淺談西部開發與少數民族傳統音樂的保護及傳承
西部是我國少數民族的重點分佈區，56個少數民族中有85%以上聚集於該地區。各民族 在不同的生存背景下孕育了風格各異的民族文化，這是我國文化資源中相當豐富和寶貴 的一筆財富。西部開發的實施在為西部地區經濟騰飛帶來機遇的同時，也將會給西部的 民族文化產生諸多影響。本文擬從音樂文化生存、發展、保護的角度入手，就西部開發會對當地各少數民族音樂文化產生怎樣的影響和新時期如何保護與發展少數民族傳統音 樂文化等問題談些自己的看法。
一、西部大開發給少數民族地區帶來了劇烈的文化衝擊
某種意義上講，西部大開發就是西部大開放，它將打破該地區原有的封閉狀態，造成 內外文化的互動，使當地本土文化在外來文化的影響與衝擊下發生各種變化。相對少數 民族自身文化發展的歷史程序而言，這種變化可以說是一種“瞬間”的突變和鉅變。
西部少數民族多居住於荒僻偏遠地區，很多地方沒有公路，交通只能靠牲畜和步行， 人們過著幾乎與外界隔絕的生活，因此，其傳統文化也具有相對穩固的傳承空間。在音 樂生活方面，人們過去所能接觸到的基本只有本民族的音樂，品種單一，無有其它選擇 。如今，西部開發為這種凝固的生活秩序注入了無窮動力，隨著交通、通訊條件的改善 ，封閉落後地區同外界的接觸與聯絡會越來越多，尤其是廣播、電視和音響，以迅雷不 及掩耳之勢將城市人的生活方式以及形形色色、光怪陸離的城市文化傾瀉性地展示在那 些單純、樸實的人們面前，為他們送來各式各樣的“音樂大餐”。豐富多變的現代音響 效果使其聽覺神經受到強烈的刺激，得到從未有過的感覺，同時，因經濟落後而導致的 自卑心理和崇外思想以及對新事物的好奇心會促使其中的一些人(尤以青年人)對這些新 鮮、時髦的音樂產生濃厚的興趣，導致本土音樂在與外來音樂的競爭中喪失大量原有的 受眾群。
二、文化生態的改變使少數民族傳統音樂面臨生存危機
“在自然民族中，音樂有各種功能分類，被用於有關人的生死、各種儀式及工作等社 會活動之中。特定的音樂，被用於這類活動中。同時，還有這種情況存在：若欠缺某種 音樂，某種活動，本身便不能成立……在以西方和日本為代表的高度工業化的社會中， 幾乎在一切場合，音樂都與社會活動分離。就連基督教和佛教音樂，也常常與宗教儀式 無關，為非信徒所聆聽。”[1](P71)從中可見，不同的社會發展階段，音樂的社會功能 、音樂與社會活動的關係是有很大差別的。
現代城市商品音樂的特徵突出表現它可以通 過聲音記錄和電子媒介進行獨立傳播，欣賞音樂完全可以成為人的個體行為，在不參與 音樂活動、不親臨音樂表演現場的情況下，聽眾的音樂需求也能隨時得到滿足。而我國 西部少數民族由於長期經濟發展滯後，其音樂文化的發展狀況接近於自然民族，音樂與 社會活動的聯絡十分緊密，對社會生活的依賴性很大，多具有實用、宗教、交際、娛樂 、教育及文化傳承等多重社會功能，以及“創作”、“表演”、“接受”三種音樂生產 環節“三位一體”的特徵，往往音樂的創作者就是音樂的表演者，也是音樂的接受者。
如今，生活水平的提高帶動著當地人的生活方式逐步向城市化趨近，而其原有的生產、 生活習俗也在悄然蛻變。筆者在研究壯族“布偏”支系的音樂——“天樂”的實地調查 中就深有感觸：原本的民族服飾已完全漢化；原有的高欄建築已改為土石結構的平居； 原先為男女老少所喜聞樂見的“天樂”，如今已很難引起年輕人的興趣……。顯然，當 人的意識因受外界的影響而日益走向開放，多元化的生活方式和思想觀念削弱了群體意 識，增強了個體意識時，那種集體性參與音樂的生命力將會因其所依附的傳統社會活動 (民俗活動)的逐漸減少乃至消失而逐漸減弱甚至終結。
“自從80年代以來，融水苗族地 區出外打工的年輕人不斷增加，而有時間或願意去學習吹蘆笙、跳蘆笙舞的年輕人也相 應地減少，一些傳統的蘆笙曲目和蘆笙舞蹈也隨著老一輩人的逝去而失傳。”這是一位 研究廣西融水苗族蘆笙的學者所看到的真實情況。在西部少數民族地區，這種現象的具 體事例不勝列舉。可見，許多少數民族的音樂文化已到了瀕臨解體的境地，如何對其實 施保護已是迫在眉睫的文化發展大事。
三、“儲存”與“發展”是新時期少數民族傳統音樂文化保護工作的中心內容
“保護”不等於原封不動、畫地為牢式的保留，那些認為少數民族音樂就應該永遠停 滯在原來的發展階段才是“正宗的”、“原汁原味的”，認為少數民族人民因生活方式 的改進，而導致一些以原有生存方式為生存環境的古老樂種的消亡是令人遺憾的之類的 想法，是與歷史發展規律相違背的，也不符合少數民族人民的根本利益。
在歷史發展的 長河中，文化的變異總是“該來的終究會來，該走的一定會走”，任何人為的因素都不 可能阻擋其停滯不前。因此，我們的思想觀念應該與時俱進，接受少數民族文化發展更 新這一客觀現實。但我們也不能忽視另一個至關重要的問題，即在西部開發的背景下， 少數民族地區所經歷的發展並不是那種由歷史積累所形成的一點一滴、自然而然的漸變 式進化過程，而是一種歷史發展的突變，這種變化是由初級到高階的直接跨越，在文化 傳承上很容易產生斷層現象。如果舊的文化形態不能及時予以記錄儲存，許多珍貴的歷 史文化遺產將會銷聲匿跡，無跡可尋。人類歷史上有多少遺失的文明，多少永遠無法解 開的歷史謎團，為後世留下了永久的遺憾，這種損失一旦產生，是無法彌補的。
如今， 少數民族音樂文化不僅要經歷歷史發展時期的跨越，同時也要承受異類文化的衝擊，如 果不能夠及時完成其自身的適應性發展變化過程，那麼，其傳承便無法持續，如此便會 造成一種民族音樂文化的滅絕!因此，我們所言“保護”實際上包含了儲存與發展兩方 面的內容：既要搶在那些已喪失生存環境的古老樂種消亡之前進行大量的收集、整理、 記錄、儲存工作，以保證我們民族音樂文化基因庫的相對完整性；同時又要為少數民族 音樂及時尋找到一條能與現實相適應的發展之路，以避免其傳承出現斷裂，在中國音樂 的語言體系中依然保有其獨特的成分。
1、少數民族傳統音樂文化的儲存
儲存即原樣保留，必須確保其物件的原形原貌與原汁原味。建立少數民族傳統音樂文 化博物館是一種很好的儲存方式。它採取全面收集、集中貯存、科學管理的方法，使其 儲存物件能夠得到妥善的保養與維護。根據收藏物件的不同，博物館可以分以下三種類 型。
(1)少數民族音樂文化實物陳列館。以從民間收集的.各種少數民族樂器以及與音樂生活 相關的服飾與道具等實物及圖片資料為儲存物件。其陳列品不僅具有研究價值，還具有 歷史文物的收藏價值。同時，它可以通過舉辦少數民族音樂文化實物展的形式，使外界 人群有更多的機會接觸、瞭解少數民族音樂生活的實際狀況，增加他們對少數民族音樂 文化的興趣，這將有利於少數民族音樂文化的傳播與發展。
(2)少數民族傳統音樂檔案館。以少數民族音樂歷史文獻資料以及由專業民族音樂學者 收集、整理、記錄的民間現存樂種的樂譜、音像資料及撰寫的民族音樂學著述為儲存對 象。由於我國曆史上歷代統治者在音樂方面存在著重宮廷輕民間、重漢族輕少數民族的 意識傾向，使少數民族音樂長期得不到重視，加之絕大多數少數民族本身受文化發展水 平的限制還不具備獨立研究、記錄本民族音樂文化的意識和能力，致使我們今天能收集 到的歷史文獻資料少之又少。所幸的是，少數民族音樂文化還有另一筆數量龐大的無形 遺產留給我們，即各種流傳在民間的活的音樂品種。其以口傳心授的方式在孕育它們的 地域和人群中代代相傳，儲存至今，成為今日我們研究少數民族傳統音樂的活化石。當 前，許多古老樂種的生存環境正在發生變化，它們面臨著被改變原貌甚至失傳的危險。
身為民族音樂工作者，我們責無旁貸應肩負起歷史賦予的重任，運用多種形式與手段將 那些易變易失的無形音樂文化遺產轉化為可以長久儲存的文字資料：以樂譜的形式將其 音響予以書面記錄，並配以錄音、錄影等手段錄製的原始音像資料，用文字的形式將各 種少數民族音樂事象的實際存見狀態予以客觀描述，撰寫少數民族音樂志，從而為少數 民族傳統音樂文化建立起一份完備的檔案。
需要指出的是，這種轉化工作的關鍵問題是保證轉化前後的一致性，即經我們轉化後 的實物性資料必須能真實反映出少數民族傳統音樂的原貌。這一問題中包含著方法性與 技術性兩方面的問題：方法性問題是指音樂工作者在深入現場獲取第一手資料的實地調 查中是否運用了民族音樂學科學的方法與步驟。事實證明，在“文化隔膜”的籠罩下， 調查者的主觀意識經常會不自覺地滲透在調查結果中，致使其對音樂事象產生誤解，從 而導致其調查結果與音樂事象原貌發生偏離。技術性問題主要指記譜與文字表述的準確 性。獲取客觀真實的第一手材料是準確記錄的前提與保障，因此，方法性問題相比技術 性問題顯得更為突出與重要。如果收藏在博物館中的僅僅是一些“贗品”，而“真跡” 卻失傳了，將會給我國民族音樂文化的繼承事業造成無法挽回的損失和遺憾。
(3)少數民族音樂文化生態展覽館。即在小範圍內人為保留少數民族音樂原生生態環境 ，使一些珍貴樂種在其中能以“活”的形式存在。我國許多少數民族都具有能歌善舞的 特徵，其傳統音樂中不乏具有較高的觀賞價值的藝術“珍品”。如果這些音樂品種僅僅 以靜態的形式保存於博物館中，可以說是一種對民族音樂資源的浪費。西部少數民族地 區蘊涵著豐富的旅遊業資源，獨特的自然風光和濃郁的民族風情，吸引了無數遊客。
近 年來，許多民族地區的旅遊景點建立了民俗文化村或民族文化生態保護園，在一個獨立 的小空間內保留少數民族文化的原生生態環境，使其不受外界的影響。在這裡，旅遊者 可以親身體驗到少數民族傳統的生活方式、生活習俗，接觸到各種不同風格的少數民族 古老文化(包括音樂文化)。從某種意義上，我們可以稱這種少數民族傳統文化的棲息地 為其動態的博物館。
這種自然景觀與人文景觀相結合的思路，為當地旅遊業帶來了巨大的發展空間，不僅 會產生豐厚的經濟效益，也會帶來很高的社會效益。但在實際操作中必須把握好二者間 的相互關係，不能因為過度追求某一方而喪失了另一方。比如一些投資者認為民俗村是 一種旅遊設施，其建設應以迎合遊客的趣味為前提，即使一些娛樂專案與少數民族傳統 文化與風俗的原貌不符，只要能增強吸引力，提高收入，也是可取的。
而一些研究學者 卻認為民俗村中的“村民”如果接受了現代生活方式，那麼，他們展示給遊客的便是“ 偽民俗”。以上兩種觀點，前者顯得輕率而不負責任，後者又過於偏激。在民俗村、生 態園的發展中，經營者不應該將經濟效益與社會效益對立起來。經濟實力增長了，投資 者就會有更多的財力投入持續性建設中，使其發展趨於更加合理和完善。社會效益提高 了，可以增大自身對外的宣傳力度，引來更多的參觀者。如果該項事業的發展能夠進入 良性迴圈的軌道，便會獲得一個雙豐收的理想結局。
具體實施中應注意以下幾個方面的問題：
一要把握投資環節，最好由政府部門投資， 儘量避免私人投資，這樣在一定程度上可以減少經濟利益左右一切的現象發生；
二在工 作人員的錄用方面，應選取少數民族的原住民，他們對自己的傳統文化理解得最深刻， 表現得最真實、最準確。
三在管理思路上，必須明確一點的是，儘管民俗村、生態園以 真實再現少數民族傳統文化為目的，但它畢竟只是一種對傳統生活的模擬表演，它所承 載的文化使命，重點在於宣傳展示，而不是儲存。因此，我們不可能要求其表演者永遠 停留在原先的生活水平上。
建立少數民族音樂博物館是一項任務繁重、技術難度很高的系統工程，需要國家和各 級政府在人力、物力、財力上的支援以及大量訓練有素的專業人員長期不懈的努力工作 才能得以完成。有了這種全面、細緻的儲存，即使將來某一樂種在民間消亡了，我們也 可以根據儲存的翔實資料在任何時間和空間範圍內將其全方位還原和再現。
2、少數民族傳統音樂文化的發展
西部開發帶來的社會進步將那些已與人們的日常生活相脫離的少數民族音樂文化送進 了博物館，這並不意味著少數民族音樂在新形勢、新環境中就無法繼續生存。歷史的經 驗證明，異類文化的碰撞通常相互間能為對方輸入嶄新的基因，從而增強了各自的發展 力。
如果少數民族音樂的發展能夠及時跟進社會發展的腳步，突破自我封閉，拓寬發展 空間，擺脫保守的、與新生活相矛盾的舊形式，借鑑、吸收現代音樂的多元化形式，那 麼，它必將重新煥發出強大的生命力。求異求新是人類發展的本性。一種含有特殊調式或節奏的音樂能帶給人耳目一新的感 覺，往往會激起聆聽者極大的興趣。在鋼筋水泥堆積的現代化城市裡，喧鬧的環境、壓 抑的空間與飛快的生活節奏令現代都市人感到身心疲憊，迴歸自然的意識得到越來越多 人的推崇。這種心態在音樂需求方面的反映，就是在城市中形成了一股少數民族音樂熱 潮：《青藏高原》、《珠穆朗瑪》等作品久唱不衰；《盤王之女》等“新民族根源音樂 ”得到普遍好評；在連續兩屆的全國青年歌手大獎賽上，少數民族歌手頻頻獲獎等等。
這些事實說明，少數民族音樂所具有的純真質樸的風格很符合現代城市聽眾的口味，能帶給他們無盡的遐想，使其失落的心靈得到慰籍，讓緊繃的神經得以放鬆。少數民族風 格的作品及少數民族樂手的表演已得到了城市聽眾的接受與認可，在現代音樂市場中佔 據了一席之地，為自身拓展了發展空間。
(2)形式的更新將迎來少數民族音樂在本土的興旺發展。前文我們談到西部開發給少數 民族文化帶來了巨大沖擊，在自卑心理、崇外思想及好奇心的共同作用下，本土音樂一 時被現代音樂搶佔了市場。但這種現象通常只會是暫時的，因為每個民族在自己漫長的 歷史發展中都奠定了自己獨特的文化根基，選擇了最能代表本民族個性與審美趣味的文 化發展模式。其文化傳統充分體現了本民族的精神實質，是民族凝聚力的核心，具有頑 強的生命力。
一個民族如果完全喪失了自己的文化傳統，那麼這個民族也就失去了存在 的意義。對於少數民族來說，“摩登”的現代流行音樂畢竟距離他們的現實生活較遙遠 ，而本土音樂無論在語言上還是在表現內容上都與他們更貼近，同他們有著難以割捨的 “血緣親情”。因此，他們決不會只甘於接受“舶來品”而放棄自己從祖先那裡繼承的 東西。
在新疆，運用現代音樂製作方式錄製的用維語演唱的本民族風格的歌曲就受到維 族同胞的普遍歡迎，有些歌曲在當地流傳得很廣，為許多人傳唱。這一現象用事實說明 ，新時期，少數民族音樂在本土應朝著具有時代特徵，以新形式來滿足人們新的精神需 求的方向發展，這樣，它就可能擁有更多的欣賞群 體和更廣泛的聽眾基礎，重新煥發出 光彩與活力。
許多發展中的國家、民族在經歷經濟發展鉅變的過程中，其傳統文化都經歷了從被忽 視到重新迴歸的過程。可以說這是其社會發展所必須經歷的階段。在西部開發這一發展 浪潮到來之際，我們應該吸收這些前車之鑑，在文化的保護與傳承問題上作好充分的心理準備，這樣可以使我們少走些彎路，在文化發展史上少留些遺憾。
【參考文獻】
[1][日]德丸吉彥.音樂社會學[A].音樂詞典詞條彙集[Z].北京：人民音樂出版社，1990.