舞蹈是人的內心感情外化的表現形式，情動於中而形於外。情采兼備才是藝術。源於生活而高於生活的舞蹈藝術無疑非常完美的詮釋了這一點。
每一個成功的舞蹈作品都離不開一個優秀的舞者，而要成為一個優秀的舞者，首要前提就是要將這部舞蹈作品所蘊含的抽象情感通過自己具體的每一個富含沒幹的動作表達出來。如若缺乏了對舞蹈作品的充分理解，缺乏了對舞蹈作品的百分之百的感情投入，不把自己完全置身於舞蹈作品之中，這部舞蹈作品就會像一臺僵硬的木偶劇，只有動作生硬的拼湊而缺乏靈性。但是，一部成功的舞蹈作品只有充沛的情感是遠遠不夠的。有句俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。這句話十分正確。具備了對舞蹈的情感，接下來就需要通過藝術的具體手法將這種情感表達出來，而在一些著名的舞蹈作品中看似覺得很簡單的動作，事實上需要舞者千錘百煉，推敲推敲再推敲才能最終呈現出一幅優美動人的畫面。舞蹈是一種綜合性的表演藝術，舞蹈欣賞也是一種富有創造性的，感覺與理解，感情與認識相統一的複雜的精神活動過程。
舞蹈的歷史十分久遠，在遠古人類尚未產生之前，人們就用動作、姿態、表情來傳達各種資訊和進行情感交流，可見舞蹈起源於生活。與遠古時代先人們的原始情感思想表達產生的舞蹈相比，隨著人類社會的不斷進步，今天的舞蹈已經發展成為一門成熟的藝術，與其他藝術門類息息相關，緊密聯絡，具有其他藝術門類所沒有的，只有舞蹈具有的獨特的魅力。
舞蹈藝術以富有魅力的藝術形象，使人賞心悅目，陶冶情操，美化心靈。舞蹈藝術早已深深融入了我們的'生活之中。生活性和藝術性的雙重性使舞蹈得以雅俗共賞。在以後的生活中我將繼續欣賞舞蹈，體驗舞蹈，從舞蹈中感悟更多，收穫更多。
在欣賞過的眾多舞蹈作品中，《醉鼓》和《也許是要飛翔》給我留下了最深刻的印象。中國很多的古典舞作品中都運用到了鼓這一道具，將所有的靈魂都歸在其身上。但是《醉鼓》的表演者黃豆豆卻沒有像其他人一樣將其表達在鼓的敲打和奏樂方面，而是將所有的情感都傾注在了那隻鼓上。初看《醉鼓》時，並沒有看懂，只看到黃豆豆抱著鼓醉醺醺地搖擺起伏。然而，隨著欣賞這部作品，聽到老師說的關於黃豆豆的介紹，他為進入夢寐以求的舞蹈學校不惜一切努力奮鬥，最終實現了自己的舞蹈夢想。瞭解了這些之後，帶著對黃豆豆的崇拜和敬意，再看《醉鼓》，就多了幾分感悟。他抱著鼓，或凝視，或陶醉，似乎有千言萬語急切的要訴說，似乎又欲言又止，眼前這個已經和鼓融為一體的精靈般的舞者，他急速地轉動身軀，時而抱鼓躍起，時而抱鼓臥下，跌宕起伏的舞段彷彿就像他坎坷的舞蹈奮鬥史。一個沒有豐富細膩的內心世界，沒有經歷過重重甘苦的舞者，絕不可能無處如此震撼的作品。
而與《醉鼓》相比，《也許是要飛翔》作為一部現代舞作品，雖然是截然不同的風格，但是依然給了我很大的觸動。沒有炫目的燈光，每天有恢弘的場面，只有一個身著白衣的女舞者，獨自一人在一曲子《冬天來了》的悽美旋律下掌控著舞臺。雖然這個作品僅僅只有五分鐘，但它短小精悍，十分準確的把握住了中國新世紀女性的特點，表現出了一種敢愛敢恨，永不言棄的追求和精神。《也許是要飛翔》的美在於真實，把女性對人生百態的體味感悟淋漓盡致的展現在舞臺上。每一次奮力的起身所伴隨的卻是一次又一次的跌落，強化了作品傾訴美好理想與現實的衝突，心靈渴望飛翔卻一次次被無情擊落的矛盾主題。隨著舞者的一起一落，似乎可以看到舞者內心的驚濤駭浪。