摘要：藝術風格的形成是聲樂演唱者成熟的標誌，也是區分於其他演唱者的重要特徵。特別是在當代聲樂發展中，面對日趨嚴重的審美趨同化現象，更需要演唱者通過多方面的努力，形成鮮明的藝術風格，既為個人的發展打下良好的基礎，也給觀眾帶來更加豐富的審美體驗。鑑於此，本文從藝術風格的含義談起，就培養和形成的途徑進行了分析。
關鍵詞：聲樂演唱；藝術風格；形成途徑；研究分析
1藝術風格的含義
所謂藝術風格，是藝術家或藝術團體在長期的藝術實踐中，所表現出的相對穩定的藝術風貌、特色、格調和氣派。其不但是藝術家創作和表演個性的表現，更是走向成熟的標誌，是區分不同藝術家之間最為顯著的特徵。具體到聲樂演唱來說，很多觀眾表示某一位演唱者唱得好，給自己留下的印象十分深刻，其實正是對其藝術風格的認可。然而近年來，隨著聲樂藝術的整體發展，聲樂學習者和演唱者也是越來越多，並隨之產生了演唱趨同化現象，即很多演唱者在服飾扮相、演唱音色等多個方面都十分相似，被稱為是“千人一面”和“千人一聲”，並給觀眾帶來了嚴重的審美疲勞，這對於演唱者的個人發展和中國聲樂藝術的整體發展來說都是極為不利的，所以應該及時樹立起正確的理念，採用合理的方式和方法，努力形成個人的演唱風格。
2聲樂演唱藝術風格的形成途徑
2.1夯實演唱基本功
聲樂是一門藝術，也是一門技術。在長期的中外聲樂藝術發展歷程中，已經形成了一整套較為科學和完善的技術體系，能夠保證演唱者以科學的發聲方法，唱出動聽、感人的聲音。所以演唱技術的學習無疑是基礎中的基礎。在具體的學習過程中，應該注意以下幾個方面。首先是樹立正確的認識。聲樂演唱是以人體發聲器官為樂器的，本身帶有一定的抽象性，所以對聲樂技術的學習註定是個漫長而艱苦的'過程。期間遇到困難、出現反覆等都是再正常不過的事情。如果演唱者能夠正視這些困難，並以堅定的信心努力解決種種問題，那麼一定能夠有所收穫；反之，如果演唱者望而生畏，一遇到困難便退縮甚至放棄，那麼只能是竹籃打水一場空。因此，要在學習之初就對此有正確的認識，沿著既定目標不斷努力和突破。其次是不斷複習和鞏固。聲樂演唱技術是一個體系，其根基就是演唱基本功，基本功越紮實，這個體系就越穩固。所以應該將基本功練習貫穿於整個學習生涯中。這也是針對當下的一些不足而言的。很多演唱者在掌握了一些演唱技術後，就放棄了對基本功的練習，一味追求一些高難度技巧的訓練，這無疑是一種本末倒置，不但難以獲得預期的效果，甚至有可能對發聲器官造成損害。反之，很多老一輩的演唱家儘管年事已高，但是仍然能從容地唱出純美的聲音，一個重要的原因就是在於基本功的紮實，所以需要演唱者對此有充分的重視。
2.2豐富藝術實踐
聲樂演唱是一門表現性的藝術，在公開場合演唱，並給觀眾帶來美的享受，正是其特有的屬性。一個演唱者也只有在不斷的舞臺實踐中磨練自己，才能形成個人的藝術風格。但是從當下的實際情況來看卻存有兩個突出的問題。一個是實踐能力和經驗的欠缺。當下的演唱者很多都是科班出身，在校期間曾接受過系統的聲樂教育。但是受多種因素的影響，多數演唱者在求學期間並沒有得到豐富的實踐鍛鍊，多在琴房裡有著較好的發揮，但是一到了公開演唱，就會出現嚴重的緊張情緒，甚至連正常的演唱都難以保證，展現出個人藝術風格也就成為了空談。所以要求演唱者要主動參與到各類藝術實踐中來，不能考慮演出規模大小、觀眾重不重要等無關因素，將每一次登臺演出都視為是對自己的一次豐富和歷練，並在這個過程中不斷豐富和提升自我。其次是擺脫模仿的怪圈。很多學習者在學習過程中，都會對一些成名的演唱家心生崇拜，並將其視為自己的榜樣，這無疑是十分必要的。但是有很多演唱者卻在不自覺中對這些名家進行刻意的模仿，並將這種模仿視為一條成功的捷徑。當眾多演唱者都模仿有限幾位的歌唱家時，出現“千人一聲”和“千人一面”的現象也就不足為奇了。所以模仿本身是必要的，但那僅僅是一個過程和方法，更需要在模仿的基礎上不斷創新，最後形成鮮明的演唱風格。
2.3提升文化素養
聲樂藝術並不是孤立存在的，而是一個文化集合體。在長期的歷史發展中，聲樂演唱、聲樂作品等，都與歷史、文學、美術、哲學等多種學科和文化有著十分密切的聯絡，如果演唱者有著豐富的知識儲備和文化素養，那麼就可以從更加廣博的角度來認識和體驗作品，為演唱風格的形成打下良好的基礎。對此一個鮮明的例證就是著名鋼琴演奏家傅聰先生，在父親傅雷先生的引導下，傅聰自幼學習中國古典文化，並有著很高的造詣。這使他在面對西方鋼琴作品時，能夠以東方文化的思維和視角進行認識。例如，他將莫扎特比作莊子，從肖邦聯想到了南唐後主李煜，並由此獲得了個性化的演奏效果。雖然是鋼琴演奏，但是和聲樂演唱是同理的。受到多種因素的影響，多數演唱者在文化知識方面存有很大的欠缺。因為在中學期間，要拿出較多的時間和精力來學習聲樂，所以使文化課的學習受到了很大程度的影響。加之進入大學校門後也沒有進行有針對性的補充和完善，造成了目前的狀況。因此，演唱者需要真正認識到其中的重要性，樹立起終身學習的理念，不斷豐富和擴充套件自己的知識面。雖然在短時間內，在幾首作品的演唱中難以看出效果，但是如果長期堅持下去，則會使整個演唱質量有質的提升，個人藝術風格也在這個過程中得到了孕育和樹立。
2.4樹立多元觀念
聲樂演唱作為一種世界性的藝術，幾乎每一個地區和民族都有其代表性的演唱方法，由此也產生了多元化的演唱效果，這正是聲樂藝術的魅力所在。特別是近年來，隨著世界上不同國家和民族交往的加快和深入，更是推動了文化的融合。這就需要演唱者樹立起多元化的演唱觀念，對各種優秀的理念和方法予以積極地學習和借鑑，而不是將自己固定在某一個狹小的圈子內。這一點也是有過成功經驗的，20世紀五六十年代，中國聲樂界曾爆發了著名的“土洋之爭”。眾多音樂家就西方美聲唱法傳入中國後，是發展美聲唱法還是傳統的民族唱法進行了熱烈討論，最終形成了“土洋並存，融合發展”的方針。事實充分證明，這是一個科學的方針，很多演唱者正是在對美聲唱法的學習和借鑑中形成了個人的演唱風格。在今天，隨著文化交流的深入，有更多優秀的方法和理念擺在了我們面前，所以應該予以分析和借鑑，將一切有利的因素為我所用，通過消化吸收後形成個人風格。綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術的不斷髮展，先後湧現出了一大批優秀的演唱者，不但深受國內觀眾的喜愛，更在世界舞臺上大放異彩，這無疑是值得充分肯定的。但是在這背後，我們也應該清醒地認識到，還有很多潛在的問題制約著這門藝術的進一步發展。例如，演唱風格趨同化，就是一個亟待突破的瓶頸，對此需要演唱者樹立起正確的認識，苦練基本功，不斷通過實踐積累經驗，先形成演唱特色，並在此基礎上形成鮮明的藝術風格。當眾多演唱者都表現出個性化的藝術風格後，中國聲樂藝術才能呈現出百家爭鳴、百花齊放的盛景。這是我們所樂於看到的，也是我們要努力的方向。
參考文獻：
［1］劉飛.淺談音樂風格與演唱風格［J］.網路財富，2009（15）.
［2］宋志軍.如何把握聲樂作品的演唱風格［J］.新鄉學院學報（社會科學版），2009（04）.
［3］郭克儉.論戲曲演唱中的音色問題——以豫劇演唱藝術為例［J］.中國音樂，2008（04）.