一、情感表達在聲樂教學中的體現
筆者所提及的情感主要是演唱者演唱時情感的表達，而實際上情感始終貫穿於整體聲樂教學體系之中，其不僅體現在演唱中，更體現在教師與聲樂學習者兩方面。在聲樂教學中，情感表達的內涵分為兩個方面，一是作為教學主體的教師，另一是作為教學客體的學習者。首先，從聲樂教學主體教師的角度來說，情感的表達是始終貫穿於其中的，而並不僅僅只是涉及到演唱環節。其包括教師與學習者之間的情感交流、教師所營造的情感教學氛圍、學習者對情感接受理解程度，以及學習者所接受情感意識的薰陶等等。現如今在教學階段中，教師與學習者之間的關係變得更加微妙，為了能夠實現教學目標及完成教學任務，教師就需要為其與學習者之間搭建一個情感交流與溝通的橋樑，使學習者能夠較為積極地學習、訓練，形成良性的學習氛圍。教師與學習者之間信任與自信的建立即是通過情感表達來維繫，我們總是用“和藹可親”來形容教師，其關鍵之處即在此。其次，人無完人，教師在教學中要善於控制自身的情緒表達，消除消極的情感因素，提升積極的情感因素，以此去感染學習者，這更有助於學習者以積極性的態度投入到學習與訓練之中，使得教學活動開展得更加深入。此外，情感與教學中的體現還存在於教師與學習者之間尊重，這是學習者情感培養的基礎，其能夠促使聲樂學習者以此為情感歸宿，帶動自身學習與訓練的前面提升。因此，對於情感於聲樂教學中的體現其更多的是一種手段與態度的呈現，進而滿足學習者情感上的需求，進而實現教學效果提升的一種教育方式。其實，無論是在高等藝術、音樂院校教學中，亦或是在當今社會中，情感因素的缺乏一直是阻礙社會發展的一個重要因素。教師與學習者之間、人與人之間缺乏情感的交流與溝通，那麼生活就會變得了無生趣。因此，加強情感體驗與情感表達，無論是對於人在生活中的精神與審美需求，還是聲樂學習者對於歌曲演唱的需求，都是極具重要性的。
二、情感表達對於聲樂演唱與教學的重要性
對於聲樂歌曲演唱而言，情感是聲樂演唱的核心與靈魂，在演唱者演唱的過程中必須以自身的情感體驗與情感表達為主線貫穿於聲樂歌曲的起末。聲樂傳統的教育教學方式方法中，無論是聲腔、氣息、語言都是強調演唱者“聲樂”中“聲”的問題，而“樂”也就聲樂情感的問題，重視“樂”的培養，演唱技術才能夠轉化成為演唱藝術。而對於如何在聲樂教學過程中培養學習者的情感，首先就是能否積極地調動學習者學習聲樂的興趣，筆者認為任何藝術、音樂的學習過程都不是一條平滑的直線，而是有所起伏的曲線，而決定這條曲線起伏程度的就是學習者對於聲樂學習的情感投入程度，也就是我們常說的熱愛程度。那麼，作為教師在教學中就應當充分地培養與調動他們的學習興趣，將情感的變化由興趣發展成為熱愛。因此，教師的.教學與演唱示範需要以情動人，優美的範唱、生動的旋律、美好的聲樂形象都能夠增強學習者學習者對於聲樂藝術形象的想象，進而產生學習的慾望。其次，我們在日常生活中表達情感時常常通過語言來體現，在聲樂教學中道理同樣如此，教師在教授與引導學生情感培養時，也需要將自己對於情感的認知與理解能夠通過形象、生動的語言去為學習者描繪，讓其更加直觀地感受到情感的蘊含與體現，這不僅能夠幫助學習者更好地掌握聲樂的演唱技巧，也是學習者培養情感最直接的途徑。與此同時，聲樂教學的本質內涵是重認知，更重情感，而情感的表達並不能夠完全藉由語言描繪，這就需要學習者在日常的學習與訓練中，多借鑑、思考與積累，例如多觀摩音樂會、歌劇和歌唱比賽，多聽優秀歌曲唱片，以加強學生對音樂美的感受，調動學生的藝術審美情趣，從而激發學生的學習熱情、學習興趣及自覺性。另外，我們要為學生多創造舞臺實踐的機會，並對學生的表現給予充分的肯定和鼓勵，使學生在多次的排練、登臺演唱及演出的成功中體會到快樂與滿足，從而培養了學生的自信心，加強了原先的求知慾望，產生對聲樂藝術更為持久的熱愛之情。
三、結語
聲樂演唱的最終目的就是通過演唱與情感實現內心交流引發聽眾情感的共鳴，而其最佳的體現則是我們常說的，聲情並茂，即是聲音、感情貫穿於歌曲旋律表達之中。而現如今在聲樂教學、演唱實踐之中，“重技，輕情”的現象雖已有改變與改善，但情感因素仍並未在其中得以全面的展現，而忽視了其在聲樂教學實踐中的積極意義。因為，從現代聲樂教學實踐來看，情感因素無論是對教師教學手段、教學方式、教學效果的提升，亦或是對於學習者演唱技巧、演唱方式、聲腔變化等方面的掌握與掌控同樣有著積極的意義，更有利於整體聲樂藝術水平、聲樂教學水平的提升與發展。