摘 要：高中“美術鑑賞”是“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。這種鑑賞不僅僅是“求同”，也要“求異”；不僅僅關注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”；不僅僅是習得“知識技法”，更是“精神”的滋養。讓學生浸泡在這樣的精神根系中，必將惠及於學生，也惠及於新世紀的美術教育。
關鍵詞：鑑賞；求異；喚醒；技法；人文
在高中美術課程中，“美術鑑賞”是最具人文色彩的模組之一。不論是感受、體驗，還是聯想、分析和判斷，如果缺少了人文性這一基點，那麼學生對作品的理解將是膚淺和單薄的，其收穫也難免是淺薄和蒼白的。《普通高中美術課程標準》中明確指出：“美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。”所謂的審美能力、多元文化，都是從精神層面而言的，是學生創新精神和人文精神極為重要的一環。高中美術教師應抓住這一環，並強化訓練，逐步提高學生的美術鑑賞能力，形成有益於個人和社會的情感、態度與價值觀。
一、鑑賞不僅僅是“求同”，也要“求異”
高中階段的美術鑑賞，範圍廣、形式活，教師應充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，引導學生多角度、有創意地去鑑賞美術作品。《普通高中美術課程標準》明確指出：“美術學習活動一般注重對美術作品發表個人的獨特見解。”的確，老眼光只能看到老風景。相反，獨闢蹊徑，才會領略到“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的奇景。教師應該引導學生經常反思自己：是否有更新的切入點？是否有新的連線點？是否在“拐彎處”發現了開啟作品真義的鑰匙……師生不拘囿於一時、一畫、一個觀點，其視野也許更廣，收穫也許更多。
以下是一教師在人教版高中美術鑑賞《咫尺千里——中國古代山水畫》的部分片段教學：
師：大自然是五顏六色的，但古人畫筆下的山水卻為什麼大多數是黑白的？
生：可能是當時顏料難找吧。
生：我估計墨汁摻水後，墨色變化層次多，這樣顯得更好看。
生：我想跟山水畫產生之初的社會有一定的關係。
師：這是因為古代山水畫傢俱有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。
……
面對浩如煙海的美術作品，教師的責任和智慧不在於“定性”，而在於為學生的多種解讀提供合適的切入點，儘可能敞開學生的視野和心靈。教師應該引導學生，採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流。同時在鑑賞中，理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術、滋養心靈、提高自己。
二、鑑賞不僅僅關注“紙的正面”，更要品味“紙的背面”
歌德說：“經驗豐富的人讀書用兩隻眼，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。”對於美術鑑賞而言，所謂“紙的背面”，是指要循著畫面的表層，深入畫家的心靈祕境之中，深入作品的核心地帶——那裡才能和古人交流、和先哲通電；那裡才是美術作品旺盛的生命力所在。當然，能夠走到作品隱祕的深處，離不開教師的引領、啟發和喚醒。
在欣賞鄭板橋的《墨竹》時，人們很難忘記，鄭板橋先生的四種竹子和它們之間的關聯：園中之竹—眼中之竹—胸中之竹—手中之竹。作品中的竹子基於生活中的竹子，卻不是機械、僵硬的反映，而是作者根據自己的理解對審美意識的表達。鄭板橋曾經寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙花日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間，胸中勃發遂有畫意。其實胸中之竹並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”可見，鄭板橋先生的《墨竹》，不僅僅是對自然的簡單模仿，而是基於生活與感受的第二次創造。如果我們不透過“紙”的背面，就體會不到鄭板橋先生“寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似”的深意。
南宋馬遠的《寒江獨釣圖》也需學生睜開另一隻眼睛深入品味：畫家畫得很少，但畫面並不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的.意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊……如果教師經常引領學生用“心”，而不僅僅是用“眼睛”去鑑賞作品，學生一定會在美術作品的“密林”深處收穫到沉甸甸的芬芳。
三、鑑賞不僅僅是習得“知識技法”，更是“精神”的滋養
雷諾茲曾經說：“屋中有畫，等於懸掛了一個思想。”這裡的“思想”自然是從精神層面而言的。的確，鑑賞好的美術作品，其實就是和大師進行精神交流，就是心靈的淨化、精神的洗禮、情感的滋養。正如鄭軼所說：“教育的終極目標，不在於起跑多快，而在於跑得多遠，人格的健全和精神的富足，方是一個人生命充盈的基石。”美術鑑賞正是不需要跑得多快的教育。因而，教師應該放慢腳步，靜下心來，通過專題呈現、多元交叉、循序漸進的方式，為學生提供更多積極主動和自由發揮的空間，同時傳達一種正確積極的人文精神。
鄭板橋的《風竹圖》是典型的以景寫情，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，這風竹中的枝葉、枯瘦的幼竹既是貧苦百姓的生活境遇寫照，又是畫家真摯感情的流露。無論是我國遠古時期的彩陶文化，還是敦煌壁畫；無論是古希臘的瓶畫、柱式，還是文藝復興時期的美術作品，都和人及人性緊密地聯絡在一起，都隱約跳動著畫家的脈搏、呼吸著雕刻家的靈魂（里爾夫）。讓學生浸泡在這樣的精神根系中，必將惠及於學生，也惠及於新世紀的美術教育。
尋找美、創造美固然重要，但是藉此吸收餵養心靈和情感的精神“維他命”也更為重要。美術鑑賞就是一個欣賞、思考、追問、想象以及與文字對話、與畫家神交的過程。做精、做細這個過程，學生必將被喚醒，能夠更好地裝點自己的“內環境”。引領學生徜徉在五彩繽紛的美術王國中，通過正確而有深度的鑑賞，喚醒學生的生命拔節聲，這樣的“行走”雖辛苦，但值得一試。