摘要：當今《舞蹈鑑賞》課程作為普通高校公共藝術選修課程中的一部分，以它獨特的藝術特點、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術專業學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學生喜歡，並能通過學習提高學生審美修養和自我綜合素質，需要不斷探索、研究、優化發展。
關鍵詞：高職高專；舞蹈公選課；舞蹈鑑賞；優化發展
在當今教育改革與發展的主流方向中，素質教育當之無愧成為了全面提高國民素質的時代標誌。而在眾多的素質教育學科中，舞蹈藝術教育作為人類最早的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳播著舞蹈藝術，娛悅著人們的身心，同時提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗，促進著社會的進步和發展。因此，舞蹈藝術教育作為美育媒介中最佳的教育內容和形式，在普通高校中面向非藝術專業學生開設，藉助舞蹈藝術作品這個媒介，塑造他們的情感，培養他們的團隊意識、集體主義精神以及提高學生審美修養和自我綜合素質，不僅符合學生身心發育的實際需求，而且符合新的時代下的通才教育觀。
一、目前高職高專院校開設舞蹈藝術公共選修課程現狀
（一）課程設定、教學內容
在各高職院校的教學管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設的與舞蹈藝術課程有關的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團實訓》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，並由專業的音樂舞蹈和體育老師授課。在進行這些課程的教學設定時，大多參照專業的教學內容來進行教學，過於細緻分類，出現單純的技能訓練或成品舞蹈學習，沒能對學生進行全面的綜合性的舞蹈藝術教育。
（二）教學物件
高職高專非藝術專業學生大多來自農村、鄉鎮，從普通高中、職會考學而來，大多數學生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術教育，對這個領域的知識是知之甚少的。在他們的印象中，學習舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）裡，老師教學生學，學會動作能跳下來就會舞蹈了。但他們並沒有從舞蹈的理論知識方面去真正瞭解所學舞蹈的動作內涵特點，更談不上領會舞蹈作品所要表達的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對這部分學生特點，在課程選定和設定教學內容的安排上有所側重，從而達到開設藝術課程的目標。
二、開設《舞蹈鑑賞》公共選修課程的意義
《舞蹈鑑賞》課程作為眾多舞蹈藝術選修課程中的一部分，已成為當今高校非藝術專業學生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術課程不一樣，它不是單純的學習舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術作品時所產生的一種審美活動。讓學生通過學習和大量鑑賞舞蹈藝術作品，有助於進一步發展他們對周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補高職高專非藝術類學生對舞蹈知識匱乏的有效途徑，也是溝通大學生與舞蹈藝術的橋樑，是其他學科不能替代的。
三、《舞蹈鑑賞》公共選修課程的優化發展
《舞蹈鑑賞》課程在傳統的教學模式中，往往都是教師在講臺講，學生在座位上被動的看和聽，那麼這堂鑑賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會成為枯燥無味的課堂，這樣，學生就失去了學習的興趣，在課堂上與教師的互動就會減弱，調動不起學生的學習興趣，最後導致教師上起課來也越來越沒有信心。因此，想要調動起學生學習興趣，根據學生專業特點，選擇學生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術作品，充分發揮學生在舞蹈鑑賞教學中的主體作用，主動地參與到審美活動中，有必要對《舞蹈鑑賞》課程的教學內容進行優化改革發展，使學生學習的主動性得以突出。
（一）教學目標的確定
對於選擇選修《舞蹈鑑賞》課程的學生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態而來，抱著“輕鬆解乏、娛樂至上”的心情走進教室的，對授課教師專業水平抱著較高要求，對學習收穫也期待甚多。但是，當發現鑑賞課與自己想像中的舞蹈教學方式不一樣時，往往有些失落，甚至失去學習興趣。因此，教師在制定教學目標時，要考慮這些因素，應採用積極引導的原則，讓學生通過直觀，運用想象和感性去學習，同時也需要理性和思辨共存，達到儘可能良好的教學成效。
（二）教學內容的確定，注重理論與實踐相結合，提升舞蹈鑑賞能力
舞蹈鑑賞課傳統的教學過程中，教師往往都是選擇經典的舞蹈藝術作品，邊給學生看邊介紹作品背景、內容及內涵精神，對教學生“怎麼看、看什麼，怎麼學、學什麼”這部分內容講得太少，如何讓學生能帶著問題去思考、去鑑賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鑽研的。1.注重舞蹈理論知識的學習對於從未接觸、瞭解過音樂舞蹈學習的非藝術類學生來說，上課伊始，應先簡明扼要地學習舞蹈藝術的基本概述，通過引導他們瞭解舞蹈藝術的特徵、種類、表現手法、表現形式、動作美學規範等，並結合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術鑑賞的一般常識及其鑑賞方法，使學生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進，使其初步具備相應的`舞蹈藝術審美知識。2.強調視聽覺感受，主動參與體驗“看”是舞蹈鑑賞的基礎。為了進一步提高學生舞蹈鑑賞能力，引導學生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對學生加以講解—感受—體驗—評價，並非讓學生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動作有多整齊、舞蹈演員的技術技巧有高超……而是在不知不覺中給學生講解編導的創作思想、舞蹈作品的表現手法，並嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產生評價的願望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現形式中的模擬象形時，讓學生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨舞作品《雀之靈》，並介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動作）對孔雀形態的模仿，將一隻活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現在舞臺上，並在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學生觀看中央民族歌舞團表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對比，發現雖然都取材於傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風格、動作的語彙編排和舞蹈的表現手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學生視聽覺上的衝擊。在基本瞭解作品之後，可以嘗試著讓學生參與學習傣族孔雀舞蹈動作。從最簡單的基本手型、基本動作學起，由簡到難，再配合適當的音樂，和著節奏，隨著音樂節奏的變化，親身體驗孔雀舞的舞蹈風格、律動，進一步體會舞蹈藝術的魅力。3.開拓藝術思維，積極主動欣賞優秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術鑑賞能力舞蹈是一門綜合性藝術，與文學、詩歌、音樂、美術、戲劇、雜技等關係密切。鼓勵、幫助學生在進行優秀舞蹈作品或舞劇欣賞時，要學會根據舞蹈作品中的動作、姿態、技巧、表情、構圖、情節去體會不同特點、不同風格的舞蹈藝術美，在音樂、舞美的渲染哄託下展開聯想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發生碰撞，領略舞蹈的氛圍和意境。
（三）有效推動舞蹈藝術課程的優化發展，提升校園文化建設
《舞蹈鑑賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術來學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。通過課程的開設和學生學習後的反饋，發現對提升學生個體舞蹈方面素養、審美能力和創作能力及社團活動的高質量開展、集體合作提高校園藝術文化活動方面取得了重要的成效。總之，舞蹈藝術鑑賞是舞蹈藝術教育中重要的組成部分，《舞蹈鑑賞》課程也是當前高校公共藝術選修課程中缺一不可的課程之一，採取制定可行有效的教學方式，以其自身獨特的藝術教育魅力，堅持“以教師為主導，以學生為主體”，推進“師生互動，教學相長”的原則，影響著學生的身心發展，提高學生舞蹈認知能力、鑑賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進校園文化建設沿著和諧有序的軌道健康發展。
參考文獻：
[1]楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[M].北京：人民出版社，2003.
[2]袁禾.大學舞蹈鑑賞[M].上海：華東師範大學出版社，2008.
[3]金秋.舞蹈欣賞[M].北京：高等教育出版社，2003.
[4]黃明珠.中國舞蹈藝術鑑賞指南[M].上海：上海音樂出版社，2001.
[5]劉笑豔.高職院校舞蹈欣賞課教學的新嘗試[J].河南教育，2008（5）