作為一門藝術，舞蹈以其美妙的舞姿、傳神的表情、富有彈性的跳躍、輕巧快捷的旋轉，讓每個身處其中的觀眾都深受感染，好像身臨其境。以下是“舞蹈藝術欣賞論文”希望能夠幫助的到您！
舞蹈欣賞的過程，始終離不開形象，它的理性活動始終和感性活動相結合在一起，因此，舞蹈欣賞也就是舞蹈觀眾進行形象思維的過程。
一、舞蹈的分類從巨集觀的觀點來看，舞蹈可分為兩大類，藝術舞蹈和生活舞蹈。
藝術舞蹈是指由專業或業餘舞蹈家在對社會生活的體驗、觀察、概括、分析和想象的基礎上進行藝術創造，從而產生出形式完整、情感豐富、主題思想鮮明、具有典型化的藝術形象，由演員在舞臺上特定的空間和區域，或由少數專業技能人表演供給大眾觀賞的藝術舞蹈作品。藝術舞蹈通常按其不同的藝術特點有三種分類方法。
（一）按舞蹈的不同風格分類
1.古典舞一般是指本民族傳統的、有代表性的、具有古典風格特點的舞蹈，是在本民族傳統舞蹈的基礎上不斷提煉、加工、改造逐漸形成的經過較長時期藝術實踐檢驗而流傳下來的舞蹈形式。古典舞具有規範性的動作嚴謹的程式和比較高超的技巧。
2.民間舞它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望，是人民群眾在長期的歷史程序中集體創作，不斷積累、發展形成，並在廣大群眾中流傳的一種舞蹈形式。
3.芭蕾舞芭蕾，是法語“Ballet”的譯音，指一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、啞劇、舞臺美術等多種藝術形式的舞蹈。由於表演技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋，並用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。
4.現代舞它是19世紀以來在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾舞因循守舊、脫離現實生活和單純追求技術的形式主義傾向主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
（二）按舞蹈的表現形式分類
1.獨舞：又叫單人舞，是有一個人表演、完成一個主題舞蹈。多用來直接抒發人物思想感情和揭示人物的內心世界。
2.雙人舞：指兩個人的表演，以相互協調和對比性較強的動作、姿態、造型來共同表達一個主題的舞蹈。
3.三人舞：由三個人合作完成一個主題的舞蹈。擔任三人舞的演員要具備獨舞的素質和雙人舞的默契配合的能力。
4.群舞：四個人以上的舞蹈都叫群舞，是常見的一種舞蹈形式。一般多為表現幾種概括的情緒或朔造群體的形象。
5.組舞：組舞由若干段舞蹈組合組成的。
6.歌舞：是一種歌唱與舞蹈相結合的藝術表演形式。
7.歌舞劇：歌舞劇是以歌舞為主要手段來展現戲劇性內容的綜合藝術樣式。
8.舞劇：舞劇是以舞蹈為手段表現一定戲劇情節內容的舞蹈形式。
（三）按舞蹈的表現特徵分類
1.抒情性舞蹈：又稱情緒舞，其主要的藝術特徵是舞蹈基本不具有情節，只是以鮮明、生動的舞蹈語言表現某種情緒，來直接抒發人物的思想感情的舞蹈。
2.敘事性舞蹈：又稱情節舞，其主要藝術特徵是舞蹈以情節、事件的發展來反映生活、表現人物的思想感情和作品的主題。另一類是生活舞蹈，生活舞蹈是和人類生活密切相關的藝術，是大多數人經常參與的舞蹈活動。這類舞蹈大多是人們在情感高度激動是的表現形式，是生命的歡歌、是心靈的詠歎！
它又包括以下六種：
（1）習俗舞蹈：習俗舞蹈又叫風俗舞蹈，主要是指在各民族節日中跳的群眾性的舞蹈，也包括一部分在婚喪嫁娶等活動中的風俗習慣性舞蹈。
（2）宗教、祭祀舞蹈：宗教舞蹈是為了表現宗教信念、宣傳宗教思想、進行宗教活動的一種舞蹈形式。
（3）社交舞蹈：社交舞蹈是人們在文化生活中最為廣泛流傳和最具有群眾性的舞蹈的活動，一般多指在舞會中跳的各種交際舞，也稱交際舞。國際流行的交際舞有華爾茲、布魯斯、狐步舞、探戈舞、倫巴、桑巴舞、迪斯科舞等。
（4）自娛舞蹈：自娛舞蹈就是人們為自我娛樂而跳的舞蹈，是希望在抒發和宣洩感情的舞蹈中，得到自我的快樂和滿足。如東北秧歌、花燈、傣族的嘎光等。
（5）體育舞蹈：隨著時代的發展，人們將舞蹈和體育結合在一起，創造了以藝術審美的方式鍛鍊身體的體育舞蹈，如健美操、韻律操、中老年迪斯科以及冰上舞蹈等。
（6）教育舞蹈：教育舞蹈是指幼兒園、學校等對學生進行舞蹈審美教育的活動及所開設的舞蹈課程。中華民族是一個有著悠久舞蹈傳統的民族，富有舞蹈文化傳統。在數千年的`歷史長河中，雖然幾經沉浮、幾度枯榮，甚至流亡失落，但是，主流仍像一股川流不息的海水，直到今天。今天的舞蹈作品多是繼承和發展了古代優秀舞蹈藝術傳統的產物。
二、作品的賞析
芭蕾是法文Ballet的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規範，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和託舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的“結尾”，最後以合舞結束。十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》把芭蕾音舞蹈提高到了一種無以復加的水平。因此我們說，對於優秀的芭蕾舞蹈和舞劇作品，只有不止一次地反覆欣賞、透徹的體會，才能體會到美的真諦。