從事職高美術專業教學多年，發現許多職高美術教師在素描教學方面存在著很大的不足和缺陷，難以勝任職高實用美術專業素描教學和美育工作。主要表現在素描訓練形式單一>：請記住我站域名/<，或總進行調子素描訓練，或結構素描一插到底，素描訓練方法照搬普通美術院校的模式，訓練題材過於狹窄等方面。其主要原因是：（1）多數美術教師系高師美術專業畢業生，他們自覺不自覺地以高師美術專業的知識結構為出發點，而高師美術專業的知識結構與職高實用美術專業教學存在著很大的差異；（2）從事職教工作時間較短，對職高美術專業的培養目標缺乏認識和理解，對職高教學規律缺乏學習和研究，以致造成素描教學與培養目標的嚴重脫節。這應當引起職教美術教育工作者的高度重視。
職高實用美術專業是培養有美術這“一技之長”的技術工人或從事美術工作的基層人員，而不是培養畫家和美術專家。職高美術專業素描教學應該也必須立足於培養示這個基本點，緊緊圍繞培養目標進行施教。這就需要明確培養目標，認真研究職教美術教學規律，深入理解和領會職教教材的指導思想和編排意圖，高屋建瓴地駕馭教材，創造性地開展教學。
職高教育是終端教育，畢業生面臨的是就業競爭日趨激烈的人才市場，面對的是發展速度迅猛、兩大文明需求日益多樣化、現代化的市場經濟。我認為，職高美術專業的素描教學，訓練的形式宜寬不宜深；素描訓練的題材要具有多樣性與典型；素描訓練的手段技巧應靈活多變；同時還應注意創造性和超前性。
一、素描訓練的形式宜寬不宜深
面對不斷髮展變化的人才市場，客觀上要求職高畢業生必須一專多能，因此素描教學的訓練形式就應適當拓寬，即不僅要進行調子素描和結構素描訓練，還應進行基本的裝飾構成素描（見《中國美術教育》1995年第一期）和設計素描訓練。這是因為，無論是側重於光影規律的調子素描，還是著眼於物象內在結構及組合關係的結構素描，均屬地繪畫範疇，而實用美術要求高度抽象概括，“在具象和抽象的廣闊視野中，毫無拘束地探求，大膽運用形式美規律，用誇張變形等手法，對自然物象進行加工“（李家旭、劉靜宜《裝飾畫藝術》）。單進行調子素描和結構素描兩種素描形式訓練，則在要求學生做出更為大膽多樣的形式突破和容納更豐富的激情和理智時，會使學生常常表現為力不從心而頗感困難。也就是說，單靠調子素描和結構素描兩種訓練形式，難以完成基礎課與工藝課的順利過渡。與前兩種素描形式不同，裝飾構成素描是一種以自然物象為參照，容納平面構在中透疊、漸變、發射、分割等多種表現手法，或大膽誇張主要特徵，或將具象轉化為抽象，或將立體轉化為平面，含有更多主觀審美理想，滲透大量裝飾成份的新的素描形式。這種素描形式不僅是一種不脫離藝術表現的一般規律和法則的基礎訓練，而且有利於素描課與工世課的順利銜接，更為重要的是有利於學生同自然物象生髮出主觀審美意象，直接有效地訓練學生的想象力和創造素質。設計素描則是一種以理性認識為基礎，注重分析理解客觀物象內在聯絡，描繪物態結構規律的素描形式。這種素描形式既包括繪畫意義上的造型意識，更體現著工業上的設計意識，將構成素描與設計素描作為職高實用美術專業的基礎課，更能顯示出知識結構的合理性和課程銜接的重要性，“從面為個人風格及專業發展提供一個實踐的基礎”（《設計素描》上海人民美術出版社1985年版）。由此我認為，將裝飾構成素描和設計素描納入職高實用美術專業的素描教學內容體系很有必要，而不是和普通中學美術課相比僅僅是課時的增加。當然，內容的確定，知識的深淺層次及課時安排等還有待有關專家、學者和職教同仁進一步地實驗和研究。
素描訓練形式的拓寬，而又不過量增加課時，就需要精心研究教材，大膽改進教法和學法。例如在調子素描和結構素描訓練中，堅持以線為主要表現手段的結構素描為主，而調子素描只要能塗出三大面五調子七個層次（高光、亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光、投影）即可，不可在明暗色調上過多糾纏，以便讓出更多時間（魏詩國主編，高教出版社出版的全國職高工藝美術專業統編教材《素描》體現了上述訓練思想）。還可象《手工、圖案、構成的整合》（見《職業技術教育教學研究論文精粹》188頁，吉林科學技術出版社）中講的那樣，對有相同之處而又不可取消或取代的教材內容進行整合處理，避免重複，節省課時，以便使學生奠定科學、合理、紮實、寬厚的素描基礎。
二、素描訓練題材應多樣化、典型化
職高美術專業畢業生服務於當地的經濟建設，接觸的社會面比較廣闊，因此在訓練中應改變那種陶罐、酒瓶、蘋果等一畫到底的做法，引導學生接觸多種素材，例如人物、動物、風景、電器、傢俱、日用品、機器零件、服裝鞋帽等。題材多樣，還應注意其代表性、典型性。能使學生以少勝多，舉一反三，觸類旁通，具備較強的適應能力。
三、注意訓練手段的靈活多變
儘可能讓學生掌握多種表現方法和技巧，例如可以運用排線塗色調法、紙筆擦法、手指塗抹法、毛筆擦法；也可以運用黑影法、限色層歸納法、黑白灰色塊法，色線法及綜合法，還可以一畫分別用多種方法練習，一題材從不同角度，不同視點進行構圖練習，拓展學生的表現領域，豐富學生的造型語言。此外還應通過臨摹、寫生、特寫、默寫、創作、設計等途徑，借鑑民間美術的表現手法等，為學生的創作奠定厚實的基礎。
四、注重創造性和超前性
新世紀的到來，社會競爭將更加激烈，科技的進步，知識更新的週期將進一步縮短。而佔全國高中生人數一半以上的職校生（包括技工）（國家統計局97年統計，我國職高1010萬
人，是高中在校生1780萬人的56。8％）將成為新世紀經濟建設的.主力軍，培養和造就他們的開拓創造個性和專業創造能力已成為一個重要課題。因此在素描教學實踐中，要充分發揮學生的個性創造精神，啟迪學生的思維活力，發展他們豐富的想象力，奠定學生富於創新的心理基礎。比如在裝飾構成素描中，可以引導學生改變事物正常的邏輯關係、改變正常比例、改變視點、區域性重組等（見《中國美術教育》94年第二期）在素描創作與素描設計圖中，引導學生多構草圖，繪製一題多圖的變體畫（見《中國美術教育》94年第一期）等。總之就是引導學生運用發散思維，超脫常規和成習，去看待習以為常的經驗世界，發現、組織和創造新形象。
職業教育是終端教育，然而職高生的知識僅是其人生奮鬥的起跑線，有待於在今後的工作實踐中法充實提高，成為較高層次的美術專業人才，素描教學就應注重知識的超前性。教師在講授方面，（1）既要注意知識的科學性，系統性，還要注意知識技能之間的變通性；（2）讓學生了解世界素描各流派之長與發展趨勢；（3）拓寬知識面，引導學生接觸一些與美術相關的知識領域，比如美學、視覺心理學等；（4）組織指導學生廣泛收集各類形象（包括文字）資料，建立起各自的資料庫。這樣既可以作參考資料，又可以作為新異刺激物作用於感官，產生新的奇思妙想，創造出新的事物來。