關鍵詞：聲樂教育 創造思維 右腦
創造思維：“是一種以發散思維為核心、聚合思維為支援性因素的，發散思維與聚合思維有機結合的操作方式。”①它包括抽象思維、形象思維、直覺思維。創造思維是人類智慧的最高體現,法國偉大的文學家雨果曾說過，“開啟人類智慧的三把金鑰匙，一是字母，二是數字，三是音符。”因此作為開啟人類智慧金鑰匙之一的音符與人類智慧的最高體現——創造思維是分不開的。19世紀著名音樂家瓦格納曾說：“音樂的最久遠、最真正、最美滿的機關，就是人們的歌聲，音樂有了人的歌聲，然後才得以永久地存在。”聲樂藝術猶如一顆古老的參天大樹，花果豐碩，一直在樂壇上獨樹一幟。《孟子·告子》記載：春秋戰國時：“昔者，王豹處於淇，而河西善謳；綿駒處於高唐，而齊右善歌。”又有：韓娥歌聲“繞樑三日”，秦青聲音“響遏行雲”。②這足以說明聲樂藝術源遠流長，雋永深邃。公元前三世紀，荀子在《樂記》中也曾說：“夫聲樂之入人也深，其化人也速。”③因此作為“音樂的最久遠、最真正、最美滿的機關——人的歌聲”，對人類創造思維能力的培養的作用更是毋庸置疑的。
曾經有人說過：“今天看人與人之間的區別是看你能否使用電腦，明天看人與人之間的區別是看你是否能用右腦。”美國心理學家勞倫斯也說：“只有當大腦右半球也充分得到利用時，這個人才有創造力。”④右腦為什麼會具有如此神威呢？美國學者斯佩裡等人以人腦兩半球進行研究發現：正常人的大腦左半球長於語言、邏輯、分析、數學等，抽象能力較強，具有連續性、有序性、分析性，是處理語言、閱讀、書寫、運算的“語言腦”；右半球長於音樂、顏色、想象、空間位置，形象思維、直覺思維，發散思維能力較強，是主管音樂、情感的“音樂腦”。因此只有人們的左右腦協同工作時，人類智慧才能得到充分發揮。人的左腦由於在上學時從國小到大學開設很多課程，已得到相應部分的開發，雖然這些知識的獲得也是在每天老師的講解下以“邏輯”方式灌輸的，但人們的邏輯思維能力得到了一定能力的`開發和鍛鍊，人們真正需要的是形象思維的補充。形象思維是創造思維的突破口，而音樂思維是形象思維的重要組成部分。因此形象思維要靠“音樂腦”即右腦的開發獲得，右腦的開發是需要音樂的聲波、節奏的訓練，雙手協調運動才能獲得的。現在醫學也在研究音樂與生命的關係，發現給痴呆兒童多唱些優美的兒歌，一段時間以後，這些兒童的臉上會出現從未有過的眼淚和歡笑，這是因為優美的歌聲能調節右腦，引起神經細胞運動。但由於我國學生大多從上國小、國中、高中，音樂課根本得不到重視，國小時還唱唱歌，到了九年級、高三音樂課乾脆就被數、理、化、英等主課佔去，音樂課成了“小三門”之一，因此很多人的右腦幾乎得不到開發,當今世界記憶大師張傑認為，普通人窮其一生，其大腦最多使用百分之一二，這樣左右腦不能協調工作，也就是邏輯與形象在很多人身上是不能統一的，因此，對大多數人來說他們需要學習音樂，開發“音樂腦”，使左腦與右腦配合使用的熟練程度和速度無限提升。也就是說，能否運用右腦，將決定一個人的創造思維能力。
一、聲樂的形象思維
“想象，指人的頭腦裡對記憶表象進行分析綜合、加工改造，從而形成新的表象的心理過程。它是思維的一種特殊形式，即通常所說的形象思維。”⑤歌唱藝術是以人的肌體的嗓音發聲器官為樂器，其演唱過程是在大腦神經的支配下，調節身體有關部位，進行創造性想象思維的全過程。愛因斯坦曾說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著世界進步，並且是知識的源泉。”因此，想象思維是加入了主體情感的想象，是歌唱中創造思維不可缺少的因素之一，由於聲樂藝術的不可直觀的隱祕性，使想象思維又同時具有抽象思維和具體形象思維的特徵。抽象思維是運用所學的理論知識進行思維，是學生掌握聲樂知識與技能的必要手段。在聲樂教學過程中，由於聲樂理論看不見，摸不著，如氣息下沉、喉頭放鬆、聲音的高位置等許多歌唱中的概念，很多時候要靠學生的認真體會，開動腦筋，同時運用抽象思維和具體形象思維，使左右腦配合工作，才能理解老師的意圖，順利完成教師要求的動作。在這個過程中，教師允許學生提出自己的觀點，鼓勵學生勇於發現新問題，提出新問題，從不同的角度尋找解決問題的方法，達到發出優美動聽歌聲的目的。進而逐漸訓練了學生的發散思維，達到創造思維的目的。具體形象思維是對舊形象進行加工改造，重新形成新的形象。這也是聲樂演唱中一項基本的心理因素。對於演唱者來說，豐富的想象可以注入自己的情感表現力，使演唱更具魅力來打動觀眾，如歌曲《誰不說俺家鄉好》，是通過對家鄉富饒美麗景象的讚美，抒發對家鄉的熱愛，歌頌黨的領導。“一座座青山，緊相連，一朵朵白雲繞山間。”歌唱者在演唱的同時就可以想象到“青山、白雲、果樹、梯田”等景象。並通過想象與聯想在頭腦中把這種聲象轉化為客觀發聲狀態的形象和意境，而每個不同演唱者都會根據自己的經歷、理解，想象出不同的新形象，有身臨其境的感覺。因此法國詩人波德萊爾認為：“唯有想象才是各種能力的皇后”，他說：“是想象力告訴人顏色、輪廓、聲音、香味所具有的精神上的含義。”⑥著名聲樂教育家喻宜萱教授在《關於聲樂教育的幾個原則》中也說：“培養歌唱者具有創造性的想象力，教師只是一個指路人，走路還要靠學生自己，教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反三，由此及彼，善於聯想，學生豐富的想象力是藝術創造的重要因素。”⑦聲樂演唱是二度創作，只有在認真學習優秀唱法的基礎上大膽創新，形成自己的演唱風格,才是具有生命力的優秀唱法。若一味模仿，循規蹈矩，不敢創新，聲樂藝術就沒有了生命力。因此，聲樂教育過程是培養學生再創造想象的過程，也是培養學生創造思維能力的過程。