《哈姆雷特（Hamlet）》是由英國劇作家威廉·莎士比亞創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。以下是小編為大家整理的對電影《哈姆雷特》的深入剖析相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家！
一、可視性與作為可視性場所的艾爾西諾
約翰·伯格在《觀看之道》一書中寫道，視覺具有互動性質，我們能看的時候，會覺察到我們也會被看，‘他人的視線與我們的相結合，使我們確信自己置身於這可觀看的世界之中”。但在日常生活中，視覺的互動性質經常會被單向的觀察行為打破。“觀察”包括了主動的觀看者與被動的被看者，前者通常試圖獲取有關後者的知識，同時避免暴露在後者的視線之下。在莎士比亞的劇本中，不對等的觀察行為支撐著幾個關鍵性場景，譬如國王和波洛涅茲偷窺哈姆萊特與奧菲利亞會面，哈姆萊特和霍拉旭暗中觀察國王等。電視電影《哈姆萊特》裡的觀看者躲藏在當代技術裝置背後，強化了觀察的單向性。米歇爾·福柯的可視性理論為我們理解這種改編提供了思路。
德勒茲指出，關於可視形式的討論纏繞著福柯所有的作品，技術的發展與在科技變革中誕生的可視性發明息息相關。古典時代最具代表性的可視性發明是全景敞視建築，作為一種分解觀看/被觀看二元統一體的機制，它取消了視覺的互動性質，在精心設計的光線環境與空間佈局裡，中心口望塔中的監視者可以使自己不被看見，周圍的囚犯時刻處於口望塔的監視之下，並進行自我監視。進入20世紀後，照相機、攝像機等全新的影像技術日漸普及，機械的、遠端的觀看逐步取代了人工的、肉眼的觀看，像福柯所說的那樣，規訓機制突破了封閉的建築物，將觀察中心散播到整個社會。觀看者的觀察變得更加細緻入微，更具有匿名性，而被看者每時每刻都有可能暴露在監控攝像機等裝置之下。電視電影《哈姆萊特》在人物的物理觀察上附加當代影像裝置，實際上是用這些新型可視性機器突出可見與不可見的對立，將觀眾的注意力從觀察行為引向對權力運作問題的思考。
為了讓可視性機器的出場具有說服力，影片藉助場景設定和道具設計，將故事發生的地點處理為能夠縱覽一切的可視性場所。電視電影的場景延續原先舞臺劇的風格，用大廳牆上數量極多的鏡子和光可鑑人的黑色地板，將艾爾西諾變成一個映象世界，劇中的角色無處遁形，隨時隨地處於被觀察的狀態。與之相應的是，鏡子成為影片中的重要道具，位於權力下層的哈姆萊特、奧菲利亞和王后的身影都曾出現在一面巨大的破碎的鏡子上，碎裂成無數個映象，這個細節暗示了人物精神世界的崩塌，而映象造出的誇張到極致的可見狀態，也映襯著他們被觀看者的身份。
影片還以隱晦的方式，將艾爾西諾變成規範個人行為的機構。哈姆萊特的飾演者田納特突出了人物的機敏和癲狂的特質，劇中的其他人常常會被他瘋狂的嘲諷所激怒，對於敵人來說，他是頗有實力的危險對手，稍有不慎就有可能讓他造成毀滅性的破壞。艾爾西諾在某程度上成了觀看瘋子的療養院，或者觀看犯罪的監獄。
通過以上細節處理，電視電影《哈姆萊特》成功地復現了原劇中的一句臺詞：“丹麥是一所牢獄。”在這個可視性場所裡，以哈姆萊特為首的`劇中人物隨時有可能處於他者目光的監視之下，若想在政治爭鬥中佔上風，就必須用有效的技術手段隱藏自己，迫使對方處於可見狀態。影片的這個設定為可視性機器的出場提供了語境。
二、丹麥宮廷中的層級監視
在福柯的著作裡，機制(dispositif)是機器亦是部署，它是各種制度的、身體的、管理的構造和知識型，能增強並維護社會機體中的權力運作。電視電影《哈姆萊特》裡出現了大量可視性機器及相應的人員布控，從而創制了比原作更為複雜的觀察機制，分析可視性機器及人員布控的構成因素，能使我們理解這套機制對艾爾西諾權力結構的表徵。
影片中最主要的技術裝置是閉路電視監控系統：開篇第一個鏡頭就是通過監控攝像機視角展現的，畫面上出現的是以俯視角度拍攝的走廊，機械式的搖鏡頭追蹤著下方巡邏的士兵。在後面的影片裡可以看到，這種監控攝像機分佈在宮廷的各個角落，監視著每一個人，而哈姆萊特是最主要的物件。莎士比亞劇本中的哈姆萊特曾在避開他人目光之後說：“現在我只剩一個人了。”影片裡的哈姆萊特先衝到大廳角落砸碎了監控攝像機，然後才念出了那句臺詞。閉路電視監控系統是現代化的全景敞視建築。它的控制室履行著中心口望塔的職責，這裡安置著終端控制器和顯示裝置，可以排程任意一臺攝像機，並將拍攝的畫面匯聚在一起，所以它是行使權力和記錄知識的核心。先進的技術將人員配置降到了最低限度，並且取消了被觀察者的個人隔離，實現了自由流通，因而這套系統比古典時代的全景敞視建築更加便捷有效。
王宮中的另一種觀察裝置是單向鏡。波洛涅茲派奧菲利亞去與哈姆萊特交談，他和克勞迪斯躲在單向鏡背後的暗室中觀察哈姆萊特的言行。這種鏡子有著與全景敞視建築一致的光學與建築學系統，它利用照度差，使兩邊的觀看者獲取不對等的影象：位於鏡子亮面的人只能看到自己的映象，但逆光效果讓他的一舉一動都如剪影一般，暴露在暗面監視者的視線之下。國王要“躲在可以看見他們，卻不能被他們看見的地方”，單向鏡的暗面是比原作中的帷幕更理想的場所。
這場戲中，監控攝像機和單向鏡同時出場，影片精心設計了人物的視線關係及可見性，將丹麥宮廷中的權力運作方式表述得冷峻而深刻。導演讓鏡頭從單向鏡的暗面進行拍攝，觀眾位於克勞迪斯和波洛涅茲身後，與他們一同透過單向鏡觀看大廳裡的哈姆萊特與和奧菲利亞。其時，哈姆萊特發現了大廳裡的攝像機，意識到艾爾西諾存在著監視網路，隨即逼問奧菲利亞：“你的父親呢?”他注視著監控裝置，奧菲利亞則慌亂地回頭看她父親藏身於其後的單向鏡。
在這裡，人物與機器複雜的視線關係構成了福柯所說的層級監視，這種規訓技術建立了一個金字塔形的監視網路，用強制手段使物件處於分層的、連續的監督之下，從而誘發權力效應。“如果權力是在精密複雜的機器一樣的系統中實施的話，起作用的是人在系統中的位置”，個人在金字塔中的位置決定其能見度。可以看到，閉路電視監控系統、單向鏡等可視性機器與各司其職的監視人員結合在一起，構築了一個嚴密而龐大的等級網路。它散佈在艾爾西諾的各個角落，使效應抵達社會機體最細微的末端，權力行使者藉以維護其不可見性，而哈姆萊特這樣的反向力量則被物件化。
三、哈姆萊特的機械眼
現代化的可視性機器並非上層權力擁有者的專屬，哈姆萊特砸碎大廳裡的監控攝像機並決定復仇之後，閉路電視監控系統和單向鏡悄然退場，取而代之的是哈姆萊特的一臺超8攝像機。他用這臺攝像機拍攝了國王和王后的神色以及他本人的兩段獨白。
美國學者羅伯特·伍德()曾說過，《哈姆萊特》中的物理觀察行為均受制於感官的侷限性，電視電影讓哈姆萊特用現代技術彌補了這種缺陷。本雅明在《可技術複製時代的藝術作品》中指出，照相機和電影能夠拓展肉眼的觀察領域，其一，藉助特寫、加速等技術手段，鏡頭可以捕捉肉眼無法企及的影象，揭示日常生活中不為人知的側面;其二，技術複製具有再生產影像的功能，複製的影像動搖了存在物的獨一性，“把原型的摹本置於原型本身無法達到的境地”。這些優勢被影片中的哈姆萊特利用，使他能夠豐富自己的觀看方式。