摘要：舞蹈作為一門綜合性極強的藝術種類，獨特而創造性是其藝術生命得以延續的重要推動力量。基於此，當前藝術院校在舞蹈教學目標的設定上不僅僅要注重提升學生的舞蹈技巧水平，同時更多的還要加強對學生在舞蹈課程的學習過程當中的創造力的培養，這也是新時期舞蹈教學的必然要求。本文首先對創造力的概念進行論述，然後對舞蹈教學對學生創造力培養重要性進行闡述，最後提出培養舞蹈專業學生創造力的有效策略。
關鍵詞：舞蹈教學；創造力；策略
一、創造力的相關概念
創造力從概念角度上說，指的是連續且複雜的心理活動，同時這也是人類開展與完成創造活動的重要心理素養。創造力形成的重要條件是個體在體力與智力上必須保持高度緊張的狀態，以此來運用創造思維來開展一系列的創造活動。創造力同普通意義上的能力對比來說，具有前非常強的創造性與獨特性。另外，創造力主要是由發散思維，也就是運用已知思維對未知領域進行無邊際、無限制探索的思維模式。
二、舞蹈教學實踐中對學生創造力培養的重要性
創造力作為一項綜合多種能力為一體的特殊能力，其主要由創造思維、創造個性以及創造表現三種能力構成。創造思維能力是創造力作為核心的內容。所以在舞蹈教學實踐過程當中應當注重增強對學生創造力的培養，同時還要運用合理的方式來提升學生的創造思維能力。舞蹈作為一門思維性較強的藝術門類，從舞蹈動作設計、排演等環節上都需要投入大量的創造思維元素。總而言之，舞蹈是有效提升學生創造能力的良好平臺，不僅能夠提升學生的審美水平，同時還能夠促進學生的探索與認知能力。除此之外，舞蹈教學實踐中對學生創造力的培養也是專業的教學需求。具體來講，學生在教師的指引下來參與到多樣化的教學實踐活動的過程，也正是其自身舞蹈技巧以及舞蹈表演能力提高的過程。比如當前舞蹈教學培養學生創造力的方法有創作教學、聯絡以及遊戲等。這些教學方法不但能夠提高學生自身創造力與想象力水平，而且也有助於舞蹈實踐教學的順利開展。
三、舞蹈教學實踐中培養學生創造力的有效策略
（一）調動學生學習積極性，培養學生想象力
想象指的是個體在記憶上對現實事物在大腦中進行改造，最終以新的形象出現的思維模式。在舞蹈教學實踐當中，教師培養學生想象力是教學目標的重要內容。通過調動學生學習積極性來培養學生想象力應當在注重增強學生舞蹈技巧水平提升的基礎上，來進一步開發出學生的想象潛力。具體來說，教師在教學實踐當中可以運用多樣化的教學手段來激發出學生的學習積極性，從而最大程度的發揮出學生想象能力，最終使得學生在表演舞蹈時可以做到身體與靈魂的高度結合。另外，教師在教學實踐當中還要對傳統教學模式進行改革，從而樹立以學生為教學主體新型課堂教學，並且要多用語言來引導學生對難度較大的舞蹈動作、術語進行深入的理解。比如在元素以及組合動作練習上，教師可以將這些教學內容以多媒體課件的方式展現給學生，從而使得學生對這些舞蹈動作有一個直觀的感受。此時，教師再對進行詳細的動作分解教學，以此來達到學生對舞蹈的各種動作以及規律性有一個全面的掌握。
（二）引導學生自主學習，培養學生創造思維能力
在舞蹈教學實踐當中，教師運用引導模式指的是在教師指引下，學生通過小組方式來對新知識進行自主學習的新型教學模式。引導教學模式不但能夠激發出學生的探索認知能力的發揮，同時也能夠調動其學生的學習積極性，從而讓學生脫離被動學習的窘境，更有動力的去學習新知識。由於舞蹈這門藝術的表現形式非常多元化，這也就需要教師要設計出規律性的內容來引導學生對這些內容進行自主學習。比如教師可以通過給學生播放舞蹈圖片的方式來引導學生對這些圖片進行思考，此時學生的思維大門被開啟，創造潛力得到充分的開發。例如有的學生認為圖片中的舞蹈動作像是盪鞦韆，而鞦韆繩隨著搖擺動作而形成各種形狀；還有的學生將圖片想象成為放風箏，隨著風箏的搖曳，動作就會時而集聚，時而分離，從而形成多種畫面。有的學生從服裝角度上來對圖片中的舞蹈意境進行想象，從而勾勒出另一幅優美的畫面。總而言之，教師指引下的自主學習不僅能夠有效拓展學生的創造思維空間，培養出學生的'自主學習、自主探索的潛力，從而為其創造思維的發展打下堅實的基礎。這裡需要注意的是，在舞蹈教學實踐當中，教師不僅是學生學習的指引者，同時也是一名“學生”，其應當加入到學生的自主學習討論中，從而與學生一同解決教學中的各種難題。
（三）創設合理的教學環境，提升學生創造表現力水平
在舞蹈教學環境創設上，主要運用的舞蹈、語言以及畫面等方式來為學生創造出合理化的情景，從而激發出學生的學習興趣，以此來加強學生創造表現力發展與水平提升。具體來說，在教學環境創設教學模式的運用上，教師應當將教學內容與學生學習興趣進行有效的融合，從而以潛移默化的方式來引導學生形成創造習慣與創造行為。另外，在教學情境的建立上，教師必須要從課堂教學目標的基礎上來引導學生積極地參與到教學活動中，比如可以創設一個以音樂為主題的教學意境，教師運用多種手段來引導學生融入到這一教學情境中，然後教師再運用多媒體手段來進一步完善學生心理的學習情境。比如在舞蹈教學上，教師可以根據舞蹈風格以及配樂節奏上的不同來將各個舞蹈動作以具體的形象來進行展現，這一過程正是幫助瞭解來對舞蹈動作創作以及舞蹈審美的認知，從而可以讓其創造表現力得到一定成都的提升。所以說，在舞蹈教學培養學生創造力環節上，教師應當與學生保持互相學習的關係，也就是教師不僅要加強學生學習能力、創造能力的培養，同時還要注重對教學情境的創設，從而將創造思維能力來有效融入到良好合理的教學情境當中。
四、結語
伴隨著我國新課程改革程序的不斷加快，使得藝術院校在舞蹈專業教學上更加註重對學生創造力的培養，但是由於舞蹈藝術的複雜性與獨特性，使得舞蹈創造力成為一個涉及多個領域且縝密的工程。筆者通過翻閱相關研究資料發現，當前我國學者在舞蹈教學度學生創造力培養上的研究的理論雷同之處較多，並且大部分都注重教學實踐，忽略了對舞蹈教學思維能力的培養。基於此，筆者希望通過對當前我國舞蹈教學對學生創造力培養的重要性以及策略的提出來為促進我國舞蹈專業的持續與健康發展提供一定的理論依據。
作者:唐麗智 單位:江蘇省連雲港市藝術學校
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