在藝術創作的領域，個體生命的投入非常深，因此，藝術創作常常被形容為一種類似生產嬰兒的過程。中國清代的偉大文學作品《紅樓夢》是作者曹雪芹生命最後十年嘔心瀝血的創作；俄國19世紀偉大的文學家陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky)也以最後十年的生命，投入於他最後的作品《卡拉馬佐夫兄弟》。這兩部偉大的小說，都沒有完成，但似乎絲毫不影響它們在人類文學史上長遠廣大的影響。
曹雪芹寫作《紅樓夢》時已經是家業頹敗、窮困潦倒，他對自己一生的回顧，有極深的眷戀、感嘆，他形容這本書是：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚；都雲作者痴，誰解其中味。”
好的藝術創作往往是創作者個人執著的痴迷。“痴”這個字，在中國藝術中常常被用到，用來形容藝術創作中最動人、最不可解，執著而又專注，以至渾然忘我的那種情境。 “痴”在一般世俗的意義上，並不是一個有正面意義的字。從字形上來看， “痴”是“廣”的部首，合起來，是“理知”的“病”。我們一般說“白痴”，大約也特別指智慧上的某種障礙。但是，在中國，許多藝術創作者喜歡“痴”這個字，也有許多藝術的欣賞者，把“痴”當成欣賞藝術的最高情境，·我們在一般日常生活中，也常常聽某一個人形容自己閱讀小說、看電影、欣賞舞蹈或聽音樂，到了“如痴如醉”的地步。中國古代與“痴”有關的兩個藝術家，一個是晉代的顧愷之，一個是元代的黃公望。
顧愷之幾乎是中國最早被著錄的繪畫創作者之一。他的《女史箴圖》現在收藏在英國的大英博物館，是中國早期的繪畫傑作之一。顧皚之也以三國時曹植著名的文學作品《洛神賦》為題材畫成了美麗的故事畫，以後歷代都有臨摹，是繪畫史上的名作。
曹植的《洛神賦》據說是描寫他一段隱祕不可告人的戀愛，曹植在愛情的失望與感傷中回家，路過洛水，神思恍惚，看到有一美麗的女子在水面雲端飄飛，旁邊的人告訴他那就是洛水之神——竊紀。曹植因此寫下了動人的《洛神賦》，是中國非常早的一篇專門描寫女子美麗形貌的文章。這樣美麗的傳說，加上文字的優美，當然激發了畫家顧皚之用繪畫表現的渴望。
年代太久遠了，顧愷之的《洛神賦》原作已經失傳，但是依據宋代的摹本，我們還是可以感覺到顧愷之塑造的“洛神”容貌舉止細膩，衣帶裙據飄飛，的確是凌波微步、儀態萬千的女神。
歷史上讚美顧悄之，說他“畫絕、才絕、痴絕”。
“絕”有“登峰造極”的意思，表示顧俏之繪畫、比的“一絕”。才能都到了無人可
我們對“畫絕”“才絕”，都比較容易瞭解。在繪畫、才學方面的努力，達到一種無人可比的登峰造極之境，使人鼓掌喝彩。
但是，怎麼解釋“痴絕”呢?
“痴”如果是一種“理知”的病變，為什麼在藝術創作與藝術欣賞兩方面都如此被特別看重呢? 元代的大畫家黃公望，以“大痴”作為他畫畫的名號。不但要“痴”，而且要“大痴”，似乎也繼承了顧愷之以下中國藝術的一個重要的傳統。
正如曹雪芹寫《紅樓夢》的感慨：“都雲作者痴。”
“痴”是一種狀態，是在藝術創作的領域，創作者完全忘掉現實的理知，像一個瘋傻的痴呆者一樣，一心專注於別人無法瞭解的領域的一種執著和沉迷。
曹雪芹的痴，顧愷之的痴，黃公望的痴，都是經由藝術創作，把自己的生命提高到了一股理知以上的層次。
在現實世界中，我們大多在追求“理知”。從小到大，我們的教育、我們的考試，也都在測驗、培養我們“理知”的能力。一個是非題。訓練我們判斷“是”與“非”；一個選擇題，訓練我們辨別的能力。這種理知、分析、判斷的能力當然對我們的成長有很大的幫助。
但是，人是不是隻需要理知、思維、判斷?
用一生的時間，培養了判斷是非與選擇的能力，生命就沒有了介於是非之間、難以選擇判斷的時刻?
當然不是。是不是說明我們的
我們的生命，其實充滿了各種複雜的矛盾。我們理知所能瞭解的部分，在整個宇宙中，其實微乎其微。