無論是身處學校還是步入社會，大家總少不了接觸論文吧，論文對於所有教育工作者，對於人類整體認識的提高有著重要的意義。那麼你有了解過論文嗎？下面是小編整理的淺談莫扎特鋼琴作品的藝術特色及演奏特徵論文，歡迎大家分享。
摘要：
莫扎特的鋼琴作品創作繼承了諸多前輩的手法，在鋼琴作曲領域，莫扎特具有自身獨特的演繹風格，他的鋼琴作品優雅而緊湊，旋律明朗且快樂，不僅是不可多得的藝術愧寶，也對後代的作曲家產生了深刻的影響。
關鍵詞:
藝術特色；演奏特徵；鋼琴作品；
引言：
莫扎特是維也納古典樂派的第二位大師，也是奧地利著名的作曲家、小提琴家、中提琴家、指揮家、鍵盤樂器演奏家。36歲英年離世，但他為後世留下的音樂財富卻是不可估量的，他的音樂作品數量多達700多部，其中鋼琴作品包含17首鋼琴奏鳴曲、20首鋼琴協奏曲等，享有“鋼琴協奏曲之王”的稱號。其鋼琴作品所富含的藝術特色，值得我們進行分析、挖掘、汲取與學習。
1.莫扎特鋼琴作品的藝術特色
1.1快樂且充滿愛心
莫扎特的藝術風格承襲了許多海頓的寫作特點，他的作品如行雲流水、流暢且自然，沒有任何刻意雕琢的痕跡，戲劇性的衝突和細膩的感情也顯而易見，總體具有明朗樂觀的基調。但卻也與“海頓爸爸”的作品有著很大的差異，相比之下莫扎特樂曲中包含著更多地幽默、快樂和別樣的情趣，如我們耳熟能詳的《小星星變奏曲》。
與同為古典主義時期的大作曲家貝多芬相比，莫扎特的作品便總是歡樂而隨性的，彷彿讓人感受不到苦惱，聽來猶如山澗的流水和耳畔的清風。或許對他來說創作鋼琴作品是一件簡單而快樂的事情，他更善於抓住人的內心情感，哪怕是極為細微的變化，也能通過強大的表現力展現出來。
1.2體裁和旋律
經過了巴洛克時期通奏低音的17、18世紀，人們開始追求透亮、鮮明的音樂風格。而莫扎特的音樂作品剛好擁有這種特點，簡單的音樂中包裹著純潔的靈魂，仿若湖面的秋波，因風而吹皺。他的鋼琴曲，第一樂章通常是輕快活潑的，第二樂章的音樂體裁多運用ABA曲式，情感風格憂鬱而且悲傷，第三樂章採用迴旋曲式、奏鳴曲式或者回旋奏鳴曲式，輕巧而優雅。旋律由快樂到憂鬱再到快樂。因而莫扎特的鋼琴音樂作品，通常蘊含著“笑中帶淚、淚中含笑”的感情色彩。所以莫扎特音樂作品在旋律和體裁上的運用，使其的鋼琴作品具有各種不同的藝術風格。
1.3復調寫作手法的運用
在音樂結構中，復調和主調是兩種最主要的型別，在不同的歷史時期各佔不同的統治地位。莫扎特的鋼琴作品，大多是以主調為主的，其所處的時期，音樂型別曾出現全新的變化，從單純的復調或主調變成了主復調相互結合。當然這種互相融合方式並不簡單的相互滲透，而是這兩種型別各自保持其獨立性基礎上共同發展，即在鋼琴作曲中，仍以主調為主，但是卻讓復調音樂具有一定的獨立性。這種復調的變化在其《D大調鋼琴奏鳴曲》中就有較強的體現。
1.4強大的融匯能力
莫扎特是音樂天才，家庭環境、父母的教育，造就了他強大的音樂創作能力。跟隨父親在歐洲各個地區演出，接觸到了不同地區音樂風情，音樂元素的積累為莫扎特日後的鋼琴創作增加了很多新鮮血液。他把高雅的那波里樂派和嚴謹沉思的曼海姆樂樂派二者進行融合，把“阿爾貝梯”進行低音演化，使分解和絃在高低聲部上輪迴出現，經過音的巧妙安排等等。從而使鋼琴作品的旋律更具有美感，更生動和流暢，對後世的音樂產生了巨大的影響。
2.莫扎特鋼琴作品的演奏特徵
莫扎特的音樂作品表面上給人一種十分樸素的感覺，從譜面看似乎平淡無奇，但只有深入瞭解才發現，其中蘊含著極為豐富的內涵，想要演奏好，必須對莫扎特的生平、莫扎特所處的時代及對莫扎特作品十分了解，再加以認真的基本夠練習，才能彈奏出來。
2.1分寸感與均衡感
莫扎特的音樂作品與其他音樂家相比，更加註重整體的分寸感和均衡感。在諸多音樂大師中，他的作品算是最難演奏的音樂之一，每一個音符都要完美的恰到好處，一首作品聽完，極為自然的旋律加上獨特的彈奏技巧，形成屬於他自身的獨特風格和魅力，他的鋼琴音樂都是沒有標題的，所以對音樂的主題風格及內涵不太好把握，在學習的過程中，只有真正用心去體會莫扎特音樂作品包含的感情，去了解莫扎特所處的時代，去理解莫扎特的經歷，去揣摩莫扎特鋼琴的作品，從而加以技巧的不斷練習，去注重莫扎特鋼琴作品的分寸感和均衡感，才能夠讓演奏的鋼琴作品貼近其自然的風格，進而去享受莫扎特鋼琴作品帶來的音樂感受。
2.2觸鍵與音色
觸鍵技巧的掌握和音色的練習對學習莫扎特的音樂技巧起到很大的作用，莫扎特鋼琴曲的`演奏特徵在觸鍵上的體現為靈敏、集中、輕快且生動，他的手腕動作根據樂句的呼吸，在古鋼琴鍵上靈活的跳動，他的音色透明、清澈、圓潤且富有光澤的，正是將觸鍵與音色的完美結合，才成就了獨特的莫扎特風格。一首鋼琴作品的音色是否能正確把握，能直接反映一段鋼琴作品演奏的效果與風格。要控制鋼琴作品的音色，往往比速度和力量更難把握。在一段鋼琴作品中，速度可以用節拍器來進行衡量，力度可以用譜面上作曲家的標記作為標準。而音色卻很難用特定的標記、符號來衡量。往往人們對音色感悟往往來源於聽覺及對這段鋼琴作品的理解。
莫扎特的鋼琴音樂作品，能夠深刻的刻畫出人的各種情緒，從而使這種情緒夾雜在音樂作品中，用連貫的音符和流動的和聲及高超的演繹技巧表現出來，虛實結合，富有詩意，能在瞬間抓住觀眾的心。他善於用一些小連線體現音樂的語氣，用柔和、優雅的聲調在彈奏時將尾音輕輕帶起，表現溫文爾雅的感情和其自身獨特的魅力，將開朗樂觀的情緒傳遞給受眾。他用古典鋼琴彈奏所富含的魅力，與現代所使用的鋼琴也大不相同，那種溫柔而又含蓄的美，就像他本身一樣充滿自由和詩意，浪漫且獨特。
2.3力量與速度
音樂作品往往代表一種無聲的力量，雖然看不見，摸不著，莫扎特的鋼琴作品中，力量雖不如貝多芬那樣強烈，卻是逐漸的、一點一點的慢慢加深，他的作品力度相對來說，還是比較保守的，他不是一味地注重力量的渲染，而是力求在柔與強之間尋找一個完美的平衡點，一個良好的舒適度。他的作品速度根據不同的演奏風格和特色而定，精細且適度，具有獨特的莫扎特風格，猶如道家所說的中庸之道，節制、含蓄。他的演奏作品，速度要前後統一，不能時強時弱，要有極為靈敏的反應能力，將整個篇章完美貫穿，圍繞其溫和、細緻的特性，打造獨特的音樂風格魅力，從而影響深遠。
2.4踏板的作用
在莫扎特所處的古典音樂時期，這一時期部分鋼琴安裝上了膝部槓桿與現在鋼琴中的踏板比較類似。當時的作品均依託古典音樂時期的鋼琴進行創作。因鋼琴結構的不同，與現在鋼琴作品有極大的差異。因此在莫扎特的作品中，並沒有對踏板做出標記。所以在演奏莫扎特的音樂時，並不意味著要忽略掉踏板的作用而進行演奏。而是需要通過了解莫扎特音樂作品中存在的踏板進行多次嘗試及訓練，從而使彈奏的音樂，最貼近莫扎特的鋼琴作品，進而進行汲取、學習、挖掘莫扎特音樂作品中的精華。無論在任何風格的音樂作品中，踏板都是為鋼琴作品提供更多的音色渲染及共鳴，用來延長琴絃震動的時間，從而對音樂作品進行潤色，使聲音更加柔和。學好踏板對彈奏莫扎特音樂作品具有重大作用。
3.結語
作為十八世紀最偉大的藝術家之一，莫扎特的一生，為世界留下了無數寶貴的財富，他在音樂界至今影響深遠，他的藝術成就就像其個人的魅力一樣，知性、溫柔、樂觀、積極，他的作品，總是帶給人一種向善的正能量，飽含對世界的真誠與熱愛。他對音樂的態度，是發自肺腑的喜歡和熱愛，他用一生的激情，去做好人生這一項偉大的成就，在世人看來，他是天才，他在音樂上的靈感是無師自通，而他自己曾說“人們總以為我的藝術成就得來全不費工夫，實際上，沒有人會像我一樣，花那麼多時間和思考來從事作曲，沒有一位名家的作品我不是辛勤研究了許多次。”世上本就沒有一蹴而就的天才之說，卻用自己的力量，帶給世人樂觀向上的心態和流傳至今的偉大藝術作品，影響深遠，值以紀念。
參考文獻
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