一、訓練音樂節奏感
舞蹈和音樂是通過視覺和聽覺給觀眾留下的印象的。舞蹈和音樂有密切的關係，音樂協助舞蹈豐富和確立核心形象，讓舞蹈更加具有感染力和表現力。首先要培養學生的音樂情感。音樂情感培養的初始階段是培養節奏感，讓學生的肢體動作更好地跟上音樂節奏，但這並不是簡單地數拍子。利用音樂控制節奏，音樂的旋律線條和節奏型別對身體動作的位置、情緒的變化都發揮著重要的作用。音樂的高、低，強、弱旋律的變化都可提示學生變換動作，音樂節奏的變化決定了舞蹈節奏的變化，不同的音樂節奏體現出不同的情感和風格，是舞蹈藝術不可缺少的主要元素。另一方面，舞蹈本身在控制動作節奏和表達情緒時也需要舞蹈音樂的配合，舞蹈不可以離開的只有音樂。在訓練中，讓學生先從瞭解音樂、體會音樂開始，培養學生的基本音樂修養，強化學生對於音樂內涵的全面準確認識能力和領悟能力。學生在解析音樂作品的資訊時，不能單從理論知識對結構和形式進行分析，而要將音樂作品放在其產生的歷史和文化大背景中解讀。學生畢竟與社會接觸較少，每個學生的學習能力、社會經歷和情感體驗都是不同的，因此，教師要儘量蒐集舞蹈和音樂背後的資料，幫助學生了解音樂作品所要反映的人物、事情、歷史和情感，引起學生的共鳴，激發出他們無限的熱情，進而逐步把握舞蹈的節奏感、韻律和韻味。
二、訓練表情
舞蹈的藝術情感源自於人的內心，通過舞蹈或音樂等外在形式表現的真善美等能夠打動人們。舞者在舞蹈表演的過程中，通過適當的臉部表情可以將部分情感傳遞出來，也可讓觀眾感受到真善美。學生手臂的動作變化、身體的擺動，甚至呼吸等都可以表達情感，舞者的面部表情非常重要。但臉部表情的準確表達並不簡單。準確的臉部表情可表現出人物喜、怒、哀、樂的'情感，對於揭示人物的內在心理變化具有重要作用。眼睛是心靈之窗，反映舞者的內心，在舞蹈訓練中要注重眼神訓練。臉部表情能表現舞蹈者內在情感，而這種情感單靠臉部某一個簡單的表情是難以展現出來的，還需要與頭部、眼部，甚至與整個身體配合。這樣配合的舞蹈才能夠做到形神兼備，才能達到舞蹈的美學效果。觀眾可以不聽音樂，但不會忽視舞者的神情。從“觀其舞，看其功，查其色，鑑其貌”這句話可以看出，舞者表情始終貫穿於表演之中，有畫龍點睛之效。學生的一舉手、一投足、一個眼神都能影響整個舞蹈表演。
三、激發創造靈感
舞蹈來源於生活，在教學中，開拓學生的想象力，拓寬其思維空間，對舞蹈表演、情感表達和動作創新具有重要的意義。系統地、全面地、深入地瞭解作品的創作背景與創作思想是必不可少的，如在教授蒙古族舞蹈《草原漢子》時，教師應指導學生感受蒙族長調的悠揚與連綿，之後，適當地營造氣氛，讓學生幻想自己是草原蒙古族漢子，體會馬背民族的熱情與奔放。在進行舞蹈教學時，教師通過適當的引導會激發學生的想象力，促使其更好地將感情因素灌注到舞蹈作品中去。在對作品所要表達的豐富情感和內容有了充分的理解後，方能將作品內容通過創造性的表達方式進行展現。舞蹈是一門課程，更是一門藝術，在進行舞蹈教學時必須幫助學生把音樂內容、舞蹈表情、教師想象力完美地結合起來，只有這樣才能讓學生準確地展現作品內容，達到舞蹈創作的最高境界。
四、基礎務實
好的舞蹈是建立在標準的舞蹈動作上的，要培養情感，離不開紮實的舞蹈基礎。舞者動作的協調性和規範性是當前衡量舞蹈技術水平的前提，通過規範專業的訓練不斷強化肌肉組織、協調關節韌帶，可以逐步增強高度敏感力和協調性，發展舞蹈技術技巧，提高身體素質。規範的基礎訓練可不斷地增進敏銳度、準確度和協調性，例如，常規的舞蹈訓練中的“擦地”動作，學生在長期練習“擦地”的過程中加深了對繃腳、外開、延伸等腿的形態的準確感覺，而且增加了對腳底、腳尖和地面相互關係的敏感程度。科學、系統、量化的練習，讓學生能對自己的動作迅速地作出準確反應和預判。因此在教學過程中，每位學生都需要一個全面的訓練過程：訓練技能和情感培養，這也正是對舞蹈學習者的要求，及提高舞者自身感官反應敏銳力的方法。賦予動作感情，舞蹈的感染力也就隨即增強。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，因此，一個好的舞者必須練好基本功。
五、結語
舞蹈是通過肢體動作表達情感活動的動作體現，人們對於舞蹈的審美要求已上升到藝術層面，這也是舞蹈區別於其他運動的主要特徵。舞蹈教學培養學生的舞蹈情感，指導學生開拓思維、豐富肢體語言、提高文化修養。我們要充分認識到，舞蹈必須滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求，但這並非一朝一日能夠完成，舞蹈教學任重而道遠。