作品中的藝術形式美語言為油畫作品的藝術創作活動提供了廣闊的空間.油畫藝術語言在油畫藝術創作中使藝術家頭腦中的審美意象物態化為藝術形象.下面是小編蒐集整理的相關內容的論文，歡迎大家閱讀參考。
摘要:在創造性的藝術活動中，藝術的形式語言是它能夠呈現現實形象化的肌理，它以形象要素為基礎並高度提煉，是個體內在精神的表達，從感性到理性，以邏輯的秩序進行編織。而在建築藝術中，建築的形式語言是以表達空間為意圖，體現設計者對場地所處的地理環境、歷史文化、人文風俗以及當時掌握的科學技術的一種迴應。本文通過對安藤忠雄光之教堂的研究學習來探究其藝術創作中形式語言因素的運用和創作意義;在具體的作品分析中發現不同藝術創作形式語言在不同的綜合中所具有的多種潛在可能性。
關鍵詞：形式語言;安藤忠雄;光之教堂
一、藝術創作形式語言概念
(一)藝術創作形式語言概念分析
1.隨著歷史程序和文明的不斷髮展，當人類在物質層面的需要不斷得到滿足之後，在精神層面的需要也越來越位迫切，而人類進行資訊交流的手段與方法也隨之發展。人類藝術的形式語言也正是人類在彼此交往過程和人類程序的不斷髮展中，形成的一種特殊交流方式以及表達內心情感滿足精神需要的必要方式。12萬年前法國拉斯科洞窟中的野牛巖畫，便是人類的祖先用藝術繪畫形式傳遞某種對生活和自然觀念最早的形態語言，寄寓了原始人的精神信念。
2.正如俄國現代抽象主義畫家康定斯基的諸多作品中所體現的那樣：《在正方形中》，以單純的幾何形來代替具體的形象，將它們排列、穿插、對比從而取得聯絡，儘管沒有現實中對應的形象對我們在既定思維上的喚起，它高度簡練的抽象形式仍然讓我們感受到運動、分裂以及聚合的動勢。康定斯基用這種簡練的點、線、面以及明快單純的三原色，表現出美學中的動態美與靜態美以及顛覆過往的審美表現形式，表達了他的思想追求。在這裡，藝術家以其徹底擺脫自然形態的限制，以簡單純粹的形式要素表達人類精神，追求內在的精神價值，表明這一時代已不再是藝術家以表達外部世界為主的時代，藝術家開始進一步尋求自我的意義與價值，這是一種內在自我的覺醒，這一時代不再是表面的、印象的，而是屬於人類探求自我的時代。
3.而這一內在的表現形式越來越佔據分量和地位。藝術的形式語言是創造性的藝術活動的現實形象化，如同語言構成方式的邏輯性，它是建立在形象要素的基礎上的高度提煉，是個體情感展現的表達方式，它將自然形象進行概括提煉，將個體情感高度抽象並總結，使其上升為理性高度，並以邏輯秩序的編織和體驗表達個體情感，從而進行精神上的交流。
(二)建築中的形式語言概念分析
語言是一些固定的結構關係。而建築語言就是建築的一些特定組織結構和關係。當前我們對國外許多優秀建築案例的研究已經從對其建築形式的簡單視覺判斷及模仿逐漸發展到探究隱藏在其建築形式表象下的促成其形成的重要因素，這說明我們對建築藝術創作的理解已經從一個感性的認識慢慢發展到理性的認識。對於建築形式語言的邏輯思考體現出建築藝術的重要性與價值。然而我們對於建築的形式語言並不能簡單地理解為某種抽象的形式構成技法。建築師在創作過程中的表達方式是一種以表達空間為意圖形式語言，它是建築師對於該處場所所處於在特定的歷史、文化、地理環境以及科學技術等諸多因素下對特定場所的迴應，其表達設計意圖的思想也是支撐該處空間邏輯生成的根本依據。而建築空間的形式語言邏輯性也在最終被觀眾體驗的過程中再一次驗證。
二、安藤忠雄作品中的形式語言
(一)建築中光的運用與分析
安藤忠雄的作品“光之教堂”，以抽象洗練的藝術形式營造出一個純粹空間。在這其中，光的重要性不言而喻。無論是倫勃朗還是印象派畫家，可以說，是光成就了他們。同樣的，在光之教堂中，光成為一種反映特定精神內涵的象徵，所創造出的教堂具有高度的藝術純粹性。在這之中，安藤忠雄很好地把握了黑暗與光明的比例。正如中國園林迴廊中常用的欲揚先抑的手法，光之教堂也運用了這樣的手法。在走過一條幽暗狹窄的走廊時，首先給人造成封閉的`環境使得心理上有所壓抑，而在走廊盡頭突然的一個轉彎出現的開闊寬大的空間使得心理上的豁然開朗感覺被放大，對該空間的印象也更為深刻，尤其這個教堂的整面牆上是被十字形分割，引進自然光給人的感覺更為強烈。內外空間有節制和有意味的交流無論是對視覺上還是心理上的衝擊都是相當深刻的。正如安藤忠雄在他的《光影和形式》中所說：“在光明和黑暗的邊界線上，個體變得清晰並獲得形式。”而這個形式與藝術家所要表達的內容被完美印證了。光在空間中被分散成微小的顆粒，這些細緻的變化使得空間中存在著精妙的韻感。
(二)建築材質的運用與分析
光之教堂的美還在於它的純粹性。它簡約的幾何形體，沒有過多花哨的裝飾，對於材質的理解與運用是其形式與內容統一的重要因素。表達每一種藝術美的語言是不同的。而這種純粹美的語言就在於它形式的統一。在材料上，光之教堂中對於素面材料的統一，如清水混凝土和未上漆面的木材，這種顯露真實材質的材料是藝術家思考深入的體現，對一種材料本質特性的構思與把握造就了形態上的純粹。而建築單純的幾何性呈現出一種科學理智的特徵。空間中光扮演了感性的成分，而幾何圍就的形體構建了理性的基石，由此感性與理性相得益彰，情感在理智的襯托下更加升華。形式表達內容，內容貫穿在形式的每一邊一角中。光之教堂的藝術美是樸素與深刻的，它拋卻了裝飾上的華美卻帶來了更為令人震撼的美。
(三)安藤忠雄建築中形式語言所體現的內在精神價值的分析
1.安藤忠雄在他一直以來的設計活動中始終秉持著以人為本的設計理念。在他的設計中將使用者看作是“觀眾”或“參與者”，而不僅僅是一個“佔有者”和“使用者”。將設計看作是可感知的設施，而不是僅僅只擁有功能性的遮蔽物。賦予建築藝術以美感，而這種美感要為觀者所感知，並對觀者在精神上有所啟發。黑格爾認為美學是研究藝術的科學，因為美集中於藝術，它滿足人的審美需求，並激發起觀者的美感。美學是自鮑姆嘉通在1750出版了其著作《美學》兩卷的首卷才成為一門獨立的學科。迄今為止，隨著藝術美學的發展，關於藝術美學的定義、研究物件、研究範圍產生了各種各樣的看法和觀點。哲學求真，藝術美學作為哲學的分支，它試圖給一切藝術及美的定義與關係等作下闡釋。
2.藝術最初是一種技藝，在後來當文明向更高程度發展，藝術既是它的助力也被它推動，藝術開始賦予和被賦予情感，最終變成真正的藝術。當人類由追求物慾走向追求精神境界的滿足，藝術銜接客觀與主觀的存在，它將不僅由自然再現為目的，更是開始表現人的心靈境界的廣闊。馬克思唯物主義認為物質決定意識，而意識對物質具有反作用。藝術美學是社會特有的一種意識指導，正如光之教堂中打破教堂傳統的這種平等的意識觀念在將來產生的影響是無法預計的，無論是在藝術的領域還是社會的領域，它始終是從大眾的角度，這種超越個人所追的求審美理想是真正值得我們學習的。這是我們研究藝術美學的意義之一。藝術所體現的內在重要性不言而喻，但要表現其外在形式語言卻一直是所有設計者苦苦追尋的重要一點。
3.不同於梵蒂岡中那些高高在上的教堂，在光之教堂中，安藤忠雄在這座建築中融入了人人平等的思想觀念。整個混凝土牆體以十字形分割，將外部空間拉入到內部空間彷彿仍然繼承著日本建築的傳統，光的投射打破了整個空間的昏暗，帶來震撼，這一手法將宗教的信仰推升到最高位置。然而這並不是安藤忠雄最想強調的一環，在世界大部分的教堂中，主祭神臺總是高於觀眾，而在光之教堂中，信者的座位要高於神臺，在這裡，整個教堂唯一的向下的斜路就是觀眾臺向神臺，神父站立的高度與觀眾坐著的高度是相齊平的。打破傳統教堂的模式，光之教堂在這裡無疑要消除仰望在無形中帶來的不平等。
4.縱橫的十字形是光之教堂中常常被人稱道的藝術，它體現了宗教藝術的精華，即信仰所帶來的渴望與希望。而降低主祭神臺抬高觀者的地位這種平等思想的存在與前者一起構築了這座教堂的藝術美學理論，在建築藝術中，融入由盧梭的《社會契約論》才形成系統理論的人人平等的思想，加入了對社會現實的理解是藝術家真正想要表達的內容。在這裡，光之教堂作為一種藝術更為深刻地表現出不僅僅是通往美的道路的所見，而更是作為現實中藝術的存在，這是一種藝術境界與人格涵養的相輝映，它體現了藝術家的思想。在這裡，設計者將他的思想以一種精煉的形式語言表現出來，形式不再是孤立於內容之外，它從頭到尾滲透延伸出其內在精神的存在。這種特有的手法高度概括其內容，使人在為其形式所讚歎的同時也能深刻領悟到其真正的內在價值。
三、總結與啟示
3.1美是能觸動人心中的那一點靈光。它的表達形式和語言多種多樣。然而在當前的社會現實中，我們對於藝術美的標準總是會受到外界輿論的左右。然而藝術美學是一門人類學科，它的評價標準不應受外界的評論而有所動搖，每門學科有它自身的教學體系、研究領域以及專屬方法和評價機制。美學也應有它自身學科的自主性。就像人們常說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，但是每個人的品評標準並不相同，就如我們不能以一場橄欖球的比賽規則來評價足球，否則藝術美學只能成為眾說紛紜的大雜燴，而不能形成科學的系統的學科理論。
3.2詩人艾利略曾說：“一個造出新節奏的人，就是拓展了我們的感情並使它更為高明的人。”不斷地創造出表達美的語言與節奏的實踐是我們在觸及美的力量併為它感染和驅動之後的唯一途徑。因此如何使得藝術的形式語言能夠恰如其分地表現其內容，傳達出藝術的靈魂，是我們一直以來所探索的問題。首先我們的心靈要能感受到美，但美更在我們的身邊。藝術家的作品使我們感受到藝術美，它是一種直觀的感受。它包含了藝術家對於社會的觀察和思考，再經過總結和提煉之後，它的藝術形象和意義更為豐富和飽滿。藝術美的發現與創造要求我們首先能感受到美，其次要求我們有足夠的知識和邏輯思維去總結它的特點，強化它的優點，最後是藝術的創造和表現過程。如何感受到美並將美的形象與本質放入我們的心中再投射出去，使之成為藝術，要求我們不斷地探索實踐，加強對美的反映和發現。要求無論是在理論還是實踐上都要不斷深入地探索學習，發現美，創造美，營造藝術的存在。藝術創作的形式語言與其想表達的主題是不能分割而論的命題。
3.3藝術美學一直指引著藝術家在創作過程中的思想。藝術的美需要感性的認識，但藝術美學的表達方式是科學的、清晰的。藝術作為哲學的分支，它是追求美學真理的一門科學知識。因此它必然需要邏輯的、科學的研究方法，而研究藝術創作的形式語言就是研究藝術的重要方法。藝術表達出美，它結合著嚴謹的科學知識和求善的道德，藝術美學以藝術和美為最終體現，藝術的最高境界是求美，而美是什麼的答案仍是我們苦苦追尋的主題。美需要我們去發現和創造。它需要好的形式和語言來表達，它的內容要是飽滿的符合真善及道德。美學成為一種學科，不僅因為人們追求美由來已久，更是因為關於美的知識越來越豐富，人們對它的研究深度越來越深入，它是一種五官可以感受到的情感。在研究藝術形式語言的同時我們也要明白各個學科間相互之間的聯絡千絲萬縷，這也要求我們不僅要學習本專業的知識同時也要汲取部分其他專業或學科的知識，從而使美學的邊界更一步向外擴充套件，去探尋更多的表達藝術的形式語言，創造出更多有關於美的藝術。