2005年的《超級女聲》，是中國音樂綜藝節目歷史上里程碑式的第一個爆款。近幾年來，衛視平臺音樂類節目數量居高不下，老牌節目與新節目爭相鬥豔。在衛視綜藝遍地開花、網路綜藝層出不窮的今天，音樂綜藝節目的競爭格局愈加激烈。各衛視立足自身特色，對音樂類綜藝節目進行積極創新，不斷尋求差異化發展。綜合各大衛視比較有影響力、有特質的音樂綜藝節目進行分析，近年來音樂綜藝節目呈現出多元化的趨勢，具備如下特點。
1音樂綜藝節目品質提升，呈現出音樂型別細分化、分眾化的趨勢
在《超級女聲》一夜爆紅後，一大波電視臺蜂擁而上推出了各式各樣的選秀節目，一時間群雄亂戰，選秀資源過度消耗。經過一段時期的沉澱，各衛視紛紛另闢蹊徑，深耕特定領域的音樂選秀競技。新推出的選秀競技節目或關注某一特定音樂型別，或限定某一特定人群參與，更注重音樂型別的推廣和節目品質的提升。從女性音樂真人秀到少兒音樂真人秀、從專注民歌選拔到專攻電子音樂的推介，越來越多音樂綜藝節目開始向特長型節目發展，以“術業有專攻”的方式打造音樂綜藝節目。
一些音樂節目選取多種音樂型別的一個子類，或者子類中的某種具體音樂表達方式來競技。例如，深圳衛視《清唱團》玩轉阿卡貝拉這種純人聲無伴奏獨特的音樂形式，主打音樂創意團隊秀。江蘇衛視在2016年6月中旬推出了《蓋世音雄》，主打電音概念，在綜藝節目領域首次通過專業歌手競技將電音帶到大眾的視野範圍內。2017年2月，安徽衛視推出了《耳畔中國》，聚焦中國風音樂，主打民歌競唱。未來專門針對民謠、搖滾等音樂子門類的音樂類節目或許將出現在大眾視野之中。
另外一些節目則專注於某個特定群體音樂人才的選拔。2015年，安徽衛視推出的《中國農民歌會》，別出心裁將參賽選手限定在“農民”這一特定群體中。湖南衛視《中國新生代》、北京衛視《音樂大師課》、江蘇衛視《歌聲的翅膀》均以兒童音樂競技為核心。其中《歌聲的翅膀》更是以傳承民歌精髓為宗旨，定位少兒民歌成長音樂節目。湖南衛視《女人如歌》和東方衛視《媽媽咪呀》則不約而同將目標鎖定在了女性身上，節目聚焦女性群體和她們的音樂才藝，講述背後感人的故事。這種音樂節目的再細分，實質也是對受眾的再細分。節目都是圍繞某一核心觀眾群而製作，在穩定這一核心觀眾群的基礎上，擴大觀眾群體的外圍。
2從個人到團體，偶像養成題材成選秀新寵
“偶像養成”是從日本、韓國演藝圈傳入中國的一種培養藝人的機制，將“練習生”（選手）的培養、訓練過程以及出道前層層選拔的歷程打造成綜藝節目，以積累粉絲和人氣。節目的注意力從“選”拓展到“養”，從單人選拔演變為團體培養，以最大程度來聚集人氣和關注度。這類節目往往和網路緊密結合，善於結合最新的技術手段來達到“養成”的目標。去年浙江衛視的《蜜蜂少女隊》、東方衛視的《加油美少女》、浙江衛視《燃燒吧少年》等都屬於團體偶像養成類的綜藝節目，旨在通過節目推出人氣偶像組合。觀眾不僅可以在節目中看到成員們的成長和蛻變，也能通過網路多維度分享到臺前幕後的種種，最大程度參與到偶像的成長曆程。
3玩法翻新，用遊戲、娛樂的形式來包裝音樂
在傳統的選秀模式和競演之外，音樂類節目有從強調音樂的專業性向內容娛樂化過渡的趨勢。2016年懸疑推理類音樂節目大行其道，節目中融入觀眾實時互動參與的遊戲理念，放大懸疑推理的元素，改變了音樂節目單純的欣賞功能。《蒙面唱將猜猜猜》《歌手是誰》《誰是大歌神》《看見你的聲音》《隱藏的歌手》等多款音樂節目都加入了推理因素，通過設定假唱、模仿、猜身份等環節，在歌手身份上大玩懸疑，而明星猜評團也推波助瀾，大放煙霧彈，製造出種種懸念來吸引觀眾注意力。深圳衛視引進歐美模式的《對口型大作戰》，則是用“對口型”的方式重新呈現演藝領域內的各類經典文藝表演，完全是以“假唱”代替“真唱”，以明星表演代替聲音演繹，以反差做噱頭。看起來是音樂節目，實際上與音樂技巧本身無關，更偏向喜劇娛樂型別綜藝。真正的音樂類節目核心，是好音樂和具有優秀唱功的人才。專業類音樂節目的成敗，主要依靠“音樂性”。而以音樂為載體的娛樂屬性節目，實際是在這個主型別節目之外衍生出來的一些綜藝節目，節目的成敗主要依靠創意。
4星素結合受追捧，現場觀眾推動節目程序
音樂競技節目從純草根選秀，到升級版的專業歌手比拼，近期特別流行明星素人同臺競技，明星和素人之間的地位更加平等，節目也更接地氣。以《天籟之戰》《夢想的聲音》為代表，都是明星歌手改編金曲，與素人選手PK。《誰是大歌神》則是引入素人進行模仿比拼、歌唱對決來玩懸疑推理，實現星素同臺。《我想和你唱》沿承了湖南衛視《挑戰麥克風》、《天聲一隊》的素人元素，同時加入《我是歌手》式的明星歌手競演方式，明星與素人互動，同臺演繹音樂作品。
從《快樂女聲》現場規模震撼的千人大眾評審，到《我是歌手》捧紅的500名大眾音樂評審，現場觀眾在音樂節目裡扮演著越來越多的角色。《中國正在聽》選手面對的是有“投票結果實況轉播”功能的頭像牆，能清楚看到有多少人為自己投票。《天籟之戰》中，現場觀眾直接票選出明星和素人的比分，決定明星歌手的命運。《誰是大歌神》《蒙面唱將猜猜猜》的現場觀眾決定猜評的結果。《夢想的聲音》中素人選手在能量球中開嗓，由現場觀眾決定能量球是否開啟。在很多的音樂綜藝節目裡，與觀眾的互動成了節目規則的一部分，吸引更多的觀眾參與到節目中。
5原創發力，大玩跨界混搭
2016年扎堆上線的30多檔音樂類節目中，從國外引進版權和製作模式的節目仍佔主流，原創歌曲更是成了音樂綜藝中的稀缺資源。可喜的是，原創音樂綜藝節目開始嶄露頭角。由燦星研發的《中國好歌曲》首現原創音樂選拔，但一曲唱到尾的形式容易使觀眾疲倦。《天籟之戰》定位為大型原創音樂挑戰類節目，設計了“金字塔”造型的舞美，展現星素對抗。北京衛視《跨界歌王》和東方衛視的`《我不是歌手》都以“跨界”為賣點，邀請劉濤、郭濤、白百何等演員進行歌唱競技，通過演員們跨界的演出，重點展現了演員們藝術與美的一面，展現他們的音樂才華與人文情懷，用他們的才藝與刻苦去感染觀眾。北京衛視《厲害了！我的歌》將“喜劇人+音樂人”組成CP戰隊，讓喜劇人以對口型的方式演唱音樂人的經典曲目，音樂人與喜劇人即興表演音樂戲劇小品秀。
6新技術加入尋求突破
“媒介融合”是近年來傳媒領域關鍵詞之一。藉助網際網路互動性強、傳播範圍廣等媒介特性，音樂綜藝節目具有非常大的創新開發空間。《我想和你唱》通過網際網路技術手段改變觀眾的參與方式，大眾可以通過唱吧等一系列App實現和明星的合唱，再用舞臺主秀實現面對面選拔，打通了線上與線下，突出節目“音樂嗨唱”的主題。節目把握住了科技發展和人們生活習慣變化的風向，利用移動終端進行技術創新的同時，也實現了內容創新。
VR旋風也同樣被引入到音樂綜藝之中。江蘇衛視推出的《蓋世英雄》就與微鯨科技合作，使用多機位、360°3D全景光場技術，使綜藝的現場感、氣氛感能夠藉助VR技術真實地還原出來，讓場外觀眾直觀地感受到電子音樂爆裂的美感。可以說，直播、VR等小鮮肉科技的引入，使音樂綜藝又呈現出全新氣象，而網生內容也為其帶來更強的互動屬性，音樂綜藝節目將經歷翻天覆地的變化。
7結束語
一線衛視在音樂節目上，投入越來越大，也越來越極致化。未來，音樂綜藝一定會向原創類方向發展，更多符合中國國情和觀眾需求的節目將會被創作出來。只有持續創新給到觀眾們新的感受和體驗，推出更多優秀的音樂作品，撫慰心靈、啟迪思考或者感悟觀眾，才是音樂綜藝節目持久的生命力。