摘要：在聲樂藝術中，藝術歌曲是除歌劇以外最重要的創作載體，最具代表性的是19世紀浪漫主義時期的德奧藝術歌曲，其中代表的作家有舒伯特、舒曼等，他們的創作風格在當時具有一定的代表性。本文以德奧的藝術歌曲以及上述兩位作曲家為例，對藝術歌曲屬性和藝術歌曲特點進行了分析。
關鍵詞：藝術歌曲；屬性；特點；德奧
藝術歌曲是聲樂作品中最重要的組成部分，對於不同的民族來說，不僅具有不同的特點，也體現出了不同的屬性。德奧藝術歌曲是藝術歌曲的發源地，因此，具有非常鮮明的代表性，它具有最大的價值並不是它的數量多麼強大，而是它的精神和創作觀念，正是這種觀念促進了德奧藝術歌曲的持續發展，對世界範圍內的藝術歌曲都產生了非常積極的影響。本文以德奧藝術歌曲以及舒伯特、舒曼等作曲家為例，詳細分析了藝術歌曲的屬性和特點，希望為藝術歌曲以後的發展提供幫助。
一、德奧藝術歌曲的屬性
在中國和外國的藝術歌曲中，一些優秀的作品都是在選擇上就已經經過了慎重的甄選，而且所選擇的母本都是在文學領域中有一些成就的作家的作品，在這種情況下會給人一種非常強烈的感染力1。所以說，在藝術歌曲的創作中，如果從文學和音樂的結合上進行分析，那麼可以看做是詩歌和藝術歌曲的結合。因此，藝術歌曲最重要的就是創作歌曲，而且非常注重文學和音樂的結合，這也就是廣義上的藝術歌曲。而我們經常說的藝術歌曲，實際上指的是以舒伯特為源頭而出現的，具有一定特點的聲樂作品，也就是狹義上的藝術歌曲。另外，德奧藝術歌曲是藝術歌曲的'開始，具有一定的代表性，不管是在聲樂教學中還是在民族的藝術歌曲創作中，都存在著非常深遠的意義。
二、德奧藝術歌曲的特點
對於德奧藝術歌曲而言，主要以舒伯特和舒曼等創作型的作曲家為主，下面以舒伯特和舒曼為例，分析一下德奧藝術歌曲的特點：
（一）音樂風格方面的特點
在德奧的藝術歌曲中，舒伯特屬於古典主義和浪漫主義過渡時期的作曲家，也就是說，他所創作的作品不僅具有古典的影子，而且又帶有浪漫主義。而且，他的藝術歌曲通常情況下都是比較自由的，情感非常真切，曲風順暢，對人物的心理描述掌握的非常到位，充分體現出了作者對自由、幸福以及愛情的嚮往2。對於舒伯特來說，他最喜歡的就是利用分節歌或者是變化分節歌的形式來進行創作，再加上旋律和歌詞完美的結合，使他的藝術歌曲具有非常強的歌唱性。比如，讓人痴迷、忘情的《小夜曲》、真誠、安靜的《聖母頌》等，都體現了他富有歌唱性的音樂風格。除了這種安靜沉穩的形式表現出了古典音樂的特長，他的藝術歌曲還具有較強的浪漫主義情懷。而舒曼的音樂最主要的就是浪漫主義情懷的體現，他的作品基本上都屬於旋律溫柔、感情細膩等風格，不僅表現了愛情的主題，而且會給聽者一種跟隨的情感，使其跟隨者不同尋常的想象力去感受不一樣的情感。比如，《婦女的愛情生活》《桃金娘》等，都是他非常得意的代表作品。他最喜歡的創作形式是通譜體，一般情況下，這種創作形式的結構不是特別規律，而且錯綜複雜，通過不協調音程以及大小調和模糊調的應用，給聽者一種朦朧的感受。舒曼的藝術歌曲創作為浪漫主義開闢了一個全新的領域，而浪漫主義的創作特性在他的作品中充分得到了體現。所以說舒曼藝術歌曲最明顯的創作特徵就是詩意和幻想，給人一種朦朧的感情。
（二）歌詞方面的特點
在藝術歌曲的歌詞方面，舒伯特將歌曲的曲調與浪漫主義的抒情詩詞非常完美的結合在了一起，而且是世界上的第一人，被人們成為音樂史上的“藝術歌曲之父”。在藝術歌曲的創作中，舒伯特非常重視詩詞的韻律和語言的重音，對詩歌中的感情色彩掌握的非常準確，並且通過旋律的運用和鋼琴的伴奏對詩詞進行了完美的體現。在舒伯特的歌曲中，能夠將旋律和節拍非常完美的結合在一起，當聽者在傾聽舒伯特的藝術歌曲時，會感受到歌詞中的韻律之美，這是其他作曲家所不能與之相媲美的3。而舒曼是在舒伯特創作的基礎上對藝術歌曲的賦予了更多的浪漫主義情懷，因為舒曼的文學修養比較高，因此在藝術方面的表現要更加有深度，再加上他非常注重詩歌本身所帶有的藝術，在詩詞選擇上也非常慎重，所以他被人們稱為“詩人音樂家”。與其他的作曲家相比，舒曼更具有詩人的特質，比如敏感、神經質等，也正因為這些詩人的特質，使他的作品都表現出了對生活的想象和嚮往，從而在詩歌中融入了更多的情感。用舒曼自己的話來說，他用音樂的手段將詩歌創造的更具詩意。
（三）鋼琴伴奏方面的特點
對於藝術歌曲的鋼琴伴奏而言，在舒伯特的藝術歌曲創作中，充分展現了鋼琴伴奏的地位，徹底推翻了以往以聲樂為主，鋼琴伴奏為輔的歌唱形式，使鋼琴伴奏和旋律人聲處在一個相同的位置，將二者融合在一起，從而體現出了詩歌的內容，塑造了音樂的形象，表達了思想情感。為了能夠充分強調詩詞的內在含義，體現出浪漫的情懷，在《冬之旅》中，舒伯特就運用了不同伴奏交織的形式，比如連音、和絃以及跳音等交換使用，從而最大程度的體現了藝術歌曲中的情感，並且使用鋼琴伴奏在前奏、間奏以及尾奏加大參與力度，從而起到加強人物內心情感的作用。舒曼在鋼琴伴奏方面的造詣非常深，而且還開闢了鋼琴伴奏的新領域。在上文中提出，舒伯特將鋼琴和歌唱放在了相同的位置，而在舒曼的藝術歌曲創作中，基本上是將鋼琴和聲樂融合在了一起，形成了一個整體。比如，在歌曲《自從我看見了她》中，舒曼將短小的動機，通過模進、轉調以及擴充等創作手法的應用，使其成為了一部鋼琴和聲樂交融的“交響曲”；又比如在《核桃樹》一曲中，鋼琴伴奏和人聲以一問一答的形式完美展現了本首歌曲的意境；再有，在《當我凝視著你的眼睛》的歌曲中，主要是以鋼琴和歌聲共存的形式存在的，其“卡農”式的唱法促進了音樂的良好發展，而且還提升了歌曲的意境。另外，舒曼還會在歌曲中加入前奏、間奏以及尾聲的形式來體現歌曲的意境，從而將情感充分的表現出來，開闢鋼琴伴奏的新領域。綜上所述，雖然舒伯特和舒曼的作品都是德奧藝術歌曲的代表做，而且具有一定的共性，但是他們在個人的風格和創作上卻又存在著很大的不同。德奧藝術歌曲是聲樂藝術的靈魂，因此掌握它的特點非常關鍵，所以，一定要了解舒伯特和舒曼創作的風格，從而觀察他們之間存在的區別，實現藝術歌曲風格、氣質以及音樂上完美的統一，促進藝術歌曲的持續發展。
註釋：
1.孟卓.我國藝術歌曲特點淺析[J].大眾文藝，2011，03：26-27.
2.吳少華.試論德奧藝術歌曲的風格特點——關於舒伯特、舒曼、勃拉姆斯藝術歌曲的比較研究[J].藝術研究，2013，03：96-97.
3.申桂紅.德國藝術歌曲的特點及表現[J].河南農業，2014，06：59-60.