表演意識簡單地說是指一個演員在進行表演活動時對其表演範疇意會和認識的能動程度，下面是小編蒐集整理的一篇探究舞蹈演員的表演意識的論文範文，歡迎閱讀借鑑。
【摘 要】表演意識是指一個演員在進行表演活動時對其表演範疇的能動反映。它是感覺和思維等各種心理過程的總和，既展示著演員對其表演範疇的認識水平，又作用於演員對客觀表演的再認識。舞蹈演員表演意識主要包括豐富的想象力、能準確表達感情、善於把握觀眾的心理。為了強化和提高舞蹈演員的表演意識，需要全面提高舞蹈演員的文化素養和音樂素養，全面開發舞蹈演員的能力。
【關鍵詞】舞蹈;意識;表演;再創造
一、表演意識與想象力
1、表演意識
表演意識，簡單地說是指一個演員在進行表演活動時對其表演範疇意會和認識的能動程度，它是感覺和思維等各種心理過程的總和，既展示著表演者對其表演範疇的認識水準，又作用於表演者對客觀表演範疇的再認識。舞蹈和別的表演藝術一樣，都是屬於高層次的形象思維的範疇。也就是說，首先要創造出能引起人們思想和情感活力的具體形態和姿態，然後演員通過分析和認識，進而產生出新的聯想和想象。
2、想象力
(1)演員的想象力。在表演意識中最重要的是要有豐富的想象力。正如《演員的自我修養》一書中闡述的“沒有人類的想象，舞蹈藝術的形成和發展也就無從談起”。舞蹈演員的表演意識先是要增強想象力，任何一個舞蹈作品都必須經過“想象”、“想象”、“再想象”三個過程來完成的。為了強化和提高舞蹈演員的表現意識，需要全面提高舞蹈演員的文化素養和音樂素養，全面開發舞蹈演員的能力。如藏族舞蹈作品《唐古拉風》，不僅僅是通過編導的提示，而且也要有演員自己的想象，聽到音樂就應該有初步的意境，自己要想象站在大草原上的感覺，想藏族人民熱情奔放的性格，想象馳騁在大草原的畫面，這樣配合著音樂、動作、表情，才能將導演所要求的效果更好的展現出來。一部好的舞蹈作品不僅要有好的.創作團隊，而且更重要的是要有一批好的舞蹈演員，這樣才能給觀眾帶來視覺盛宴。做到這些，才能塑造出更貼近生活，更富有感情色彩和個性特徵的形象和人物性格。也只有這樣，演員才能出色地擔負起啟迪觀眾進行再想象的重任，使作品更加完善。所以，豐富的想象力是舞蹈演員表演意識的的第一要素，優秀的舞蹈演員同平庸的舞蹈演員的差別之一，就在於有無馳騁想象、神遊天地的能力。
(2)編導的想象力。想象力是形象思維的一個重要特點,一個舞蹈編導如果不具有豐富的想象力,就難以創作出感人的舞蹈作品。想象可以使編導所創造的藝術形象比實際生活更高、更強烈、更典型、更理想、更具有集中性。這裡所說的藝術想象是基於現實生活之上的想象,對舞蹈編導來說,是“生活積累”的昇華;是一種發展了生活的形象思維;是使生活更理想化、更鮮明地再現於藝術上的能力。在現實生活中,憑一個人的精力去體驗一切方面的東西是不可能的,但是,想象力卻可以補充生活經驗的不足,憑藉想象的翅膀進行更廣闊的飛翔,由此及彼,舉一反三,創造出更理想的境界、更完美的構思。總之,舞蹈編導在進行創作時要注意積累藝術經驗,培養敏銳的藝術感覺,從感覺入手進行藝術形象的創作。
(3)再想象與再創造。一切二度創作中的藝術想象活動，也屬再造性想象。同樣，在二度創作中，也不是再造性想象一統天下，同樣有創造性想象可活動的空間。因此，一個劇團、一個編導或是一個演員，他們在演出一個劇本，哪怕是經典的劇本，每次排練或是演出，都應該看成是一次創作。對於藝術想象活動而言，應該是以再造性想象活動為主，同時還有創造性想象活動參與的共同活動。因此，每次排練和演出，都既是忠於原作，再現原作，但又有新的突破，新的創造。
二、表演意識中演員要準確地表達情感
1、情感表達的準確性
表演意識還包括演員對情感的準確表達。舞蹈藝術表演的內在本質，在於深入挖掘舞蹈的主題，表現人物內心的情感與內在矛盾的衝突。有些演員在舞蹈中只是用四肢來表演角色給觀眾展示藝術形象，無法成為一個好演員。作為一門特殊的藝術形式，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。舞蹈是建立在情感基礎上的動的表演藝術，任何舞蹈動作離不開情感的支配，即便技術性再高，終究不會成為藝術的。
2、情感表達與手、眼、神的心靈感應
在舞蹈排練和表演時，編導常說“要用心去跳舞”，那麼“心”是什麼呢?就是要求演員用情感去跳舞，用情感去支配自己的舞蹈動作。在舞蹈中講究的是手到、眼到、神到。那些分開來的只能算是“手到”，談不上“眼到”，更談不上“神到”了。那麼再重要的作品讓觀眾看了也是索然無味的，更起不到啟迪心靈的藝術效果。人物情感矛盾複雜，感情跌宕起伏，除了運用高難度技巧和一些極致的動作外，眼神也是表達情感的一個重要媒介。動作像是一顆珠子，珠子能否閃出奇異的光彩來，全憑演員內心奔射的情感，只有這樣，才能使之成為閃光的珠子。
三、表演意識與演員對觀眾的心理把握
1.明確舞蹈演員的服務物件
在表演意識中，還包括演員對觀眾心理的良好把握。一個藝術作品表演的成功與否，要靠演員同觀眾共同合力完成。在劇場裡，演員和觀眾既是對立的又是統一的，演員都希望演好，觀眾也希望看到好的節目，雙方的心理都是相同的，而作為一個演員就得使觀眾入戲，讓觀眾動情，才能使自己的表演獲得成功。作為一個演員，要想使自己的表演成功，引觀眾入戲，讓觀眾動情，其自身必須同時具備三種“情”。一是對廣大觀眾滿懷熱愛之情;二是對錶演藝術執著的追求之情;三是表演範疇有明察之情。演員無論登上什麼樣的舞臺，出演什麼樣的角色都入情入戲，這樣才能得到觀眾的心理，並以投入的狀態打動觀眾的心靈。
2.舞蹈演員表演能力的探索與追求
舞蹈是演員藉助人體本身來傳情達意展示藝術，所有舞姿、動作、技巧都是通過人的身體，即由人的骨骼、關節、肌肉在神經系統支配下協同配合而完成的。讓觀眾由外到內去理解，感受和享受舞蹈演員從形態到內心思想上所要表達的深刻含義。除了肢體動作的到位，更重要的是舞者心靈的感覺，表面上在“演”這個角色，在做戲，內心沒有走進這個角色的意境當中，這是萬萬不可的。舞蹈演員必須感情豐富，具有敏感的心靈好的舞蹈演員，要培養細膩的情感，跟隨一個點一個姿態的變化，由心靈到面部都要隨著規定情境的改變而改變。總之，作為一名舞蹈演員，在表演意識中的豐富想象力、準確的表達情感、善於把握觀眾的心理這三點缺一不可。舞蹈是美的，不美的舞蹈就不是藝術，這種美的藝術就是要靠演員的表演意識才能創造。舞蹈表演創造了美，舞蹈演員就是美的創造者。在創造美的過程中，作為一名舞蹈工作者感受到了事業的崇高和神聖。
【參考文獻】
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[2]華毛措 中國民族民間舞蹈作品賞析《唐古拉風》西北民族大學音樂舞蹈學院
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