌最有特點。冀中秧歌以定縣最為聞名，它以演唱秧歌劇為主，在棚內臺上演唱，已從歌曲形式發展為戲曲表演。伴奏樂器主要有鼓、鑼、鈸、旋子等。曲目有50餘種。其中最具當地特色的有《借女孝》、《崔光瑞打柴》等。河北各地秧歌風格不一，其中以冀東秧歌的淳樸、抒情最為典型。
如今，人們的思想、審美、情感、觀念都隨著這個社會的快速發展而發展。作為一名舞蹈演員也深刻體會到社會的進步。中國有56個民族，漢、蒙、藏、鮮、維等，可想而知民間舞的豐富多彩，同時也造就了不同的舞蹈風格。而這個風格恰恰就是跳好民間舞的關鍵所在。東北秧歌也一樣，有其特定的風格，失去了這種風格就不再是秧歌舞。今天的東北秧歌形式詼諧，風格獨特，廣闊的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質樸、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。穩中浪(活潑)，浪中俏，俏中艮，總體歸納為“艮、俏、浪。同時，花樣繁多的“手中花”，節奏明快富有彈性的鼓點，這些是東北秧歌的最大特點。