[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特徵才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特徵，有助於更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。
[關鍵詞]民族性 莫扎特 歌劇 音樂特徵
莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。
一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息
在莫扎特的以前，義大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是義大利化的，演唱也是用義大利文，各個國家對義大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，並用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的願望!這可以從德國舞臺上把義大利人的統治趕下去!一個內在的聲音有時在告訴我，親愛的上帝就是為此而特地把我送到這個世界來的!”確實如此，莫扎特為德國民族歌劇的發展作出了不可磨滅的貢獻，被稱為德國民族歌劇的奠基人。
莫扎特的一部小歌劇《巴斯汀與巴斯汀娜》，是他十二歲時以法國盧梭的《鄉村僕者》為藍本，用德文寫出的一部歌劇。而後又創作成熟的德國歌劇《後宮誘逃》、《魔笛》等作品。這些歌劇，從唱詞、對話到音樂全都具有德國民族特點，歌劇的旋律、調式、曲體結構及和聲。都可以看出德國民族音樂的特點，如旋律常用分解和絃、四度音程起拍、自然音階、常用大調及一段或分段曲式等等。特別是《魔笛》這部歌劇，它是以德國歌唱劇體裁為基礎，採用德語演唱的一部歌劇。劇中角色帕帕基諾的音樂則是帶有鮮明的德奧民間音樂風格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基諾的詠歎調就是非常典型的例子。張洪島是這樣評價《魔笛》的民族性的“確實，這部歌劇是莫扎特全部歌劇中最富於民族精神和民間氣息的作品。即使在對宣敘調的運用上，他也改變了《費加羅的婚禮》或《唐·璜》裡那種義大利式的宣敘調，而採用了接近巴赫受難曲中那種深刻抒情的德國式的宣敘調了。”
《費加羅的婚禮》雖然是用義大利文寫的，但是這部歌劇音樂也是德國化的。除了裡面的一個西班牙風格外，其餘幾乎的全是與德國民歌有著密切關係，有的就是直接吸取的德國民歌，例如歌劇《費加羅的婚禮》第一幕第二場和第八場費加羅的謠唱曲和詠歎調，就都是採用民歌曲調的獨唱曲。謠唱曲的主旋律實際上就是德國民歌《違法的獵人》的'起句：費加羅詠歎調《你再不要做情郎》的進行曲音調，就是採用了德國民歌《鄉曲民兵》的曲調。
因此，莫扎特開創了德奧民族歌劇風氣的先河，可以稱為是解決創作民族歌劇任務較早的作曲家之一。
二、莫扎特歌劇音樂具有優美、輕快的特點
莫扎特在歌劇創作上非常重視音樂在歌劇中的地位和作用，重視音樂對人物形象的塑對人物心理描寫和刻畫的作用。在歌劇中，他常常用音樂賦予每個角色獨特的個性，使作品散發出瑰麗的藝術風采。
關於音樂在歌劇中的作用和地位，他曾多次鮮明的闡明自己的觀點，如“在一出歌劇中間，詩必須絕對服從音樂”，“音樂居於最高的主宰地位，叫人把旁的東西忘了”“在歌劇中，詩歌永遠是音樂馴從的女兒，”從這些話語中可以看出莫扎特非常重視音樂在塑造形象和描繪情感上的主導作用。在演唱和分析莫扎特的歌劇時，我們在曲子中常常會看見莫扎特注有這樣的速度術語，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活潑的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然輕鬆、精巧、典雅純淨的音樂線條，音色上表現出晶亮透明、圓潤優美，節奏上強調均勻生動活潑。這些都充分的體現了莫扎特歌劇音樂的典雅輕快、優美燦爛的特徵。如歌劇《唐璜》中的第二幕第一場唐璜的詠歎調“請你來到我窗前”，全曲是輕快的6/8拍，小快板速度，歌曲的節奏活潑歡快，旋律優美動聽，活生生地把唐璜盼望採列娜快快來到他身邊的急切心情淋漓盡致地表達了出來。
即使是時憤怒心情的描繪，莫扎特也是同樣能輕快、典雅來表現，如歌劇《魔笛》中第二幕夜後的詠歎調《復仇的火焰在燃燒》這一高難度的花腔女高音唱段，充分的表現了夜後對女兒的愛、恨、悲、憤的複雜之情。特別是那一次次衝擊的f 3音，像是晶瑩剔透的笛聲。衝破九重雲霄後，又久久迴旋於高空，緊緊地縈繞在人們的心間。這種人聲器樂化的音色，將優美、典雅輕快的音樂特徵推向了頂點。達到了讓人難以忘懷的境界。
三、運用重唱刻畫人物形象，展開戲劇情節
重唱在莫扎特以前的義大利歌劇中處於無關緊要的地位，主要是因為當時歌唱家喜歡炫耀個人的演唱技能以及作曲家在創作重唱方面缺乏技巧和熱情。但是莫扎特卻充分的利用重唱這一形式，來展開戲劇情節和作為音樂戲劇結構的基礎。如《費加羅的婚禮》中第一幕第四場蘇珊娜和瑪塞林娜的二重唱，這是一對情敵互相激烈謾罵的二重唱。兩人在開始時，是相敬如賓，用熱情文雅的語言進行交談，不久，就露出了本性，互相破口大罵。音樂把二人對話是的心態表現的活靈活現，刻畫出了她們在對話時各自不同的心理。莫扎特用切分節奏表現她們開始時表面相敬如賓、內心卻互相敵視的心理。後來互相謾罵時，音樂發生了速度加快栩栩如生地表現了兩個女人互相謾罵時的形態和心理。
莫扎特運用三重唱刻畫人物更是匠心獨具，如歌劇《唐璜》中第一幕第一場結尾時唐璜刺倒司令官後。莫扎特為舞臺上的三角色安排了一段簡短的三重唱，這短短的18小節的三重唱巧妙地使舞臺氣氛突然發生了變化。形象地刻畫出了在這同一瞬間，司令官對自己被害的內心悲憤，唐璜對意外犯罪的懊悔心理，以及萊奧波雷的驚慌不安和對死者的同情。這裡，莫扎特似乎是反常地讓殺人凶手在這危急的情況下有意停留了一段時間，但正是這一巧妙的音樂刻畫，生動地把由於在這瞬間的突變而引起的劇中人物細緻複雜的內心世界展示給了觀眾，形成歌劇中人物矛盾對立和尖銳衝突的高潮。在重唱中，莫扎特利用和聲立體思維的寫作技巧，通過3個不同人物的音樂旋律立體線條的交織，分別勾勒出不同人物對同一情境的不同心理感受。