冰雪山水畫是傳統雪景畫樣式的發展與創新，以下是小編蒐集整理的一篇探究中國冰雪山水畫特性的論文範文，供大家閱讀檢視。
前言
黑龍江位於高寒地帶，一年四季大多數時間處於冰天雪地的狀態，諸多文學藝術作品有著厚重的冰雪情懷。作為冰雪山水的開創者，冰雪山水的開宗立派人物畫家於志學，將中國畫的發展與中國文化的大傳統相融合，突出民族文化的傳統性、自律性與純真性，使之成冰雪山水畫的價值核心，開創了新的藝術特色。
一、冰雪山水畫具有濃郁的地域性
冰雪山水畫大多是表現故鄉冰雪情境中的林海雪原。
為表現理想化的美麗，畫家選擇了真實自然的冰雪樹木，題材平常，卻顯示出創造性的藝術處理，把美麗的意想透徹地轉換為充滿韻致的繪畫語言或繪畫形態。畫家們筆力活靈，冷中見暖，生機盎然，藝術化了冰的立體光感，晶瑩剔透，美妙絕倫，好似明珠璀燦，晶瑩欲滴。而銀白世界，雪花飄飛，動感強烈，白山黑水，秀麗蒼茫，意境深遠，瑰麗壯觀，使人頓悟冰雪之神韻。
冰雪山水畫派雖然表現的是北方固有的冰雪題材，但是對中國畫的發展有著獨特的見解。東北特殊的氣候與自然條件使長年生活在北方的畫家深深感悟到，北方人和冰雪大自然的關係不是對立的，而是和諧地融洽為一體“冷”與“寒”、“白”與“黑”相互轉化形成了和諧之美。“冷”具有淨化心靈、儲存生命、凝固喧囂、精神昇華的巨大作用。以“冷逸”為冰雪美學核心的冰雪山水畫，是通過新的東方審美理念表現的對傳統繪畫新的認知和昇華，是對寒帶文化深層次的審美取向的高揚和開拓，是天人合一思想的體現，有著可以繼續拓展的無限廣闊的空間。
二、冰雪山水畫具有傳統的寫實性
傳統山水畫起始於魏晉南北朝時代，無論是雪江、雪漬的畫境，還是雪山、雪村的描繪，都營造了效果視覺圖式的“實白虛黑”的雪景，雖然具有崇峻的氣勢，但卻缺少壯闊、荒遠、嚴冷的感受，只表現“雪”,沒有表現“冰”.中國傳統雪景繪畫中的“雪”,是通過“留白法”和傳統畫山石的`“山石法”來間接表現的，缺少“冰”的質感和“冰”的樣態。
黑龍江冰雪山水畫則利用中國傳統繪畫中“黑白相生”、“執黑守白”、“計黑當白”的道理，在冰雪晶瑩、白山黑水的東北山林中捕捉到了“黑”與“白”對立統一的美。這種壯闊雄渾之美，體現在獨闢蹊徑的“冰雪山水”畫上，便是以白為主，以墨為輔，“白實而墨虛”的奇險之境。
冰雪山水主要使用的“潑白法”、“雪皴法”及“滴白法”、“重疊法”、“排筆法”等技法，將其冰雪山水中的“白”推向極致。他認為墨韻是中國畫黑的體系的審美主體，白光是中國畫體系的審美內在，素墨可以“韻濡乾坤”,光能“光開萬物”.墨韻的用筆和用墨構成了中國畫第一、第二審美內涵，光則構成了中國畫第三審美內涵。於是冰雪山水在“光”的建立上，是中國畫在筆與墨基礎上的一個嶄新的審美形式。冰雪山水畫的山水體系中的光，為一條亮晶晶的白線，此中的光並沒有光源，是一種抽象之光。在中國畫中，黃賓虹表現多光源的散光有種意象之美，李可染則表現了有光源的寫實之具象光，冰雪山水畫則將抽象之光作為完成自己中國畫光的構建的基本樣態。
三、冰雪山水畫具有豐富的融合性
冰雪山水畫派的後起之秀多數學習過西方的繪畫藝術，具有較為成熟的油畫、水粉畫的藝術技巧。他們虛心拜於志學為師，系統學習冰雪山水畫的滴白法、雪皴法、潑白法、重疊法、排筆法等技法，接受於先生的藝術思想和藝術啟迪。漫長的學習探索中，畫家們以其深厚的內心底蘊和廣博的中國畫功力，傾心詠頌多嬌的北國山水，以其奇異清新獨特的冰雪山水畫表現技法，渲染了北國冬季冰雪中的山林景物，銀色世界的靈韻，純潔而透明，溫柔而壯麗，意念無窮，充分展示了地域文化的嶄新風格。在冰雪山水畫創作中不斷尋求精湛的冰雪語言，有著突飛猛進的起色。他們善於表現冰雪世界的白樺林，清晰地瞭解白樺林的一切，如同偉大的俄羅斯畫家希什金對俄羅斯原始大森林瞭如指掌一樣。畫中白樺林以冰雪畫技法吸收形、色因素的任意發揮，高於自然和生活，有一種超凡脫俗的美感。
結論
冰雪山水畫是傳統雪景畫樣式的發展與創新，不僅僅探索、總結了地貌特徵和物象結構，也提煉突出了適合中國畫筆墨表現規律的結構符號的新語言，是不斷繼承與創新的結晶。歷經幾十年，尤其進入二十一世紀後，冰雪山水畫派在理論上不斷總結和提升冰雪美學的文化內涵，不斷參與和舉辦各類展會和筆會，擴大了冰雪畫派的影響面和傳播面。冰雪畫派成員已從黑龍江播散到東北和中國，正以前進的步伐挺進在國內畫派的行列之中。在這種風格中，我們深深體會到冰雪山水獨有的藝術特色。
[參考文獻]
[1]上海書畫出版社.20世紀山水畫研究文集.上海：上海書畫出版社，2006.
[2]王伯敏.黃賓虹畫語錄.上海：上海人民美術出版社，1961.