舞蹈是綜合性的表演藝術，我們在觀其形的同時，更要注重其內在特點，下面是小編蒐集整理的一篇探究舞蹈表演藝術的論文範文，歡迎閱讀檢視。
【摘 要】舞蹈表演是動態的時空藝術，是通過人體律動來展現內心深層的精神世界，瞭解舞蹈表演的內在特點，將會引領著舞蹈編導與舞蹈演員，創作、演繹出充滿生氣的舞蹈作品，並與觀眾產生共鳴。因此，一個舞蹈演員自身的良好的表現力是至關重要的。一個舞者的身體表現力雖然與與生俱來的天賦有很大的關聯，但筆者認為通過後天長期、有效的訓練，一定會有很大的提高。
【關鍵詞】舞蹈表現力;氣息運用;眼神傳達;
舞蹈作為表演性的綜合時空藝術，早有不少理論家對其做過論述，美國哲學家蘇珊朗格稱“舞蹈是一切藝術之母”;英國哲學家羅賓稱“舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母”;中國文豪聞一多稱“舞是生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”美學大師宗白華也說：“舞――這最高度的旋律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的研究狀態，且是宇宙創化過程的象徵。”舞蹈通過動態的視覺形象，在情感的抒發上，有著得天獨厚的優勢，因此，人們常說舞蹈是流動的音樂，動態的雕塑，生動的繪畫，這也是舞蹈與文字表現所不同之處，是通過人體律動來展現人們內心深層的精神世界，生動的反映社會生活，進而與觀者產生共鳴。
一、舞蹈表現力的解讀
1.舞蹈的外部特徵的把握――舞蹈動作。表現力是從內到外的外在過程，首先作為演員或學員要從幾個方面去理解表現力：由於種種的不同，動作的元素、風格不同，舞蹈語彙的外在形態千差萬別，必須吃透動作的形式，如，動速：動作的速度;力律：動作的韻律;動作的空間走趨;動力：動作的力度，動作當中的力效作用，力的爆發，力的轉變等;動態：動作的姿態，舞步等等。這些要素構成動作的基本成因，作為舞者如果能準確感知並操作動作元素構成的特殊意味，就能使個人在練習或表演中有舞蹈感。
2.舞蹈語彙以及表現。學舞者知道舞蹈並非單個動作，而是從一連串的單一動作構成各種舞蹈風格截然不同的組合形式。動作層面上的問題更偏向於舞蹈教室當中學生學習的各種組合形式對於個別動作在肢體運動當中的協調性。舞蹈語彙是動作元素的擴充套件與升級，動作元素是舞蹈語彙的基礎。當動作形式與舞蹈語彙和環境氛圍、心理感知綜合地參與到舞者的大腦活動中時，個人進行的不光是簡單的、機械的舞蹈，而是要融入內心的情感、心理的感受、面部的情緒等。身體與大腦、心理之間的相互交織與運用，使個人在練習舞蹈或跳舞時加入想象力和創造性。總之，對於動作的感知，以及動作之間組成的舞蹈語言的感知，是學舞者增強舞蹈表現力的第一步。在舞蹈動作與動作的構成、連線關係、外部特徵以及內含意蘊的整體把握，使個人的物質載體――肢體有了相對完整的'表現，就是人們常說的“舞蹈感覺”――即“舞蹈感”。
二、舞蹈表演應該把握的要點
那麼，舞蹈表演究竟應該把握哪些要點呢?根據筆者多年來舞蹈表演的藝術實踐與理性思辨，我認為主要應把握以下三點：
1.抒情性。抒情性是舞蹈藝術的首要審美特徵，因此也自然成為舞蹈表演的首要之點。我國漢代的《毛詩序》說：“情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就說明，人類在表達情感時，有一個從初級到高階的過程，即：語言→感嘆→歌唱→舞蹈，可見，舞蹈是人類表達情感的最高形式與最後手段。別看舞蹈是“無聲的藝術”，但是它“此時無聲勝有聲”，具有其他任何藝術都無法取代的重要的表達情感的作用。舞蹈是人類產生的最早藝術形式之一，被譽為“藝術之母”。早在原始社會，先民們在打獵獲勝之後，情不自禁地全身舞動起來，於是就產生了舞蹈藝術。我國古代典籍《呂氏春秋》(相傳為戰國時秦相呂不韋所編)的《古樂》篇說：“葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”意思是說，在葛天氏的氏族中，許多人(“三”為複數，即“多”的意思)手持牛尾巴，一邊手舞足蹈，一邊歌唱。之所以“操牛尾”，乃狩獵獲勝的象徵。綜觀古今中外所有的舞蹈，無論是古典舞還是現代舞，無論是民族舞還是芭蕾舞，無論是情節舞還是情緒舞，無一不以情感為其精髓和支撐。因此，舞蹈表演就必須“以情而舞，以舞傳情，情舞一體，以情動情”。
2.動作性。作為人體的藝術之一種，舞蹈是“人體動”的藝術。舞蹈的完整定義，應當是：“以情感為動力，以人體為工具，以藝術化的人體動作為物質材料，在一定的空間之內合著一定的時間(節奏)連續不斷的運動，以鮮明的表現性特點外化人的思想感情，表現社會生活的一門古老而又年輕的藝術。”舞蹈的藝術語言，主要是動作語言，又稱作“舞蹈語彙”，是由各種舞蹈動作所構成的。因此可說“，舞蹈是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。”舞蹈動作是經過舞蹈家創造性思維，經過改造、發展、重組之後，使之成為傳情達意、引起情感共鳴作用與意念外射作用的藝術語言形式。因而，舞蹈動作語言既不是啞劇手勢的解釋，也不是文字語言的圖解，而是具有強烈情感色彩的形體動作。也就是說，舞蹈藝術是由內部動作(心理動作)駕馭的人體;舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。由此可見，動作是舞蹈藝術的核心，離開了藝術化、內心化的人體動作這一物質前提，舞蹈藝術便成為無所依託的“空中飛雲”或“天外來客”，也就失去了獨立存在的價值與可能。
3.韻律性。韻律性也是舞蹈藝術的重要審美特徵之一，因而也是舞蹈表演的要素之一。舞蹈藝術的韻律，又稱作“動律”，即指動作的韻味與規律。這一舞蹈的韻律，又集中體現在舞蹈的節奏上。節奏是事物進行的一種規律，世界上的一切事物，都有節奏。例如一年四季的春、夏、秋、冬，每天的早、午、晚，開車的快、慢、停……如此等等。舞蹈的節奏，指舞蹈動作速度的快慢、力度的強弱、幅度的大小等等，即人體的律動。這樣規律可以表現出舞蹈藝術的韻律美。著名舞蹈家吳曉邦說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內在情感所表達出來的各種姿態和動作。而‘舞蹈的節奏’卻是表情上‘人體動’的基本。……換句話說，‘舞蹈的表情’離形‘舞蹈的節奏’是不可能存在的;而節奏如果不通過表情也不可能表現出來。”的確如此，舞蹈的節奏不僅可以表達一定的內容和一定的情感，而且可以打造舞蹈的韻律美。正是通過節奏，使得舞蹈與音樂緊密結合起來，“舞蹈節奏運動的進行是表現音樂內在靈魂的形象，舞蹈動作的延續、重複、變化始終伴隨著節奏。”也就是說，富有韻律美的舞蹈節奏，與音樂的節奏相同步，而音樂的節奏，又愛過舞蹈動作來展現。二者同構，形成視聽一體、音畫同步的韻律美。
三、結語
總的說來，舞蹈是綜合性的表演藝術，我們在觀其形的同時，更要注重其內在特點，這將引領舞蹈編導與舞蹈演員的視角，使其創作、演繹的舞蹈作品更加充實、飽滿，並與觀眾產生情感上的共鳴，獲得思想上的啟迪，同時起到藝術作品很好地寓教於樂的作用。因此，舞蹈表演只有做到傳情達意、技藝結合、形神兼備、獨具風采，才能在歷史舞臺的大浪中自由馳騁，使舞蹈家舞韻長存，成為那一時代的桅杆，併成為經典流傳久遠。
參考文獻：
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