在高校的舞蹈教學中除了可以通過訓練來加強學生肢體的協調性和增強學生的節奏感，還可以通過訓練在改善學生在舞蹈過程中的呼吸，從而使舞蹈教學的質量和效率都得到切實的提高。長期以來舞蹈呼吸訓練一直都是教師在教學中相對比較忽略的地方，教師對學生協調性和節奏感的過度強調和重視，使得舞蹈呼吸訓練一直處於舞蹈教學的末尾。然而在現實的舞蹈過程中，舞者的呼吸對舞者舞蹈動作的表現有極大的影響。因此，加強高校舞蹈呼吸訓練，對其做深層次的研究和探索對促進優秀舞蹈教學的實現具有較強的現實意義。
一、前期訓練，強調呼吸在舞蹈學習中的重要性
強調和傳遞有意識呼吸的舞蹈思想是高校舞蹈教學中頗為重要的一步。在舞蹈訓練的前期階段，在對學生進行肢體訓練的同時，培養和增強學生的舞蹈呼吸意識，為學生奠定正確的舞蹈意識，促使學生在今後的舞蹈學習中走的更加平穩長遠。對於一般的舞蹈初學者而言，在舞蹈學習中關注點多集中在肢體訓練和舞蹈動作的練習上，對於呼吸對舞蹈的意義可能理解的不是很透徹，沒有能夠充分的認識到呼吸在舞蹈過程中重要性。鑑於此，高校的舞蹈教室就需要在舞蹈訓練前期的肢體訓練中有意識的帶入與舞蹈呼吸訓練相關的內容，以肢體訓練為主，舞蹈呼吸訓練為輔的方式，對學生進行科學、有效的舞蹈訓練和培養。在肢體訓練過程中向學生講授完成一個動作需要掌握的呼吸技巧，比如在抬腿時需要吸氣，而在將腿放下時則需要呼氣。通過初級階段的肢體訓練來增強學生對舞蹈呼吸的理解，引導學生在舞蹈過程中科學的呼吸，促使學生將舞蹈過程中因生理而產生的無意識呼吸，向有意識的舞蹈呼吸轉變。前期的舞蹈訓練在對學生整個舞蹈生涯的重要性不言而喻。因此在前期的訓練中，教師必須向舞蹈初學者言明和強調呼吸的重要性，從思想上加強對學生的指導。
二、中期訓練，注重呼吸與舞蹈動作的連貫性
通過前期的訓練，學生對舞蹈呼吸的重要性的認識在不斷加強，因此到此中期訓練階段，學生接受到的訓練的複雜程度會有所提高，在此期間，對學生舞蹈呼吸的訓練仍不能放鬆。高校舞蹈教師應指導學生如何將呼吸融入舞蹈動作之中，使學生的呼吸與動作連貫起來。在中期訓練階段，舞蹈動作逐漸複雜起來，由於音樂節奏和主題的不同，學生在進行肢體語言表達的過程中，其舞蹈的快慢節奏也有所不同，舞姿的組成也各有特點，因此在訓練的過程中訓練的肢體動作的訓練也不盡相同，各有傾向。比如在節奏比較緩慢，以抒情為主的舞蹈中，對舞蹈動作的控制和平衡能力是訓練的主要內容，而相應的在這樣的訓練中，教師需要向學生講授一些有關長呼吸、深呼吸、滿呼吸的技巧，引導學生將呼吸與舞蹈動作搭配起來。另外教師還需要引導學生掌握正確的呼吸節奏，有意識的控制自己的`呼吸，比如在完成跳躍類動作的過程中，在起跳的瞬間完成吸氣的動作，而在落地的瞬間完成呼氣。再有為了配合舞蹈動作的完成，教師也需要教導學生控制呼吸的速度和深淺，從而使學生以更加科學的方法訓練。
三、後期訓練，要求呼吸、動作、情感的統一
在後期訓練階段，學生已經具備一定的舞蹈基礎，在技術、力度、思想方面都有了一定的成長，因此在這個階段，對學生的舞蹈訓練更加複雜，要求學生利用肢體語言對音樂有更加全面和充分的詮釋，學生不僅要能將肢體協調的調動起來，還用能夠通過肢體，將自身對音樂的理解和音樂中所蘊藏的情感展示出來。總之後期的舞蹈訓練相比之前的訓練更加專業化，要求學生將自身的呼吸、肢體動作與內心情感有機的結合起來，使三者保持一致的步調和節奏。呼吸的加入可以使學生的肢體情感表達更加到位，更具感染力，透過“呼吸”這個細節將肢體動作所蘊含的或複雜或細膩的情感以更恰當的方式體現出來。所以高校舞蹈教師在教學過程中務必要引導學生深化對舞蹈本身的認識和理解，告訴學生一些基本的呼吸技巧以及情感與呼吸之間的基本搭配規律，進而使學生更好地將自己的呼吸與情感結合在一起。此外，高校舞蹈教師在對學生進行舞蹈呼吸訓練時，還需向學生強調，呼吸在舞蹈中的自然性，既雖然學生在舞蹈過程中的呼吸是有意識的迎合動作和情感，但是在表現是要注意其一體性與合理性，從而讓學生的舞蹈表演更加完美。
四、結語
舞蹈作為藝術和情感的表達方式之一，通過肢體來抒發舞者的情感，加強高校舞蹈教學中的呼吸訓練，是為了使舞者在舞蹈的過程中，將內心所感受或蘊藏的情感以更加完整的形式展現出來。鑑於此，高校舞蹈教師應當對舞蹈呼吸訓練予以高度的重視，首先提高學生對舞蹈呼吸的思想重視，然後將舞蹈呼吸逐步的加入舞蹈之中，使學生在舞蹈過程中正確的呼吸，從而增強學生舞蹈的表現力，使學生的舞蹈綜合素質得到切實的提高。