一、視覺藝術創作中具有死亡意識的理性因由
⑴歡樂時總是沒有閒暇的時間進行創作，而悲傷的時候往往都是一人，有了充足的創作時間。
⑵人類的天性——傾訴。
⑶記錄且尋找答案。總結以上原因可以看出，具有悲劇意識的死亡無疑是悲苦的，當人們遭遇悲苦的時候，傾訴是最直接的自我救贖和治療的方式。嘮叨是一種傾訴，文字的記錄是一種傾訴，低吟淺唱是一種傾訴，視覺創作也是一種傾訴。藝術家（包括非藝術家們）以藝術來試圖對抗悲苦、死亡或虛無，從而緩解恐懼或焦慮，因此在客觀上起到了治療的作用。死亡是所有恐怖事件中最令人感到恐懼的，死亡如影隨形，從我們出生開始，便一直伴隨著我們。尤其當我們遭遇死亡的當口，那種內心的震撼和恐懼是最大化的。因此，藝術的治療作用在此便顯現了一定的作用。以上也就是為什麼大量藝術家以死亡為題材進行藝術創作的理性因由吧。
二、視覺藝術創作中具有死亡意識的感性主觀因由
經由資料的查詢及與身邊曾表現過死亡題材的朋友的談話，愈發發現，古往今來，曾在作品中描繪死亡的藝術家們，各有各的因由。
1.情感宣洩的需求
首先從我個人說起。這恐怕又涉及到對死亡的理解上來。死亡之於我，是一個美好的想往。死亡既是終結，終結所有的快樂與不快，終結所有的紛爭、所有的思想和所有的糾結。死亡是唯一可以達到不悲不喜的中正狀態的唯一途徑。這種中正的狀態正是我想要追求的狀態，於是直到現在，還是這樣覺得：當我死去的時候，一定是微笑著的。這種對待死亡的態度，似乎與莊子迴歸自然的態度是相似的，卻又不盡相同。然現實生活中，這樣的終結還是遙遙無期的未知，正因為未知，帶來心底的空寂和失落是無法消除的，就好像一個受盡了委屈無處訴苦的孩子，影像便成了唯一可以宣洩的安全途徑。藝術家都很感性，敏感而脆弱，這是大多數人的共識。感性的人比理性的人更容易洞察微妙，率性而行。不可否認，有相當一部分人，在進行創作的時候，最原始的動機，就是一種情感的宣洩，無關乎藝術，無關乎藝術品本身的意義與價值。
2.死亡迷戀——以視覺藝術為載體的死亡探求
瞭解過美術史的同仁都知道，視覺圖形的運用遠遠早於語言文字的表現。早期的視覺影象表現或者說記錄的題材除了早期的狩獵、農耕、宗教儀式等等之外，同樣也涉獵到死亡。但那一時期，人們對於死亡的表現，僅僅處於一種“無意識”的狀態，更多的`是一種記錄或者紀念的形式。而到了如今，這些影像的最大用途，也是與死亡本身無關的，更多的是被史學家用來研究歷史古文明的工具而已。而最早開始有意識地對死亡進行探求的，並非視覺藝術，而是以被後人命名為“哲學”的方式而存在的。從蘇格拉底到柏拉圖，從貝特朗到尼采，無數的哲學家、人類學家、宗教學家在對不同國度不同時期不同階層的死亡進行了大量的研究。然獨對視覺藝術中死亡題材的探求少之又少，即便有，也只是點到為止，或又歸於哲學體系的探求了。有人曾說：“死亡、愛情和戰爭是文學的三大永恆主題。而對死亡的表現應是最為悠久，肯定他要先於愛情。”同樣，在視覺藝術的領域裡，當視覺表現形式開始被稱之為藝術後，藝術家開始有意識地通過視覺形式對死亡進行了不斷的思考及表現。自然，在藝術家的頭腦裡，哲學的思考已經先入為主，因此，就算用視覺藝術的形式來思考死亡，也難免在哲學思想的籠罩之下。但起碼視覺藝術家們開始了從不間斷的藝術實踐，相較於枯燥的哲學文字，視覺藝術的形式更具有其自身的優勢，直觀且更具有震撼力的表現形式，或可比文字更完善更快捷地傳達觀念及情感。