在舞蹈教學、比賽、展演的過程中，舞蹈感覺是一個成功的舞蹈者所必備的十分重要的舞蹈素質，下面是小編蒐集的一篇關於舞蹈演員的舞蹈感覺及其培養探究的論文範文，歡迎閱讀參考，希望對你的論文寫作有幫助。
摘要：舞蹈感覺是舞蹈表演實踐中一個經常用到的概念,因此也成為關心和研究的論題。舞蹈感覺是指舞蹈演員在運用這種藝術傳情達意、狀物抒情時所表現出的藝術的美感。舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈的表現手段的掌握、豐富想象力和創造力及情感抒發的一種能力。舞蹈感覺是每個舞蹈演員應具備的重要素質。一個好的舞蹈演員,必須有較好的舞蹈感覺,所以舞蹈感覺是舞蹈表演中不可缺的組成部分。
關鍵詞：舞蹈感覺; 培養
當我們著重思考舞蹈表演時,“舞蹈感覺”成為我們最直接和最常探討的問題。作為舞蹈能力基本的因素之一,它與舞蹈表演、舞蹈教學及其他舞蹈門類關係如此密切,是舞者追尋的目標之一。所以在教學過程中也特別注重“舞蹈感覺”的培養。關於“舞蹈感覺”的分析和闡述,中外舞蹈家和舞蹈理論家包括藝術哲學者都有各自的論述。本文希望在此基礎上,以一個舞者的實踐角度,從縱向層面來解析“舞蹈感覺”及其培養。
一、舞蹈感覺的概念和分類
感覺是人們對客觀世界的一種反映形式，是由來自物質世界的一定刺激直接作用於有機體的一定感覺器官所引起。在舞蹈表演與教學中，我們常說：這個學員或演員的舞感很好!這個舞感即“舞蹈感覺”竟指的是什麼?它又是指誰的感覺呢?
(一)舞蹈感覺的概念
毫無疑問，舞蹈感覺指的是學員或演員本身的感覺，而並非觀眾或教師的感覺，這是因為舞蹈是一門表演藝術，它不同於美術，畫家創作的作品感覺很好，這個感覺指的是觀眾的感覺，因為美術作品本身是有它的特性的東西，無論它是怎樣栩栩如生，它本身是不會產生感覺的。然而，一個舞蹈教師或編導所創作的任何作品，都是由活生生的人即演員來完成的。人即演員是有感覺的，這就是舞蹈感覺，這也是舞蹈藝術的特點。舞蹈演員在表演中的感覺，是演員在生活的基礎上，根據作品的要求，經過藝術想象虛構的物質世界作用於演員的一定感官所引起。如對虛構的江河大海、花鳥魚蟲的視覺，是演員內心視象中江河大海、花鳥魚蟲的具體形象的刺激所引起，對虛擬的聲音的聽覺，是演員想象中具體的聲音形象的刺激所引起;人物間的相互交流，雖然有人的實體，但同樣需要經過演員的想象創造活動，才能產生人物關係的真實感、信念感。舞臺上的實景，實聲亦然。如果演員缺乏豐富的想象，不能在心中塑造出一個生動的即我們通常所說的內心視象、形象世界、情境世界，就談不到對形象世界、情境世界的感覺，就會對作品所賦予的情境、意境無動於衷，就不能產生相應的舞蹈感覺。當然演員心中的這個形象世界、情境世界不是真正的特質世界，它是演員的`想象虛約，是一種心靈的映像，因此，美好的舞蹈感覺，是演員在生活的基礎上進行再創造的結果，在再創造的過程中，沒有良好的心理感覺，就沒有良好的形體感覺。只有當一個演員或學員擁有了良好的自我感覺或舞蹈感覺時，他才能引起良好的觀眾感覺。所謂“外師造化，中得心緣”就是這個道理。
在舞蹈教學、比賽、展演的過程中，舞蹈感覺是一個成功的舞蹈者所必備的十分重要的舞蹈素質。凡是能站在舞蹈比賽領獎臺上的舞蹈者中，無一不是憑藉他們獨有的舞蹈感覺;心靈深處的情感獨白和他們的眼神、五官以及肢體告訴評委與觀眾，他們是用心靈去訴說、表現世界上的一切。在他們看來，肢體、長相(理想的舞蹈身材條件)並不是他們獲得成功的重要因素，而用靈魂去塑造人物或形象才是舞蹈的質核。在比賽、展演中，他們時時刻刻極力地將自己的靈魂滲透到評委和觀眾的感知神經元中，用獨特的舞蹈感覺去征服、感染、震撼評委和觀眾的心。
(二)舞蹈感覺的分類
舞蹈感覺是指舞蹈者對舞臺環境及個人身心運動及狀態的反映和體驗，它包括從下三個方面的內容或種類[3]。
1.舞臺感覺
舞臺感覺屬於外部感覺，它是舞蹈者對舞臺環境，舞伴和觀眾的感覺，其主要包括舞蹈者的視覺、聽覺和觸覺等。
如：舞蹈《東方紅》，舞蹈演員在舞臺環境﹙包括佈景、燈光、音響等﹚影響及作用下把舞蹈的神思表現得淋漓盡致，具體表現在當舞蹈進入高潮的那一霎那間，隨著音樂、燈光、背景的逐漸加強，對舞者內心情感的刺激所反應出的強烈感情得到了完美、有機的結合，舞者情感的激發、澎湃以及觀眾抱以的熱烈掌聲，使臺上、臺下頓然間渾為一體，使愛國主義的情感在每一個的心中得以再現和昇華!
2.身體感覺
身體感覺屬於內部感覺，它自己身體運動、狀態、方向和位置的感覺，其中主要包括動覺、平衡覺和內臟感覺等，動覺是其主要內容並佔有重要地位和較大比重，內臟感覺如對心臟跳動的感覺也是存在的，但它不是舞蹈身體感覺的主要內容。
3.自我感覺
這種感覺普通心理學沒有涉及，但它正是舞蹈感覺的核心與靈魂，這個“自我”指的是個人心理上的精神上的自我形象、自我意象和自我觀念。因此，這個自我感覺就其性質來說，它是屬於一種不同於內部感覺的內心感覺，即舞者對自己內心活動、心理過程和個性特徵的感覺，其本質乃是一種自我感覺和自我意識。如：舞蹈家於曉雪所表現的《一個扭秧歌的人》，舞者之所以把舞蹈作品演繹成為一個具有相當高的境界以及可以得到觀眾的認同水平，這與舞者本身對生活的感悟，對藝術的執著追求，對角色的理解及推敲和舞者所具備深厚的文化底蘊是分不開的。他不僅舞出了一個老藝人的平凡人生，更舞出了中華民族的一種執著的民族精神。因此，我認為自我感覺對於舞者本身來講有著不可磨滅的作用。
由此可見，舞蹈感覺就是舞蹈者對舞臺環境及自己身心運動的綜合感覺，它不僅包括了心理學講的外部感覺和身體感覺，而且它主要是指舞蹈者自己的主觀感覺和自我感覺，這種對藝術想象、藝術情感和自我意象正是舞蹈感覺的靈魂與精髓，同時舞蹈感覺的產生和形成還與舞者自身的其它心理素質如氣質、性格、觀念、自信心和文化素質等因素有關，並深受其影響。
二、舞蹈感覺的培養
舞蹈藝術的魅力所在，是它在反映客觀世界，揭示人的內心感受時，以優美的肢體語言表達人們對美的渴望和追求。而舞蹈感覺是指舞蹈演員在運用這種藝術傳情達意、狀物抒情時所表現出的藝術的美感。[1]舞蹈感覺是舞蹈演員對舞蹈的表現手段的掌握、豐富想象力和創造力及情感抒發的一種能力。所以，通常它成為衡量一個演員優劣的標準。由此可見，舞蹈感覺是每個舞蹈人才應具備的重要素質。如何培養這種能力或素質，是舞蹈教育中要認真研究與探討的重要課題。
(一)提高教師的素質，是培養舞蹈感覺的先決條件
演員的素質高低是教師素質的外化，教師的一舉一動都會潛移默化地影響到學生。所以教師是否具有高尚的職業道德和較高的藝術造詣，會直接影響對舞蹈作品內涵的理解與把握，關係排演劇目的水平。例如對情感表達的準確性，對動作節奏的處理，對各種技術技巧問題的糾正與指導，語言是否簡捷明瞭等，都對學生在表演中的舞蹈感覺有著重要作用。教師要有較好的示範能力，主要是以模仿教學和形象教學為基礎形成，教師的示範和啟發非常重要。準確的示範會使學生有直觀的、形象的和準確的第一印象，使演員有一個規範的學習基礎。因此說教師的素質如何，包括敬業精神，藝術造詣，都會直接影響演員專業水平以及對舞蹈感覺的理解與感受。
(二)提高演員的文化素質、文學修養，是培養舞蹈感覺的根基
舞蹈藝術同其它藝術門類一樣都是主體對客觀世界的反映，它是在生活的基礎上經過藝術加工並通過豐富的想象創造出來的。要表現富於個性的藝術形象，要揭示人物的內心感受，首先要對舞蹈的內涵準確的認識與把握，如在舞劇中對人物的認識與理解，表演中或悲或喜，或剛或柔，都要根據人物的不同性格來決定的。像《紅色娘子軍》中的黨代表洪常青與大地主南霸天，雖然他們身在同一時代，但卻各有不同的生活背景和個性，所以無論舞姿、氣質、體態或情感都要有所不同。作為編導更要對人物的不同背景、性格有更深的把握，才能把人物、情感、情緒的發展變化處理得恰到好處。民族民間舞也一樣，不同民族的民間舞蹈由於受本民族文化及生活習俗的影響而有著不同的風格特徵，體態、韻律、氣質也各不相同。對這種種具體的藝術細節的分析、把握，都要受文化水平和文學修養的影響與制約。各種文學作品同舞蹈一樣可以美化人的心靈，陶冶情操，啟迪人的想象力、創造力、豐富人的情感。只有對生活有強烈的感受才能展開想象的翅膀，塑造出充滿生機的鮮活的舞蹈形象。因此說，文學修養是藝術創造和舞蹈表演的根基，舞蹈的美感也就是舞蹈感覺，是不能脫離對作品的分析理解和對風格特徵的把握的。
(三)訓練過硬的基本功，是培養舞蹈感覺的保證
舞蹈是人體的藝術，動作構成是舞蹈的最基本元素。舞蹈動作協調流暢，舞姿婀娜秀美，是好的舞蹈感覺的體現。而這一切是要有過硬的基本功做保證。無論對舞蹈作品的內涵理解多深刻，對生活感受有多深，表現慾望多麼強烈，但表現舞蹈形式的手段基本功不過硬，那麼舞蹈感覺還是找不到的。所以舞蹈專業的學生在基本功訓練中必須嚴格規範，紮紮實實。現在舞臺上經常用的各種加舞姿的旋轉，都是中國古典舞蹈所獨有的，技術難度很大，都必須有很好軟開度做基礎，穩定的重心，較強的腰背部力量和較強的暴發力以及身體各部位的協調性與靈活性，這都是要經過嚴格的千百次的艱苦磨練才能獲得的。正是這些規範的優美的舞姿與技術技巧，使舞蹈的表現手段越來越豐富多彩，提高了舞蹈的表現力和感染力，展示著表演者不俗的舞蹈感覺，向觀眾傳達著舞蹈藝術美的體驗與感受。只有過硬的基本功所展示的舞姿技巧才會充滿藝術美的細胞，適應和滿足觀眾對美的追求與渴望，才能使舞者在處理動作節奏、表現風格韻律、表達情感中游刃有餘，進入表演的自由王國。
(四)音樂修養的提高，有助於舞蹈感覺的培養
音樂和舞蹈是聲形相結合的統一體，音樂是舞蹈動作的靈魂，音樂節奏的強弱快慢所形成的有規律的音響，決定了舞蹈動作的變化和情感的表達。對音樂作品的背景、內涵的瞭解、把握的程度會直接影響舞者的舞蹈感覺;音樂的旋律是音樂的抑揚頓挫決定了舞蹈的動作或抒情或激昂，或輕巧流暢或剛勁有力，二者的內涵和情感節奏必須地協調一致，相輔相成才能展示出舞蹈感覺的美。因此，對舞蹈演員來說，音樂修養的提高是培養舞蹈感覺的重要內容。
(五)加強電化教學，是培養舞蹈感覺重要環節
利用電教裝置，為演員創造一個更加濃郁的藝術氛圍，拓寬學生的視野，培養演員的舞蹈感覺。這是現代舞蹈教育的得天獨厚的條件。如今儘管還沒有條件讓每個演員都在計算機系統建立的舞蹈資訊交流的平臺上看到全世界的舞蹈發展動向，觀看各種舞蹈表演、比賽，但利用現有的裝置如攝相機、VCD，除了實習課必學的劇目之外，看到更多的其它院校乃至全省、全國的舞蹈比賽，接受舞蹈美感的薰陶，這對培養舞蹈感覺十分必要。除了教師的授課之外，讓演員感覺更多的舞蹈形式的美，舞蹈感覺的美，體會對美的表達，建立自己心中的學習目標。還可以通過每學期考試學生錄影的回放，找出自己的差距，自覺克服自身的不足，推動學生自覺學習，不斷的自我完善。總之，舞蹈感覺是舞蹈表演的靈魂，缺乏舞蹈感覺的表演只能是外在的沒有靈魂的千枯的肢體運動，沒有生機與活力，缺乏感染力。因此，對舞蹈感覺的培養，就顯得至關重要。
(六)從形體訓練到心理訓練是培養舞蹈感覺的主要途徑
現在看來，舞蹈藝術和舞蹈育既是一種形體訓練，又是一種心理訓練、感覺訓練、思維訓練和想象訓練。形體訓練是本體感覺和本體運動系統的訓練，這是一個技術和技巧的問題，而心理訓練才是屬於真正的藝術問題。對於舞蹈來說，技術是藝術的基礎和前提，沒技術就沒有舞蹈藝術。技術訓練是屬於技術課的內容和範疇，這是一個需要長期訓練的問題，這裡就不去多說了，然而在此談談如何通過心理訓練來提高舞蹈感覺的問題卻是重要和必要的。
心理訓練是運用一些特殊方法來提高學員或演員的心理素質，培養他們良好的個性心理品質，從而在表演和比賽中保持最佳的心理狀態，獲得最高的心理能量儲備，奠定良好的心理基礎，最終實現個人潛能的正常發揮和超常發揮的內容和方法。也就是說，心理訓練是提高人的心理素質和精神素質的重要途徑，是提高一個人的人格力量和精神力量的重要形式，也是提高舞蹈感覺的一條重要途徑。
心理訓練不僅可以促進人的技能和技術的鞏固與提高，而且還能有效地集中人的注意力、增強必勝的信念與信心，振奮精神和鬥志，消除不利的心理障礙等。同時，現代運動心理學還提出了一些更為重要的心理訓練問題，如意志訓練和人格訓練等，這都是值得舞蹈教育和舞蹈藝術認真汲取和借鑑的。舞蹈比體育應該更加重視心理訓練問題，因為舞蹈是一門藝術，而不只是一種技術。
結語
舞蹈感覺是實踐中一個經常用到的概念,因此也成為關心和研究的論題。然而,由於它既是舞者藝術才能的反映,又具有很強的實踐性,我們的研究常常進入兩個誤區,一是隻停留於物質和技術的層面;二是將舞蹈感覺擴大到體驗角色、創造人物等表演理論的範疇。本文試圖從實踐基礎上進行剖析,從而在舞蹈感覺恰當的界定之內,分析其實質。人的動作感覺先天存在個體差異,但是可以也必須靠後天培養提高;高度敏銳的動感是舞蹈感覺的真正基礎。舞蹈感覺是舞蹈表演的核心，培養好的舞蹈感覺是為舞蹈演員更好的進行舞蹈表演。