每次去劇院看話劇，你是不是以為戲中的配樂，就是找一段好聽的音樂往戲裡一塞，然後戲開演的時候，再機械性地把“play”鍵一按?前日，記者走訪了武漢人藝，其舞臺音效設計師謝鋼告訴記者：其實，為劇目設計音樂的過程，一樣很痛苦。
邊讀劇本邊選音樂
音效師也能背臺詞
謝鋼介紹，為劇目選曲是音效設計師二度創作的過程，沒有現成的東西，只能根據劇目和導演的實際要求找素材。他總是把劇本的每段場景描寫、每個角色的臺詞，配合備選的音樂，自己先在心裡讀一遍。不是說音樂好聽，就能用到戲裡。好聽和劇情搭不搭調是兩碼事。有時聽完幾百上千次，也不一定能找到一段合適的音樂。記得在為大型歷史題材話劇《張之洞》選曲時，他在錄音棚裡足足倒騰了7天。“好的音樂能彌補劇本的不足和缺陷，烘托戲劇氣氛。哪怕只是1分鐘的開場音樂、過渡音樂或換景音樂，都得蘊含內涵，引領觀眾進入特定的藝術情景。”謝鋼說，聽音樂，在他的生活裡佔用了大量時間，與很多人聽音樂消磨時光不同的是，他得思考聽到的旋律適合什麼樣的情感和情緒。
配合演員操作裝置
臺前幕後合二為一
除了選曲，音效設計師還得負責現場裝置操作。什麼時候該給演員什麼音樂?音樂什麼時候該強，什麼時候該弱，都得根據演員的臺詞、形體和情緒走，操作人員和演員的表演必須合二為一。哪怕只是幾秒的誤差，就會影響演員的發揮。比如演員各方面調整到位了，可音樂卻沒能適時跟進或音量開的不夠大，那表現效果就會大打折扣。
謝鋼說，做這一行首先要懂音樂和戲劇，還得懂技術，音箱、話筒等裝置都得懂。就是調音臺上按鍵和按鈕，也需左右手配合操作，音樂才會自然、契合地播放出來。
做音效責任大，可幹得再好也不會成名成家，但1967年出生的謝鋼，已在這一行幹了18年，他參加舞美音效設計的劇目曾榮獲中宣部“五個一工程優秀作品獎”、“文華大獎特別獎”、“文華劇目獎”等。