關鍵字：浪漫樂派藝術歌曲風格特徵
摘要：
文章論述了德國浪漫主義作曲家舒曼的時代背景，藝術風格，及藝術歌曲創作的主要特徵。這位繼“歌曲之王”舒伯特之後的又一位藝術歌曲創作大師，著重描寫普通人的愛情生活，以自己為主題進行創作，帶有濃重的個人特點。反應了浪漫樂派的種種特質及善於幻想、內省，在精神上與當時的文學活動相契合。
19世紀上半葉到20世紀初是德奧音樂藝術最輝煌和最豐碩的時期，湧現出了一批傑出的作曲家，使德奧藝術歌曲走向巔峰時代，為後人留下了諸多優秀的藝術歌曲。其中最有代表性的作曲家應屬舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位。他們超越了法國作曲家對詩詞不加篩選就進行創作的方式。將偉大的民族詩人海涅、席勒、歌德的作品作為題材，從中挑選，賦以音樂的闡釋，開創了浪漫主義音樂的時代—藝術歌曲。德國藝術歌曲從起源到發展經歷了一個多世紀，在這段時間裡，一步一步地走向成熟走向輝煌。這一時期出現的優秀作曲家們，以不同的創作風格和獨特的寫作手法不斷地創新，為藝術歌曲注人新的元素。使德國藝術歌曲廣泛流傳，經久不衰。
這一時期有一位在創作上具有獨特風格和靈敏感覺的作曲家，與舒伯特同樣具有寫作藝術歌曲的天份，那就是羅伯特·舒曼。舒曼具有非常高深的文學修養，他深入理解歌德、席勒和海涅的詩詞，在創作上非常細緻。舒曼的音樂是極致的藝術，他以自己為主題進行創作，帶有濃厚的個人特點，他不著重於描寫氣勢磅礴的音樂，而以描寫普通人的愛情故事，以自己的音樂故事為主題，用小動作的美突出表現自己的音樂藝術。舒曼的音樂處在自己的一個狹小的空間裡，這個空間只有他自己，喜、怒、哀、樂、都用自己的方式表現出來，不在乎他人的想法，在當時的藝術文化氛圍之內，沒有人敢於如此完全不在乎他人看法的表達自己的思想感情，這也是他的音樂受到人們歡迎的重要原因，舒曼是這種音樂樂派的開創人物。藝術是極致的美，在舒曼的身上完全的體現出來。舒曼在描寫自己世界裡的音樂時，給欣賞者一種在天上俯視這個音樂故事的超然物外的感覺，而這個故事的主角又是觀看者自己。這就造成了一種感覺上的強烈對比，可以讓欣賞者盡情的釋放自己的感情，從而受到人們的熱烈歡迎。同時也對德國以及世界音樂做出了傑出貢獻。
一、羅伯特·舒曼的時代背景與藝術風格。
羅伯特·舒曼1810年6月8日生於茨維考城。7歲時學習鋼琴，12歲開始嘗試創作。I828年遵母命進萊比錫大學攻讀法律。1830年師從鋼琴家維克學習鋼琴，他立志要當一個鋼琴家。當他通過曲折的鬥爭終於能夠專攻音樂時，因急於求成，使手指受傷，失去了成為鋼琴演奏家的可能。他便致力於音樂創作與音樂評論。在舒曼隨維克學習鋼琴期間，與維克的女兒克拉拉建立了深厚感情，1840年秋，他衝破家庭阻力，幸福地與鋼琴家克拉拉結合。婚姻生活促使他的創作熱情空前高漲，結婚的一年間共寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。1843年他在萊比錫音樂學院任教，創辦了《新音樂雜誌》，為與當時陳腐、保守、庸俗的音樂風氣做鬥爭，並正確地向讀者介紹古典音樂。舒曼是19世紀上半葉德國音樂史上最突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。舒曼自小勤讀詩書，在文學世界裡，他閱讀了許多文學名家的作品，因而充分感受到浪漫主義的時代脈動。湘·保羅的小說《妄自尊大時期》是對舒曼影響最深的文學作品。湘·保羅藉著“瓦特”和“伍特”一對雙胞兄弟的不同個性，塑造了“現實”與“幻想”的各種不同人性理念。這種理念影響了舒曼的人格發展。從1831年開始，舒曼經常以“佛洛雷斯坦”和“歐塞必斯”為筆名。這兩個筆名，其實也是舒曼內心世界的代言人，他們在音樂與文字作品中，展示了兩種不同的思想與個性。“佛洛雷斯坦”所表現的是大膽衝動、直言善變的現實家，而“歐塞必斯”則是寂寞內省、敏感妄想的幻想家。這種內在的強烈對比的性格，使得舒曼的音樂時常奔騰在錯綜複雜、環環相扣的衝突中，深刻地呈現了人性中的熱情與痛苦。舒曼的浪漫樂風與他的時代、性格是完全一致的。
從舒曼的音樂作品中就不難看出，他是一位做事一絲不苟的人，是一位浪漫，嚴厲，認真的作曲家。舒曼的音樂作品簡短而又緊湊，善於用簡潔幹練的筆法寫出複雜多變的藝術形象。他所要傳遞的資訊早已超越了傳統的界限，他的創作緊密地追隨著自己的天賦。他所寫的都是自傳性的音樂。他一貫的程式是，首先編曲，閱畢再賦上名稱，他的所有作品幾乎都是寫成後才命名。所謂的名稱也只是讓聽眾對作曲家的情感有線可循，並不希望聽眾把它當成曲中故事的指南。正因為如此才讓人們有更大的想象空間，更多的思考餘地。為了更好地表現詩詞的內在含義，他創造出一種直接體現詩句語調，朗誦性的旋律，或者在旋律中加人朗誦的因素。舒曼能輕易寫出美妙而又通俗的音樂，是一位有獨自特點和特殊風格的音樂家。他的音樂創作裡有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關於音樂的評論都那麼生動潑辣、尖銳犀利，問題就在於他是一個自由而孤獨的人。他的藝術歌曲創作是來自於靈魂的創作，他的音樂包含著明顯的唯物主義因素。舒曼認為：音樂不是供人娛樂，供人在茶餘飯後消遣解悶的東西，它必須是一種更高尚的能照明人類心靈深處的東西，能提高人的思想，能像貝多芬的音樂那樣以偉大的思想啟導我們國家的精神。這正是舒曼所理解的音樂對於社會的作用，也是舒曼創作音樂作品時藝術風格的方向。
二、羅伯特·舒曼藝術歌曲的創作特徵。
舒曼的音樂創作以鋼琴曲和歌曲居多，經常以表達人和事的內在活動為主題來創作作品。他習慣以數首歌曲組成套曲，以浪漫主義詩人的詩作為歌詞，注重詩的內在意境。舒曼深厚的文學功底為他的音樂創作尤其是藝術歌曲創作打下了堅實的基礎。在詩詞的選擇上極為講究，為那些最有價值，最富詩意的詩譜曲。在他的作品中，以海涅，席勒、歌德等詩人的作品居多，所選詩歌的型別、形象、題材、主題、內容豐富多樣，其中多數是愛情歌曲，另外還有描寫自然景色，刻畫人物形象的敘事歌曲。舒曼的音樂創作深入瞭解詩歌內涵，以詩人的觀念來引導他的靈感，從個人經歷和生活體驗出發。曲中的'一切皆以音樂來增加詩人原有思想與結構為目的，準確地把握詩中的精神，用獨特的音樂語言使詩歌與音樂密切結合，完美而細膩地表現出其中的內涵和意境。
1840年，舒曼寫成了一連串成功的聯篇歌曲集，其中《詩人之戀》就是他根據海涅的一首長詩而改編的，整個套曲由16首歌曲組成。舒曼通過對海涅批判現實部分進行深刻的挖掘後，更細膩的表現原作的詩意，使套曲具有很強的感染力。《詩人之戀》不像舒伯特的兩套藝術歌曲《美麗的磨房女》和《冬之旅》，敘述了一個悲傷的愛情故事，而是講述了一場夭折愛情的甜蜜和悲傷。演唱一遍通常也就是半個小時的時間，不過這裡面濃縮了愛情的許多瞬間，也許那些失戀的人們能夠在裡面找到些似曾相識的幻影。那裡面有對愛情的嚮往和憧憬，也有訴說失戀後的無助與悲傷，仿徨和絕望。《詩人之戀》構建的本來就是一個浪漫主義的幻境，這種效果是舒曼通過選擇和編排整個套曲的順序製造的，由曲中種種愛情的甜蜜和憂傷構成的幻境。人們把《詩人之戀》的16首歌曲與舒伯特《冬之旅》提升到組曲的最高地位。舒曼擴充了藝術歌曲的概念，把鋼琴提升為與歌唱相輔相成的平等的音樂夥伴。由於舒曼自國小習鋼琴，所以在藝術歌曲的創作中，特別的對歌曲伴奏作了非常精確的首尾相呼應的設計，把藝術歌曲的曲調與鋼琴伴奏緊密的相結合，使鋼琴伴奏更能體顯出歌唱的效果，又在歌唱的同時給予鋼琴伴奏的表演餘地，使歌唱與伴奏相輔相成，展現了歌曲無窮無盡的靈活與現場發揮性。在舒曼的藝術歌曲中鋼琴與人聲密不可分，鋼琴的重要性與歌唱的重要性同等。他還常常在歌曲的尾段加上大段的鋼琴部分，是尾聲，但又像發展部分，使歌曲有一種連綿不絕的感覺。如果說舒伯特的鋼琴伴奏寫作屬於古典技巧，那麼舒曼的伴奏則開創了浪漫主義時期突出鋼琴伴奏表現的新天地。舒曼的轉調手法，使音樂從古典和聲和轉調手法中解放了出來，豐富了和聲的色彩變化，與表現手法和技巧。加強了鋼琴伴奏旋律的活躍性，豐富了鋼琴表現力與鋼琴的表現範圍，使歌唱與鋼琴伴奏密不可分。
舒曼反應了浪漫樂派的種種特質，他善於幻想，內省，在精神上與當時的文學活動相契合。他是革新者、批評家、為新鮮事物搖旗吶喊的音樂家，作曲聖手，音樂評論家。他明告世人：所謂形式並不是為了服務學院派的人物而存在，而是為創作之心而生。純然的樂念即能塑造自己獨一無二的形式，結構緊密完整，又能捕捉並盡情發揮思想的形式。這就是舒曼本身的美學觀點。音樂的氣氛、色調、暗示、聯想等在舒曼心中，比起賦格、迴旋曲或奏鳴曲等更重要。無論他的音樂如何變化，總是不脫千變萬化的結構與情緒，純潔和真摯的性格反映，以及強烈的主觀意識。舒曼的藝術歌曲深刻準確地從自己獨特的角度表達出詩歌的意境。他將旋律，節奏，歌唱，伴奏，語言，語調緊密地結合在一起，使他的歌曲不用德語演唱會黯然失色，達不到原來的效果。舒曼這位偉大的作曲家在藝術歌曲的創作方面，顯示出了過人的浪漫主義情懷。舒曼藝術歌曲的創作對德國藝術歌曲與世界藝術歌曲的發展都產生了深遠巨大的影響。