摘要：新時代的到來，給了平面設計在創作手法，形式語言上提供了更多的可能性。但在這樣一個設計多元化的時代，一味的追求西方的設計語言，不追根溯源，就會使平面設計流於形式，忽略資訊傳達的本質。本文從傳統文化的最深處，和當代設計的最前沿兩個方向出發研究，以對立統一的辯證方法闡述平面設計的內涵，並且提出新的展望和設想。
關鍵詞：傳統文化;現代形式;新媒介
引言：隨著時代的發展，科技的進步，傳統印刷正在面臨一次次新挑戰，平面設計師也遇到了前所未有的好時代。作為中國的設計師，要知道自己的根在哪，對於設計語境和設計場所有著敬畏的心境。思考如何做到將傳統文化，內涵應用到我們的作品當中去，這說起來簡單，做起來複雜。但是有兩個關鍵點需要清晰的思考，一個傳統文化的最深處，其次是當代設計的最前沿。
一、中國傳統文化的最深處
作為中國的平面設計師，應該多看，著眼於世界。要多去追尋本國的傳統文化內涵。從中國文化傳統裡汲取營養，並且融匯貫通，表達在自己的平面設計作品中。
（一）中國傳統元素的使用
作為中國設計師，文化底蘊深深的植根於中國的傳統，在中國設計大師靳埭強的作品中，你始終可以感受到中國傳統文化情懷，其作品令人印象深刻，回味無窮。例如他創作的歲寒三友系列，通過傳統文化中典型的“梅蘭竹”三大中國人格作為表述物件，在設計手法上極具中國特色。使用了書法筆觸，水墨畫，傳統器物的一個疊加，使得整個作品透著一種濃濃的中國味。靳老師曾經在《靳書說》中寫到“中國設計師應該多去嘗試，多看現代優秀的設計，但回過頭來要進行轉化，結合自己本身的中國傳統文化內涵，進行提煉，概括，表述，所以設計師不能忘本，這點上日本做在了我們的.前面”確實在日本設計師田中一光的日本戲劇演出海報作品中，我們既可以感受到日本傳統浮世繪的形象，又能看到現代理性傳統的設計語言，這種結合手法讓讀者過目不忘。
（二）中國傳統意境美的把握
對於中國味道的把握絕不是把中國傳統圖形元素簡單的拼貼，這樣會使得設計作品平庸且留於表面。中國的傳統美學不同於西方古典美學，其內涵更多是追去一種大氣之美，在宗白華的美學研究中，他曾這樣寫到“中國美學更加註重意境美的表達，講求虛，講求藏，講求留白給人的遐想。”所以在中國有猶抱琵琶半遮面的美學觀，園林裡利用借景，移步異景的手法營造的空間美學觀，山水畫中利用畫面的留白，造險和出險製造的美學觀。這些美學觀也表現在王序，畢雪峰，韓家英等優秀的老一輩的平面設計師的作品中。在王序早期的作品裡，一語堂的設計中，強調平面畫面裡中國空間意境的營造。通過抽象感知，將中國傳統元素重新解構，以概括的方式表現出來。王序在自己的作品集中寫到“中國不講究物體的實際存在感，講求抽象感知對於物體精神氣質的表達，所以中國設計師的作品更注重於以虛造境的空靈”在他看來平面設計師對於傳統的把握不應該將中國元素生搬硬套，而應更多結合作品自身所帶有中國精神氣息的表達，這也對中國平面設計師的修養提出了更高的要求。
二、世界當代設計的最前沿
亞洲設計師杉普康平在設計論提到平面設計師應該要多看，多想，看的多了，練的多了，自然可以眼到手到心到。所以設計師要多去了解，德國平面設計理性，注重功能和資訊的準確創達;荷蘭平面設計熱鬧，注重畫面的內容豐富，語言多樣;英國的平面設計注重現代感和創意性;美國的平面設計更為自由，界限模糊;日本平面設計更加概括，細緻。每個國家最前沿的平面設計手法都值得我們借鑑和學習。
（一）當代設計語境的觀察者
當代設計手法的新嘗試。新時代的到來給我們帶來了計算機革命，大資料時代，也讓全世界的設計作品風格因為計算機的出現而產生了變化。引數化設計，蒙太奇手法，扁平化概括，這些日新月異的技術和前端設計觀念的出現使得全球平面設計呈現出多樣化，數碼化的特點。典型的例子是荷蘭以伊瑪布為首的一批平面設計師的作品，氣氛活躍，設計作品中充滿了對計算機技術的探索。荷蘭是個人口不多但生活幸福指數很高的國家，而生活的點點滴滴都被應用到了設計中去，例如荷蘭設計師蓋斯通過手工編織荷蘭傳統工藝蕾絲的效果設計的字型，非常的前沿，以至於後來成為了荷蘭國家郵票的設計師。德國奧芬巴赫設計學院院長克勞斯海瑟，在自己的視覺工作坊中強調新設計語言的表達，並對當代設計的手法有一定的研究。對於影象處理的多樣化，克勞斯海瑟要求形式再絢麗，也要追尋功能。例如其設計的作品傳播學海報，用線條疊加的形式表現了擴音器，手等圖形等，線條手法巧妙的表達了傳播絲絲不斷的聯絡感，又使畫面不同於福田繁雄那個時代的作品，然觀者感受到平面設計的新面貌。這些都要求平面設計師看到這些新語言不是一味的模仿，而是要思考背後的內涵，為什麼要這麼設計，解決了哪些問題，在表現語言和表現風格有無更好的嘗試。只有多分析，才能使得我們作品帶有生命力。
（二）當代設計環境的新載體
作為大多數平面設計師，還是把精力放在了傳統印刷這個載體上，而今隨著時代的發展，移動媒體的全球化覆蓋，平面設計師應該把更多的精力轉向數字端，移動端這個領域。獲得中國最美的書，以傳統明式傢俱為內容的書籍《坐觀》，被中央美術學院檸檬島互動設計實驗室做成了移動端應用，這個叫明式傢俱的app。這個應用在全球範圍類都大受好評，也獲得了當年的紅點設計大獎。設計師將設計的點放在了明式傢俱五件套，並將設計的核心榫卯用3d爆炸圖的形式來表現。這樣一種非線性的深度閱讀形式，使得讀者在閱讀傳統文化的同時多了互動性和趣味性。再例如將劉廣超的胤十二美人，之前由陸智昌設計成為了讀本，這次也是由檸檬島互動設計實驗室，做成了移動端的應用，該應用和故宮官方合作，設計上尊重十二美人畫譜本身，花捲放大，鑑賞，3d旋轉這些互動動作藏在讀本本身的後面，使得整個作品雅緻卻不張揚。很多平面設計師由於技術的侷限性，給自己關上了新媒體這扇門，熟不知作為平面設計師我們，首先需要解決的是視覺資訊傳遞的問題，至於技術只是工具。
結語
《雙城記》的開篇這樣寫道“這是最好的時代，這是最壞的時代，這是懷疑的時代，這是光明的季節。”在這樣一個辯證時代，新技術，新觀念的存在對於我們的平面設計既是機遇，也是挑戰。這讓我們不斷的去追根溯源，反覆追問自己，平面設計的本質是什麼，中國傳統設計的源頭又是什麼。在西方現代設計不斷衝擊中國平面設計師大腦的今天，我們不斷的學習西方設計的形式，效果，追求視覺形式的醒目，刺激。可曾忘記了最重要，設計作為一門服務類學科，他有設計物件存在，他是解決設計問題的，不是一個藝術家的自說自話。所以在內容上，設計師應去挖掘中國傳統設計的本質和精神內涵。我們在媒介的選在上，不要總是停留在傳統印刷這個單一的選擇裡，應多在新媒體，移動互動領域有所嘗試。對於平面設計師來說，主要的職責是準確，美觀的傳遞資訊，至於是印刷媒介還是新媒介，對於我們來說，只是一個工具。平面設計作為文化資訊傳播學科，是設計門類裡最具展示性，藝術感知性的門類，這需要每一個平面設計師多閱讀，多學習，不斷增強自己的文化修養和精神內涵。（作者單位：南京藝術學院設計學院）
參考文獻：
[2]《靳叔說》靳埭強，北京大學出版社
[3]《現代設計的先鋒》劉小康，廣西師範大學出版社