摘要：缺乏美感的舞蹈猶如失去生命的軀殼，沒有了震撼人心的藝術魅力。然而美感的培養卻一直是舞蹈教學中的一個難題，這其中既有學生自身悟性的差異，也有教學手段的不足。本文從舞蹈教學中美感培養的重要性入手，深入探討了美感培養與訓練的方法，以期為舞蹈教學提供一些有益的幫助。
關鍵詞：舞蹈教學;美感培養
舞蹈藝術一直是“美”的載體，舞蹈的動作、姿態以及舞者的表情、精神都飽含著美的色彩。而舞蹈之所以具有如此強烈的美感，與教學中的美感培養和訓練是分不開的。教師從理論知識入手，將美的含義傳授給學生，塑造學生正確的審美觀和價值觀，使學生更好地感受舞蹈中的美感。同時加強了學生髮現美，創造美，融入美的能力，為學生今後的舞蹈生涯奠定了堅實的基礎。
1舞蹈教學美感培養的重要性
舞蹈教學的特別之處，就在於要使學生具備很好的情感表達能力，要將自身的情感充分融入到舞蹈之中，這樣才能使舞蹈產生感染觀眾的藝術表現力。這種情感表達的能力，就是對於美的感悟。因此，美感的培養和訓練在舞蹈教學中與基本功有著同等重要的位置。舉例來說，很多學生在訓練中十分刻苦，其舞蹈動作也很連貫熟練，但是在表演的時候，總是缺少一點必要的美感，導致整體的舞蹈過於程式化，無法吸引和打動觀眾。這是因為學生只是通過大量的練習記住了舞蹈的動作，卻沒有用心去感悟每個動作背後所蘊含的美。想要在舞臺上發揚舞蹈藝術的魅力，就一定要學會感受美、發現美，讓美深入到自己的心裡，這樣在進行表演的時候，自然而然地就會煥發出震撼人心的感染力。
2舞蹈教學中美感的培養與訓練
2.1加強基礎訓練
舞蹈表演對於基本功的要求十分嚴格，可以說基本功是檢驗一名舞者是否合格的最佳方式。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，想要擁有優秀的舞臺表演技巧，就一定要在基本功上下工夫，包括基本力量、柔韌性、平衡性及反應能力等，都需要在日常的訓練中反覆地鍛鍊和磨合，以達到最佳效果。只有基本功達到標準，教師才能幫助學生進行美感的培養，試想一下，如果一名學生的舞蹈動作僵硬吃力，他怎麼能體會到這些動作背後所蘊含的美感。同時，枯燥的基本功訓練能夠充分地培養學生吃苦耐勞的品質，讓學生的意志力得到很好的鍛鍊，這些都對美感的訓練有著促進作用。
2.2普及美學教育
如果基礎訓練是美感培養的實踐基礎，那麼美學教育就是美感訓練的理論基礎。學生雖然具備了紮實的基本功，能夠流暢熟練地進行舞蹈表演，但是對於美的認識還有所不足。這就需要教師向學生詳細講解美的內涵、美的象徵，讓學生理解舞蹈動作中美感的來源，然後再引導學生去感悟舞蹈之美。舞蹈是一門講究韻律和情感的藝術，只有舞者的個人情感與舞蹈動作恰到好處地結合在一起，再搭配上音樂的烘托，才能達到完美的舞臺效果。因此，普及美學教育的目的，就是讓學生學會去理解美、運用美，然後將美與舞相結合，在屬於自己的舞臺上創作出打動人心的藝術作品。
2.3建立良好關係
師生之間建立良好的關係，既有助於提高教學效率，也對學生的品格培養有著很大的促進作用。這種關係在課堂上可以形成較好的教學氛圍，學生勇於表達自己的情感，敢於嘗試不同風格的舞蹈，讓自己的舞蹈技巧得到了充分的鍛鍊；教師在對學生進行指導的`時候，也更加溫和有效，因嚴格批評而傷害到學生自尊心的情況大大減少。尤其是在艱苦的訓練中，這種良好的關係能夠鞏固師生之間的聯絡，使學生的自信心得到增強，面對困難的時候不會輕易放棄，一旦出現問題就會馬上與教師進行溝通。這種積極主動的學習態度正是美感培養所必需的因素，也是塑造學生審美觀和價值觀，提高審美層次的重要手段。
2.4理論結合實際
任何一門學科，都要做到理論結合實際，才能實現真正的學以致用，舞蹈教學更是如此。學生要熟悉舞蹈的起源和演變過程，認識舞蹈所處的社會環境，結合自身條件，完全地融入到舞蹈當中。以民族舞為例，學生在學習舞蹈動作的同時，要多探究舞蹈的產生背景，並對該民族的生活習俗和文化傳統有所瞭解；教師可以組織學生觀賞一些由當地民眾參加的表演，讓原汁原味的民族舞蹈展現在學生眼前，使學生自己感受其中所蘊藏的深厚積澱，發現舞蹈中的自然之美。理論結合實際，有效培養了學生髮現美、創造美的能力，學生對於舞蹈的認識更加深刻；在學習舞蹈的時候不僅有了事半功倍的效果，也讓學生的舞蹈有了真正的靈魂：舞蹈中的每個動作都流露出鮮活的藝術生命力。
3總結
舞蹈之所以能夠流傳至今，就是因為它飽含著感染觀眾的魅力，這是舞蹈藝術得以長久生存的基礎。這種魅力的來源就是舞蹈當中的美，因此舞蹈教學要著重進行美感的培養和訓練，讓學生既掌握了舞蹈的動作，也瞭解了舞蹈的內涵，為自身舞蹈事業的發展以及舞蹈藝術的發揚光大，貢獻一份力量。
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