創造性思維能力作為學生學習能力中的重要一環，在學生的舞蹈編導學習乃至全面發展中都發揮著相當積極的作用。以下是小編J.L為大家分享的關於舞蹈編導創造性思維能力之論文範文。
〔摘 要〕創造性思維作為思維能力中的一種，在舞蹈編導中有著極為重要的價值。文章從此出發，首先界定了創造性思維的內涵，緊接著探討了在舞蹈編導中培養創造性思維的必要性，包括舞蹈編導工作的實際需求、強化教學效果的主動追求、滿足社會發展的客觀需要，最後就如何培養創造性思維能力提出了幾點建議，包括巧用即興舞蹈、強化動作創編、培養形象思維、開發想像能力等。
〔關鍵詞〕舞蹈編導 創造性 思維能力 培養策略
舞蹈編導是舞蹈藝術的靈魂所在，舞蹈從創編、設計到舞臺上的表演，舞蹈編導都參與其中，並在舞蹈作品上留下了深刻的個人印記。正因為舞蹈編導在舞蹈藝術中的重要地位，舞蹈編導的個人能力對作品的質量也就有著至關重要的影響，其中創造性思維能力的影響最為關鍵。
一、創造性思維界定
創造性思維作為一種具有開創性的思維活動，在人類拓展認知領域、創新認知成果中發揮著相當積極的作用，因此，創造性思維能力也就成為當前教學中著力培養的能力之一。創造性思維是一種相當高階的心理活動，需要以感知、記憶、聯想等思維能力為基礎，具有綜合性、獨創性等特徵，並且在創造性思維過程中，離不開一系列複雜的思維活動，諸如推理、想像、直覺、聯想等。
二、舞蹈編導創造性思維能力培養的必要性分析
舞蹈編導是舞蹈的組織者與領導者，在舞蹈的創編、表演中發揮著相當關鍵的作用，創造性思維的培養是強化舞蹈編導價值的核心手段：
1、舞蹈編導工作的實際需求。舞蹈編導與其他舞蹈工作既有關聯，又有區別。相比於舞蹈教室或者舞蹈演員而言，舞蹈編導對肢體動作規範性的要求有所降低，相反，更看重編導環節中的創造性、創新性，這種創新性不僅體現在編舞的環節中，更體現在導演以及編劇的各個流程中。舞蹈編導的環節中，如果缺乏創造性，不僅會使得編匯出來地舞蹈作品千篇一律，缺乏生命力，難以給人以藝術震撼，還會消解舞蹈編導本身的價值，拉低其在舞蹈創編表演中的作用。創造性思維能力培養以學生創新意識、創造能力的培養為主要目標，有助於學生舞蹈創編工作的深入進行，對舞蹈編導的獨特性、創新性有著相當積極的應用價值。
2、強化教學效果的主動追求。隨著素質教育理念的不斷深入以及課程教學實踐的不斷深化，舞蹈編導教學的目標發生了深刻的變化，學生綜合素質的培養與發展取代了傳統的知識教學、技能傳授成為課程教學的主要目標，而創造性思維能力恰恰是學生綜合素養中最不可或缺的能力，對學生的舞蹈編導學習乃至日後的成長、發展都有著不可或缺的作用。在舞蹈編導中培養學生的創造性思維能力能夠起到以下兩點作用：第一、深化學生的知識理解。舞蹈編導中的一些知識較為抽象，學生通常難以理解，創造性思維能力有助於學生從形象思維的角度出發，提高知識的理解水平;第二、提高學生的創新技能。創造性思維與創新能力相伴而生，對學生創新能力的發展效果顯著。
3、滿足社會發展的客觀需要。隨著經濟的不斷髮展，社會對人才的需求層次發生了很大的變化，逐步從技能型人才轉變為複合型人才，其中創新意識與創造性思維是複合型人才最為核心的要素，是否具備創造性思維能力已經成為衡量人才的重要標準之一。教育，尤其是高等教育，作為社會儲才的重要手段，需要根據社會的人才需求層次與型別及時地調整教學方針、教學政策，提高教育的社會適應性。舞蹈編導以培養專業的編導人才為目標，創造性思維能力的培養一方面有助於學生更好地編導舞蹈藝術，提高舞蹈的藝術性、觀賞性，也有助於學生養成良好的創新意識與創造技能，更好地服務於創新型社會構建的需要。
三、舞蹈編導創造性思維能力的培養策略
1、巧用即興舞蹈。即興舞，顧名思義，是一種即興發揮，隨心、隨意的舞蹈，是人真實情感的表達與釋放，不受主題、形式等外在因素的影響與制約。即興舞課程是創編教學中的主要內容之一，對學生肢體協調性的訓練乃至創造性思維的培養都有著相當積極的作用。對此，教師可以採用即興舞蹈來培養學生的創造性思維。即興舞蹈雖然講究內心真實意願的外在釋放，但和音樂也有著重要的關聯，在現代抽象音樂的背景下，學生很難跳出民族風格的即興舞出來。教師在即興舞訓練中，可以要求學生先靜心傾聽音樂，根據音樂的旋律、節奏展開想像，並在音樂結束後，讓學生說出心中所感，緊接著第二遍播放音樂，讓學生既有內心感受的基礎上，做出相應的肢體動作，當然，為了讓學生更好地抒發內心所想，教師可以引導學生採用相應的舞蹈道具。在學生創造性思維培養的環節中，靈感、衝動、想像等要素居核心地位，邏輯性思維，或者說理智反而是負面因素，教師在學生即興舞環節需要積極地介入其中，通過各種指令性要求幫助其突破程式化思維模式。
2、強化動作創編。創編教學是舞蹈教學的重要內容，對學生創造性思維能力的培養與發展有著相當積極的作用。教師在創編教學中可以藉助以下幾種方式開展教學活動，提高教學學生的創編能力，發展學生的創造性思維能力。首先，身體周圍的動作開發訓練。根據思維空間不同方位點的理論，學生身體周圍有27個方位點，這些方位點是學生肢體動作訓練的'重要憑藉，教師可以要求學生以手指或腳尖向27個方位點伸展，學生伸展的過程中，能夠對周圍的空間有一個直觀形象的認知，培養學生的空間意識，而空間意識恰恰是創造性思維能力中的關鍵內容;其次，在相對封閉的空間中自由創編。教師在教學中可以讓學生根據自身喜好，選擇一處相對獨立的空間，然後讓學生在空間中進行設計與編排，學生在編排環節中需要注意舞蹈與空間環境的融合性，這對於學生靈感的生成與發展有著不錯的效果;最後，雙人舞蹈創編。“獨學而無友，則孤陋而寡聞”，為了提高動作創編的實效性，教師可以讓學生兩兩一組，然後以小組為單位進行創編，學生在創編中既需要遵守一定的模式，又需要在探索中尋求變化。
3、培養形象思維。形象思維是與邏輯思維或抽象思維相對應而存在的一種思維方式，來源於人的主觀感受與體驗，是一種用直觀形象以及表象來解決問題的思維。形象思維與創造性思維有著相當緊密的聯絡，學生只有在具備較強的直觀思維能力的基礎上，創造性思維能力才能得到有效的培養與發展。因而，教師可以藉助直觀思維的培養來提升學生的創造性思維能力。直觀思維的培養或者說積累主要來源於以下兩個層面：第一、生活層面。生活採風是形象思維積累與拓展的主要途徑，在學生形象思維發展中發揮著非常重要的作用。就舞蹈編導而言，學生舞蹈動作的設計、舞蹈場景的排程，僅僅依靠理論學習與研究是遠遠不夠的，教師要引導學生靜下心來去體會各地的風土人情、人文風貌，感受、感悟並提煉生活;第二、藝術層面。藝術是學生形象思維發展的重要寶藏，就舞蹈創編而言，影象藝術、表演藝術等都有著很好的應用價值。比如，教師可以讓學生在戲劇閱讀中，根據劇中人物的心理特徵、情感特徵以及外貌特徵等設計相應的舞蹈動作。
4、開發想像能力。想像是創新的源泉，想像力因而也就是學生創造性思維能力核心組成部分。在舞蹈編導中，肢體動作的設計、舞蹈動作之間的協調性、舞蹈的獨創性都和學生的想像力有著非常密切的關聯，而想像力的普遍匱乏也是制約當前舞蹈編導的主要因素。對此，教師在教學中需要做好學生想像力的開發工作。首先，想像力是人的本能，人在幼年階段，想像力比較豐富，隨著年齡的增長，想像力反而日益衰落，這一方面和理智思維的強化有著重要關聯，另一方面也和人在成長環節中，童心、童趣的丟失密不可分。教師需要從生理、心理的雙重角度出發，引導學生經常性地感受、體驗生活，維持童心與好奇心，對生活充滿渴望與樂趣，如此想像力才能很好地很好的保護與開發。其次，想像力作為一種綜合能力，對學生的感官能力有著非常高的要求，教師可以利用多種門類的藝術欣賞來提升學生的感官敏銳度，開發其想像能力。比如，音樂以傾聽為主，對學生的聽力發展有著很好的作用，而繪畫注重觀賞，對學生的視覺敏銳度提升有著很好的價值，這些都是學生想像力發展的重要手段。
創造性思維能力作為學生學習能力中的重要一環，在學生的舞蹈編導學習乃至全面發展中都發揮著相當積極的作用。對此，教師在教學環節中，需要以創造性思維能力的培養作為主要目標，並從即興舞蹈、動作創編、形象思維、想像能力等角度出發採取好切實有效的措施。
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