摘要：在藝術創作中，優秀的藝術作品都是藝術家在去粗取精、去偽存真對素材高度提煉後用簡化的形式表現著事物的本質。本文探討關於在藝術作品中關於簡化的表現以及分析蘊含在簡化形式後的深刻意義，簡化是藝術家長期藝術實踐中經驗和情感的積累，是用簡單的形式將複雜的事物本體或隱藏在形式之後深刻的內涵表達出來。
關鍵詞：簡化；藝術創作；藝術形式
貝德特說過：“簡化就是在洞察事物本質的基礎上所掌握的最聰明的一種組織手段。”“簡化”一詞的意思即為：把複雜變成簡單。而這個詞在實際運用中，又有兩種意思；一是我們所說的“簡單”，二是藝術品的一個重要特徵；而特徵則指的是事物的結構性質。是事物本質的東西，所以說藝術領域的簡化則是對藝術形象的高度概括、提煉。“在某種絕對的意義上說，當一個物體僅包含少數幾個結構特徵時，就說它是簡化的；在某種相對的意義上來說，如果一個物體用盡可能少的結構特徵把複雜的材料組織成有秩序的整體時，我們就說這個物體是簡化的。”簡化是藝術上精神性的一種表現形式，也是一種內在的情感需要。簡化是藝術家在藝術創作過程中的一種帶有主觀意識的心理活動；在藝術創作中，藝術家有選擇性的將現實生活中的素材加以運用，正如鄭板橋所說的“從眼中之竹到胸中之竹、再到最後所表現出來的手中之竹、即畫上之竹。”那麼在這個過程中，藝術家需要觀察素材並且在腦海中加工，而這個構思的過程即為簡化的過程，藝術家將眼睛看到的景物傳到大腦，再由大腦進一步的加工，去粗取精、去偽存真，將事物最本質的東西篩選並用藝術手段所表現出來。簡言之，簡化就是藝術家將現實生活所提供的藝術材料加以再加工提取事物內涵的過程。簡化不是一味的刪減，而是為了更好的表達出藝術形象本質的提取。同一個靜物，不同的藝術家會有不同的刪減，但無論怎樣表現，都是為了離其本質更進一步。
南宋梁楷的代表作《潑墨仙人圖》刻畫了一個胖大仙人醉步蹣跚的情景。上首乾隆詩：“地行不識名和姓，大似高陽一酒徒，應是瑤臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。”用筆除了五官、乳線勾勒之外，再沒有一處常見的白描，純然是一片壯闊的筆墨波瀾。畫面表現了仙人的醉態可掬、大智如愚，筆墨傳神之妙盡在不言之中。其另一幅傳世經典之作《李白行吟圖》，表現了詩仙李白醉酒後肆意灑脫的姿態；屈指幾筆就把詩人灑脫放逸、恣情汪洋、傲立天地間的形象神情表現出來，讓人回味無窮。梁楷筆下的藝術形象之所以充滿生機，正是因為它們不是簡單的墨戲之作，而在簡到極致後對錶現物件本質內涵的高度提純，包含著精彩的畫意和豐富情感，正所謂“簡疏之極亦即充實之極”。另一位西方20世紀前衛美術運動的大師野獸派藝術的代表人物馬蒂斯的代表作品：《舞蹈》表現了五個拉手繞圈舞蹈的女性人體，畫面沒有表現具體的故事情節，畫家通過簡潔的線條和熱烈的色彩來表現那些舞者歡快、輕鬆的靈魂，作品感染力極強。藝術家以極簡的手法描繪了一個快樂、放鬆而又充滿力量感的舞蹈場面。這些作品都是藝術家在深入觀察事物之後，對錶現物件進行取捨簡化之後的經典之作，亦可見簡化更是一個藝術家藝術生命成熟的標誌。格式塔心理學中的簡化促成了藝術傳神的意境與獨特的審美特徵；格式塔心理學主張，在特定條件下所允許的可見範圍之內，視知覺習慣把所有的刺激式樣用簡單的結構組織起來。簡化以藝術家抽象的視知覺思維為基礎，在事物中提取最本質的特徵。知覺的過程一般是基於我們已經發現其支配著再現過程的那個圖式和矯正的節奏，這個過程正是抽象思維對視覺所蒐集的素材進行驗證矯正從而得以提出事物本質，亦即簡化的過程。簡化看似簡單，但其終究不同於簡單，簡化是用簡單的形式以最小的消耗表達出事物隱藏在形式之後的本質。簡化受到多方面因素的影響；如：藝術家的成長背景、習慣等，這些因素都會成為藝術家在藝術創作中簡化的影響因素。簡化不僅是藝術家長時間藝術實踐中經驗與情感的積累，而且還是藝術家深刻思想的提煉與表現。因此，簡化不單單是一種藝術創作的方法，還是一個藝術家能力以及藝術生涯成熟的象徵。越是將客觀事物認識的透徹、在複雜中抽象出秩序，就越能將各種自然事物加以組織，表現其本質。
如果簡化不是為了表達事物豐富的內涵，那就必然會導致低階或膚淺的形式主義藝術。老子的思想這樣定義最美的形象：“大象無形”，即最好的形象是沒有形狀的。其將自然事物簡化到極致，無疑是最美的存在，誠然這只是老子的美學思想，更多的屬於哲學範疇，細細想來，古人先賢早已把簡化的實質為我們闡釋清楚了，眾所周知，道家思想認為宇宙萬物由氣組成，氣即是萬事萬物的本質。大象無形看似看給了大家一個簡單的哲學命題，實則已經將事物的內涵簡化得到最本質的東西——氣，即氣韻。但這不是說藝術家在創作的時候就可以用白紙去糊弄大眾，而是要通過這種哲學思想，通過簡化，運用不同的藝術手段，表現出事物最本質的東西。總而言之，簡化的本質是社會的，歷史的。簡化不僅是藝術創作的'一種表現手法，而且還是實現藝術向更高境界邁進的橋樑，是美的途徑，是通向藝術精神空間的大門。伯納德貝倫森曾經說過：“畫家只有給視網膜上留下有觸覺價值的印象才能完成藝術任務。”這也告訴我們，只有通過簡化，將事物內部本質的內涵提取並表現出來，才能在藝術的道路上走的更遠。藝術再現事物並不是將現實生活完完全全的複製，而是將事物傳遞的資訊加以提取，用最少的“影象符號”將事物的本質加以表現。克萊夫貝爾認為，沒有簡化，藝術就不可能存在，因為藝術家創造的是有意味的形式，只有簡化，才能在大量無意味的東西中將有意味的東西提取出來，簡化主要是剔除掉給我們提供資訊和知識的東西，將一些不必要的細節刪除，最多隻能是儲存並變形。簡化不僅需要情感，還要不斷的思索。
康定斯基曾說過：“在精神基礎上的建設是一件緩慢的事情，剛開始似乎是盲目的、沒有章法的。一個畫家不僅要訓練他的眼睛，而且還得陶冶他的心靈，只有這樣，他的心靈才能夠在其藝術創作中審度各種色彩，併成為決定因素。”可見簡化的不易，它不是為了提取出一種簡單的有意味和有情趣的文化符號，而是藝術家先將自己豐富的生活閱歷、藝術經驗的積累以及情感化為血液，然後再從筆端流淌表現出來，從而凝結成一件優秀的藝術品。在藝術的領域裡，我們可以看到簡化其實並不簡化不僅僅只形式上的簡單，更多的是這種形式下表現出的深刻的內涵。藝術大家們往往能以簡化的藝術表現形式傳遞出深沉而又含蓄的內涵，另人想無限的往裡探究，引發世人與藝術的各種“對話”。
參考文獻：
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