一、戲劇演劇形式的創新
以往的表演、導演以及舞臺機械圖解劇作中逐漸將自我表現形式喪失，對演員與觀眾間的溝通與交流造成限制。因此，由於時代的革新，使得新時期戲劇表現形式也逐漸注重時間藝術、空間藝術、形體藝術、聽覺以及視覺等方面的綜合，以彰顯戲劇藝術的劇場性與舞臺性，同時也加強了演員與觀眾的交流，對現代化技術予以充分利用，並將多種表現形式呈現出來：面具的盛行、肢體語言的興起、舞臺多樣化、劇場拓展以及舞美創意等。像演員的.肢體語言，其實就是用形體語言將人的複雜本能、情緒以及意識用語言不盡意、言之不足的內容表達出來的一種表演形式。
二、戲劇表現方式的創新
國內很多藝術家八方出擊、四面顧盼對一種現代化戲劇表現方式予以尋找，最終將其突破口找出，即同是藝術範疇的小說、詩歌、散文以及電影等銀山金礦，所以，藝術家對其中的瑰寶和精華予以汲取，並將其完美融合於戲劇中。
三、戲劇藝術發展前景
未來戲劇藝術必將向商業化方向發展，此為戲劇繁榮昌盛的必然趨勢。對於戲劇演員而言，今後會歸於市場，無需專屬劇院。並由導演決定劇目，再依照劇目之需選拔演員，從理論方面優化配置資源，該現象與市場經濟原則相符合。而對於戲劇而言，其目的是對觀眾審美水平進行培養，弘揚我國數千年戲劇文化。因此，應該儘可能的平衡演員補貼，降低劇目獎勵評比率，以培養演員為藝術獻身的道德素養與職業精神。由此戲劇才能達到更為真實的效果。對於戲劇本身而言，今後會逐漸滲透小劇種，如此環境中，很多具有艱難生存境遇的小劇種就會嘗試著對其音樂、燈光、舞美以及配器等予以改進，以此吸引更多的年輕觀眾，進而這些小劇種就會升級為文化熱點，此為中國戲劇前景的一個管窺。此外，今後我國戲劇藝術還會融入現代科技，以吸引更多的觀眾群，彰顯戲劇獨特的表演魅力。
四、結語
正所謂民族的就是世界的，民族東西應該極具傳承性與時代性，而且還要具有永恆性，唯有保留我國優秀的傳統文化，方能使其發揚光大，且源遠流長。由於時代的發展與社會的進步，使得傳統藝術形式已經無法滿足當代戲劇觀眾之需，新時期戲劇藝術不僅創新了其形式，也創新了其內容，由於戲劇內容與形式兩者彼此依存，所以不存在單純的內容革新或者形式變革，儘管在我國戲劇藝術進步與發展中存在很多問題，然而，我們堅信中國戲劇藝術必會發揚光大、長盛不衰。