情感培養貫穿於演唱的整個過程，情感的把握也離不開文化藝術的修養。表演藝術是情感的藝術，情感是表演藝術的偉大法則。演唱離不開情感藝術，有“情”的依託，“聲”便不會失了靈魂與生命。下面是小編為大家分享聲樂演唱情感表達分析，歡迎大家閱讀瀏覽。
1、前言
聲樂表演，是一門在舞臺上展示個人唱歌技術、技藝的表演藝術、是演唱者對歌曲作品進行藝術再造的藝術形式。人們常說，聲樂是語言的藝術、情感的藝術。任何一種演唱都要傳情表意，以情感表現作為目的，以聲傳情，以情帶聲，聲情並茂，在聲樂表演中達到完美的情感表現。想要唱好一首歌曲，首先要把握這首歌曲的背景與創作者的心態，想要表達的一種思想或一些想法，從中思考歌曲的情感體現。否則再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。所以在演唱過程中，就要加強情感的培養，在演唱當中做到聲情並茂。
2、歌唱中情感的重要性
歌唱作為人類最古老的藝術形式，從一開始就與人的精神相聯絡，是人情感自然流露的方式之一，是外在形式和內在情感緊密結合的產物。情感的流露是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱中情感表達是聲樂藝術的重要特徵，也是歌唱的靈魂。人的各種情感——喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚等等，都是要通過音樂與情感的結合來充分展現的。例如演繹一首十分悲情的作品的時候，就應該在瞭解了作品背景的同時也可以把自己投入到作品當中成為當中的一個環節，充分的表達作品的感情。做到“以情帶聲，聲情並茂”的演唱原則，“聲”是傳情的工具，“情”是依靠“聲”的調控得以完成的。情感對歌唱技巧和藝術美感的創造起著積極的推動作用。
3、歌唱中的情感表達的要求
3.1、熟悉作品，理解與把握作品內容
歌唱是一門聽覺藝術，歌唱者要將一首作品唱給大家聽，首先要熟悉作品所要表達的內容，理解和把握作品的風格。把作品所要表達的內容呈現給大家。
1.要熟讀歌詞，加強歌詞咬字和讀音。
歌詞對歌曲內容的表達起著十分重要的作用。在演唱當中忘歌詞或唱錯歌詞是一種非常嚴重的錯誤，即使是當機立斷的修改過來也會讓歌曲的內容不完整，更別說這首作品體現的含義。中國的文字千變萬化，多音字也眾多，倘若唱錯了作品的某一個字，歌曲馬上便會失去美感，如把“水”唱成“誰”或唱成“碎”把“小”唱成“肖”把“四”唱成“是”等等。這樣都使得作品失去了美感，即使是歌唱的方法再好，歌曲也無法深入人心。
要唱熟作品的曲調，作曲家賦予了歌詞的旋律，使得歌詞活靈活現，使作品得到了更好的表達。音高、節奏、節拍是以後對作品音樂表達與情感培養的基礎。
3.2、緊扣歌曲主題，理解作品的內涵
所謂主題，是指文藝作品通過具體的藝術形象表現出來的中心思想。所謂內涵，是指文藝作品通過具體的藝術形象反映出來的客觀事物的本質屬性。緊扣主題，理解作品的內涵是演唱的基礎。演唱者拿到一首歌曲後，要對歌曲進行反覆理解與琢磨，以便了解詞作家、曲作家當時的創作背景和所要表達的思想情感。如雲南民歌《小河淌水》，是一首非常經典的藝術作品。歌詞與旋律相結合緊密，旋律優美，歌唱線條流暢細膩，這首歌主要描繪了大自然的風光，又表現了男女對純潔愛情的嚮往、讚美與追求。
所以在演唱的過程中，不僅詞與曲都要熟練外，最重要的是歌唱者要將作品所表現的內容和作品的音樂形象融和在一起。去感受詞作家、曲作家以及作品主人公的心聲。換句話說，就是要像歌劇演員那樣，把自己與音樂合為一體，體現劇中人物的真實生活。把握劇作家的寫作契機與旋律感染。這樣的要求就會更上一層樓。所以我們不管是拿到什麼樣的作品，我們都要去分析歌曲的主題，把詞作家、曲作家的寫作想法，把握理解作品的內涵，體驗作品主人公的生活狀態。
3.3、用真情去體驗情感，點燃聽者內心的情感火花
在聲樂演唱過程中，情感是不可或缺的，但在情感的選擇方面也非常講究。明代張琦說過：“如果以為情而情止矣，如果之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣!”這說明了情感的真實性在歌唱表現中的重要地位。著名聲樂教育家周小燕在“天音論壇”全國聲樂學術研討會上說：“歌唱審美的標準應該是以真為先，這裡的真指真情、真美、真心。”真情實感不是虛情假意，是不能裝腔作勢的。歌者應從作曲家創作的作品中尋找情感基調，表現內在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗情感，從而點燃聽者內心的情感火花，使其產生共鳴。這和演唱者的氣質、個性、心情有著密切的關係，並且同時要求演唱者有深刻的思想、豐富的生活體驗和儘可能多的文化藝術修養等這些產生真情實感的可靠依據。
3.4、運用正確的呼吸，充分自如地表達情感
在演唱時從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動作入手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情並茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在於氣息的運用，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。
這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由於吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的開啟和興奮，激發了人的歌唱慾望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進去的，而是自然地流進去的，放進去的。如唱抒情歌時，美的感情會使你不由自主地會像“聞花”一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時，就像發現新鮮事物那樣，用“驚訝”的狀態吸氣，唱悲傷的歌時，你會情不自禁地用“哭泣”的狀態去呼吸等。這些富於感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如地表達情感。
通過帶有情感的反覆練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特徵，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。
3.5、科學運用音色表達情感
徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦醜淨，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而於曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。
演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那麼如何來表現歌曲的情感呢?李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。
3.6、提高對聲音的控制力
優秀的歌唱傢俱備的是連音的完美度、花腔中的敏捷性和優美的半音量。這就要求演唱者對聲音有極好的控制能力。如果一位女高音，其聲音缺少敏捷度，演唱華彩樂段將無能為力。同樣，當一位男高音表現半音量時，如果其控制力不夠，也無法將其表現出來。因此，演唱者對聲音的質的要求是藝術表現的基礎。很多初學者都有這樣的體會，即昨天、今天的聲音相差甚遠，究其原由是因為在學習過程中，沒有全部把握髮聲的技巧，沒有掌握控制聲音的能力。所以在歌唱表演中控制聲音的穩定性是非常關鍵的。
4、不斷加強學習，提高自身修養
聲樂表演的藝術魅力，完全取決於表演中的.情感表現。好的演唱者應該具備較高的思想和藝術修養，對生活對音樂有深刻的理解，對聲樂事業充滿無限的激情和熱愛。只有這樣，才能通過表演將自己的心靈感受用獨特的風格和美妙的聲音，去完整的表現歌曲。以此來打動感染聽眾。讓聽眾感受的到你所理解的歌曲
4.1、加強歷史文化學習，瞭解不同時代的思想政治背景
藝術能反映出一定時代的精神和社會現象，也是反映一個時期的社會現實、社會變革、社會風尚等，在拿到一首作品之前，就應該透過歌詞的內在含義，抓住旋律特徵，去挖掘其主題思想進行演唱表演。歌劇作為一種綜合性的藝術題材，用藝術的方式去反映社會現象與本質。如歌劇《弄臣》是根據雨果的小說《逍遙王》改編而成的，寫的是16世紀義大利宮廷裡所發生的故事，當時宗教改革，封建統治加劇，社會醜陋陰暗。主人公里戈萊託貌醜背駝，在宮廷裡當一名弄臣。年輕貌美的曼圖亞公爵專以玩弄女性為樂，而利戈萊託常為公爵出謀，幫他幹勾引朝臣妻女的勾當，引起人們的憤恨，大家定計對他進行報復，讓他不自覺地參加誘拐自己心愛女兒吉爾達。裡戈萊託發現自己竟將女兒交給公爵後，決定僱刺客殺死他。當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙開啟口袋，發現裡面裝的是奄奄一息的女兒，這使他痛苦萬分。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。作曲家注重加強歌劇的戲劇成分，用音樂手法將劇中人物內心的感情變化和人物性格表現得極為深刻。這部歌劇表現了當時的社會現象，反映了當時社會醜陋陰暗的一面，這也是一部荒唐的悲劇作品，不僅反映社會醜陋陰暗的一面，也反映了當時時代改變人性的一面。主人公利哥萊託就是個典例。我們想要唱好利哥萊託的詠歎調就人從這個人物所入手，一個是他的雙重性格，一個是他那令他膽戰心驚的命運詛咒。雙重性格，一方面，利哥萊託是個畸形，他是公爵養的奴隸，從事惡毒的職業。他面目猙獰，身體駝背，充當公爵的走狗，助紂為虐，坑害他人。另一方面，他又是一位善良的父親，關愛女兒，理解女兒，同時也是一位仁慈父親的典範。如何理解他的雙重性格是個非常複雜的問題，但肯定可以理解為社會原因造成了他的雙重性格。所以我們唱利哥萊託詠歎調的時候，一定要熟悉歌劇中的時代背景，體會他這種角色的雙重性。
4.2、加強文化藝術修養，樹立學習目標
“文化修養如水，藝術修養如船，水漲則船高。”演唱者不僅要加強自己的文化修養，也要加強藝術修養，文化修養作為前者，藝術修養作為後者。要有一個好的藝術修養，首先必須要有豐富的知識與開拓的視野，才能精準的把握作品的表達。加強藝術修養就是演唱者要加強文藝理論方面的學習，提高自己自身的藝術水平。音樂作品的表現也如同舞蹈的肢體語言，歌曲中所表達的喜怒哀樂可以通過演唱者所理解的作品的含義做出相應的肢體語言來表達歌曲的情感。讓作品更加文學化、詩意化、生活化。而歌曲的藝術特點主要是由身體狀態，技術狀態和心理狀態三部分組成，那部分欠佳，整體都會受到影響。
4.3、加強舞臺實踐，鍛鍊表演才能
歌唱者的情感對一首作品的情感體驗最終還是要通過聲音、外部表情和動作來實踐的，平時多一些上臺的機會，去加強自己的自身修養。通過多上臺，鍛鍊自己的表演才能。把每一位觀眾帶入自己所演唱歌曲的意境中去。如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》當中男中音選段《你贏得了起訴》這首詠歎調中，主人公是高傲的貴族伯爵，所以在演唱的過程當中體現自己就是一名高傲的貴族，擺架子，清高自傲，從不正眼看奴才侍從。這首作品所講的是費加羅在緊張的籌備就要結婚了，當時的封建貴族有個不成文的規定，所有奴才的新婚初夜必須由伯爵享有。伯爵的奴隸費加羅當時氣憤之下，將這位伯爵告上了法庭，廢除這個不成文的封建規定。就在伯爵知道費加羅要告他的時候，這首作品就開始了。“你能贏得起訴?你這個狗奴才還敢起訴我?”所以要體會當時伯爵的心情，歌曲的第一句“你贏得了起訴?”是疑問的口吻，這時就要將這種語氣唱出來，並且不失自己高傲的姿態，而且在聲音上的把握要有強弱對比，心裡要想這個夠奴才竟敢起訴我。可以拿一張訴訟單作為表演的道具，當唱到“狗奴才”的時候可以把訴訟單撕爛，心中不由氣憤滿滿，讓觀眾融入到你所演唱歌曲的意境中。這離不開演唱者對這首作品的理解與修飾，所以演唱者要不斷的加強自己的舞臺實踐與表演才能，才能更直接的打動觀眾。讓觀眾更加深刻體會作品的內涵。