[摘要]隨著改革開放的深入行進，中國與世界的接觸變得越來越頻繁。中國社會的轉型和西方各種文化觀念在中國的傳播，使原有的主流文化和精英文化受到了大眾文化的挑戰和質疑，深度消解於大眾文化的消費性和娛樂性之中，使中國的文化觀念及意識形態受到了極大的影響。同時科學技術現代化程序的不斷加快和文化工業時代的來臨，和其對物質利益的無限膜拜，使中國動畫界從內到外受到了前所未有的挑戰。中國動畫將如何發展，本文對此進行了討論。
[關鍵詞]動畫；民族文化；動畫產業。
一、增強民族文化語彙。
世界經濟的一體化發展，使人類文化也趨向於全球性的交融匯合，在全球化的程序當中，為了避免失去自身的獨立文化品格，我們就必須要向傳統文化的深處進行深拓。所以“民族化”的道路，成為了全球化語境的發展必然，動畫的發展也不例外。
中國本土文化從19世紀中葉以來，就開始與西方文化進行碰撞交流，不斷地充實、成長，因此對於中國自己的文化確認，是離不開世界文化歷史參照的。
國外的先進文化，我們應該勇於借鑑和吸收。著名國畫家潘天壽指出：“外來之傳統，亦須細心吸收，豐富營養，使學術進步，更為快速，更為茁壯也。故以文藝而言，由於技術方式、工具材料、地理氣候、民族性格、生活習慣之各不相同，往往有某部分某方面，有所不融和者，應不予以吸收，以存各不相同之組織形式、風格、習慣，和群眾喜見樂聞之要求，不可囫圇吞棗，失於選擇也。”[1]18所以借鑑外來文化，我們應該有所選擇，以滿足和發展本民族文化為要求，切不可本末倒置，在世界文化的借鑑中迷失自我。獨立文化品格的樹立是中國動畫發展的必然選擇，只有深入挖掘自己的特色和民族文化個性，才能在全球化的時代語境中，形成獨特而鮮明的藝術風格和美學品質。
“中國學派”就曾經有過多元而鮮明的文化個性和藝術風格，從而在整體上形成豐富而多元的藝術文化景觀。“一個藝術家不能隨便運用別人創造出來的現成的形象，去表現自己的特殊經驗，他必須親自為自己的經驗創造形象。”[2]196每位動畫創作者對於同一事物都會存在不同的感受和體驗，只有將個人的藝術理解和文化積澱運用到動畫的創作中去，才能形成獨特的藝術風格和鮮活的藝術生命，從而給人們展現出一個新的審美視界和多元化的動漫發展藝術景觀。
二、把握民族文化心理。
2000年3月，國家廣電總局頒發《關於加強動畫片引進和播放管理的通知》，規定電視臺每天每套節目中，播放引進動畫片的時間不得超過動畫片播放總量的40%。雖然我們通過各項措施，對國外動畫進行嚴格的播放控制，但依然扼制不住國內大量受眾對國外動畫的熱情；不論國外動畫作品是否帶有文化侵略意味，暗藏多麼深厚的殖民意識，如何播穅眯目……我們至少可以從大量的國外動畫作品中看出，其確實存有優秀的一面，有吸引觀眾的一面，也有頑強拼搏、積極上進、突顯個性的一面；同時在其動畫作品中不僅體現著濃郁的異域文化色彩，還具有大眾性、娛樂性的時代特徵。正因為以日美動畫為代表的外國動畫滿足了各年齡層觀眾的審美心理和審美需求，才使觀眾心理上產生了認同，從而產生了極大的參與興趣和熱情。
既然國外動畫已經進來了，而且通過20多年的積累，已經在我國培育出了幾代美日動畫迷，他們已經對國外的`文化產生了一定的心理認同。我們文化工作者面臨的問題，並不是如何改變這些觀眾的審美趣味，而是如何應對這樣的現狀。對其播放時間的簡單控制，並不能阻礙人們對它們的偏愛。我們應該從實際出發，從創作入手，從觀眾的審美心理入手，這才是我國動畫長期發展戰略中重要的一環。有動畫作品質量和美學品質的雙重提高，才是中國動畫發展的必由之路。我們不應該對國外動畫的大舉“入侵”進行迴避，而應該勇於面對，並且在交流對話中借鑑其成功的創作經驗和發展模式，吸取其優秀的成果，師夷長技，從根本上振興我國的動畫產業。
“時運交移，質文代變”。對動畫個性的追求，必須要建立在時代的文化立場之上。在動畫作品的個性化發展創作中，不僅要體現出時代的呼聲，而且要滿足受眾的審美趣味和接受心理。當前，動畫理論的研究還停留在對受眾的定位階段，這樣對於動畫的發展是遠遠不夠的。我們必須要細化受眾群體，因為任何作品沒有絕對意義上的老少皆宜，只有相對層面的理解認同。只有對各個層次的受眾進行細分，才能準確地把握各層次的審美趣味和價值理想，只有發現不同層次的心理需求和審美期待，把握各年齡、各階段、各層次的審美趣味和接受心理，我們的動畫作品就能體現出其多樣化和個性化的藝術特徵，得到觀眾的欣賞和喜愛。如日本的漫畫因受眾的不同，對漫畫也就有著不同的分類，像格鬥漫畫、少女漫畫、競技漫畫、科幻漫畫、商業漫畫等，這樣某一型別的漫畫就可以滿足欣賞習慣相同且在不同年齡層的受眾。大量國外經驗表明，對動畫受眾的細分和深入研究，是動畫發展的前提和基礎，也是動畫個性化、產業化發展的必然要求。只有多層次、多維度的視角對生活和世界進行體察和理解，才能在動畫事業的程序中增強其個性語彙的發展，也只有不斷地調適當前的創作思路，才能在動畫的創作中有所發展，從而回歸深層民族文化的時代傳承和弘揚上來。 當然，除卻具體而詳實的受眾細分和深入研究以外，還要運用本民族鮮明的民族個性心理和獨特的話語交流方式，來創作能夠滿足和適應受眾口味，又符合時代和動畫藝術規律的優秀動畫作品來，這樣觀眾才能在作品的體認中產生認同，也只有這樣才能適應時代和觀眾的需求，最終達到對文化的進一步積累和傳承。
三、增強文化發展活力。
隨著工業文明的來臨，任何事物都成為了商品的附庸，藝術也不例外。同時由於我國向市場經濟的轉型，使原本安然自得的中國動畫感受到了巨大的壓力，同時國外動畫的入侵和中國本土人才的大量流失，使中國動畫產生了前所未有的壓力，這是擺在中國動畫界的一個現實問題。如何面對市場的激烈競爭，如何將品味高雅的藝術格調進行大眾的文化轉換，如何滿足自己的生存需求……中國動畫面臨重重艱難。
在現代經濟中，文化因素越來越多地融入到產品的生產中，文化產品以商品的形式進入市場，成為國民經濟的重要組成部分。“後現代主義的文化已經從過去那種特定的‘文化圈層’中擴張出來，進入人們的日常生活，成為了消費品。”[3]162動畫的創作不僅要顧及到藝術性，同時也要符合市場的發展規律，所以中國動畫的產業化勢在必行。市場經濟是以市場為導向的，必須按市場規律辦事，不然將被市場所淘汰，這是歷史的經驗和長期實踐的結果。在市場經濟的今天，如果動畫事業不能滿足廣大觀眾的審美追求，沒有自我更新能力，勢必將要在未來的發展中面臨更大的困難。所以，中國的動畫事業只有不斷改革創新，才會出現蓬勃發展的局面。
隨著中國與國際社會聯絡的日益密切，動畫的國際化合作也成為必然，“與外方的合作應從單純的勞務加工轉變為更高層次的版權合作、製片合作。通過對外合作，吸收國外較好的製片、生產、管理經驗；在製作上互相交流，既把優秀的世界名著介紹到中國，又將中國的優秀作品介紹到國外；同時還利用國外公司的發行網路開啟國際市場。”[4]77而且國內動畫的產業發展，還必須建立起合理的市場產業機制，形成包括網路、遊戲、玩具等動畫衍生品開發的多元經濟發展格局。
總之，我們在這裡所談動畫的產業問題，是不以利益的得失為基點，而依然是在增強民族藝術生存和發展活力的前提下進行的討論。我們堅決摒棄以經濟效益的提高作為衡量藝術發展的最高準則，我們依然提倡以美學品格的提高作為動漫藝術發展的基礎。中國動畫片的產業化發展，並不意味著放棄中國動畫一直以來堅持的民族藝術個性，而是要始終保持鮮活民族品質和時代特徵並舉的動畫創作傾向，這樣才能在新的時代背景下，重新發掘出民族文化的時代個性。
對於傳統和民族文化本身，我們不能處以簡單的理解和僵化的認識，也不能食古不化、拘泥陳法，必須要在時代的前提下重提民族文化。探討民族性不應採取孤立和靜止的觀點，也不應該無限制地擴大和膨脹其作用和價值。目前在中國的動畫創作領域出現了大量對民族性公式化、概念化的僵化理解，以民族藝術樣式的膚淺認識和表面銜接作為對民族文化的傳承，這樣勢必會違背藝術的創作發展規律，從而使藝術的自身發展走向孤立和消亡。民族性是機遇而不能成為困境，是優勢而不能成為腳鐐。
對於傳統我們應該繼往開來，不斷在民族文化的沃土中探求本民族的審美理想與審美追求，以此來體現本民族獨特的藝術品質和文化內涵。同時還要關照到民族化與全球化的對立統一，對民族文化既不故步自封，對世界文化也不頂禮膜拜，而應當用平等交流的姿態與世界進行對話，並以開放的心態，不斷增強民族文化新的、強勁的時代脈動，從而創作出體現當代人現實境遇和時代呼聲的優秀動畫作品來。
參考文獻。
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