一、舞蹈概述
1.舞蹈的概念
在舞蹈藝術中，舞蹈的形成是編導從生活中提煉並加以總結的典型化人體動作。舞蹈創造中還融入了作者的感情和立足生活實際時形成的自己意念的符號。總體來說，舞蹈是一種富有節奏和一定韻律的藝術。在舞蹈中，人體可以通過自己動作的變化，通過抑揚起伏、動靜剛柔等不同的力度、速度和能量的變化，來抒發人的內心世界對外部生活的豐富感情的體驗和變化，以此來展現社會生活情境和矛盾衝突。
2.舞蹈的劃分
20世紀末，各國舞蹈家和理論實踐家，以一種當代舞蹈思維審視了舞蹈歷史，並開始對既定的思維審美習慣進行重新評價，伴隨著人們的認識不斷深化，對舞蹈分類依舊不能統一起來。各國舞蹈家對舞蹈的分類依舊不能統一起來，目前比較流行的劃分方式：第一，從歷史發展進行的角度劃分為古代物和現代舞；第二依據風格和不同特點，主要劃分為古典舞、芭蕾舞、民間舞和現代舞；第三，依據不同的體裁，劃分為敘事舞蹈和抒情舞蹈；第四，依據舞蹈的表現形式劃分：獨舞、雙人舞、集體舞、組舞和舞劇。
二﹑舞蹈教學概述
1.舞蹈教學的概念
舞蹈教育學主要研究的是舞蹈教學的基本規律，而這個基本規律是在研究學生的生理特點以及心理特點的基礎上形成的。另外，舞蹈教育學的教學規律還與學生生長的社會環境、生活環境相關，尤其是與社會的文學科學發展水平、精神文明發展情況相關。舞蹈教學，是通過各種方法使被教育者掌握舞蹈知識，學會舞蹈技巧，提升舞蹈能力的行為和過程。
2.舞蹈教學的特點
專業的舞蹈者需要有很強的理論和技術基礎，專業的舞蹈教學從小開始培養，並一直髮展到大學。舞蹈教學主要以肢體訓練為主，需要身體各部分靈活運用與互相配合。舞蹈教學的方法不是主觀隨意的，與其他學科一樣，舞蹈教學需要根據教學物件的年齡、能力、所要教授教材的內容和要求制訂相應的教學方法。無論是專業的舞蹈院校，還是小型舞蹈培訓班，採用的舞蹈教學方法大多是“口傳身授法”。所謂的“口傳身授法”是指通過舞蹈老師的動作講解、知識傳遞和思想滲透等方法將舞蹈技術傳遞給受眾。因此，對舞蹈教師的要求不僅要有足夠的舞蹈修養還要有相當的語言修養。
三、舞蹈教學中的共性培養
共性就是一個群體表現出來的性格特徵。這裡的共性不僅是指社會階層的本質，還可以是指某個地域的某種思想特徵。獨特的個性與深刻的共性的高度統一是個性人物的基本特徵。個性人物能夠以鮮明獨特的個性深刻概括某一類人的共性，從而顯示其在社會生活的某些本質和規律。人類自身情感最直接、最熾熱的表現形式之一就是舞蹈。專業舞蹈者通過歷史文獻研究、民間採風、審美研究等形式，將舞蹈風格進行加工整理，並且用相對統一的規範性的舞蹈風格來定位，逐漸形成了具有自己個性特徵的舞蹈素材。在舞蹈教學中突出的是共性的培訓，因為舞蹈教學更加註重系統性、代表性、訓練性，是以規範性為基本要求的。摘要：舞蹈教學作為一門感性藝術，是一種特別嚴謹的系統，需要舞者全方位地掌握舞蹈要領和風格特色。在培養共性的基礎上，凸顯舞蹈教學的個性培養，提高舞蹈的專業技能。本文從舞蹈教學的角度出發，分析了舞蹈教學中的共性培養和個性培養，並將共性培養與個性培養相結合，以期塑造最有魅力的舞者。關鍵詞：舞蹈教學；共性培養；個性培養自古以來，考古學和人類學的發展可以清楚地說明一個道理，“人類創造出來的第一種真正的藝術就是舞臺肢體語[1]。”在沒有語言和文字的情況下，對大自然的敬畏、對祖先的崇拜、對死亡的恐懼、個體間的嬉鬧、兩性間的歡欣、群體間的競爭和協作時同步運動的需要，飽食後的滿足，剩餘精力的發洩，對於生命存在和力量的體驗……這一切，我們的祖先都唯有憑藉自己的發音器官和全身活動來實現，於是在煙霧縹緲的祭壇前，在情慾中燒的月夜，在播種與收穫的季節，在奔赴廝殺的時刻，先民們都情不自禁地跳起舞來[2]。這是一種並非來自專家理性創造的符號，而是來自人類生命本能需要的舞臺肢體語，就是我們所說的民間表演藝術。它在人類開始直立，手腳分工，學會有意識地製造工具以使自己真正和動物區別，質變為人的那時，便誕生了，並自此之後一直伴隨著人類活動的整個歷史而存在著[3]。如果對舞蹈的涵義作更深層次的考察，你就發現它還凝聚了民族的審美意識、道德評價，是一個民族全部文化——心理的積澱：舞臺肢體語時拍掌、挽臂、拉手、搭肩、扶腰而成圓圈是許多民間表演藝術的共同特徵，其心理基礎便是群體意識。共性培養的目的是為了使學生的舞蹈風格更加規範，形成肢體的標準化記憶。通過共性培養在頭腦中形成鮮明的概念，比如：外界資訊顯示的是哪個少數民族，馬上就可以用肢體語言做出反應，迅速地將每個舞種的'個性風格表現出來。
四、舞蹈教學中的個性培養
僅僅有共性培養是遠遠不夠的，舞蹈中的個性培養依舊是十分重要的。前期的教育是為以後的舞蹈生涯打下基礎，而後期的舞蹈教育絕不僅僅是讓身體規範而已，而是促進身體和四肢的協調性，進一步地融合自身的因素，更好地學會“如何跳舞”。舞蹈教學的共性培養培養出了一批具有代表性的舞蹈風格，更進一步發揮了共性培養的作用。但從另一方面來說，共性培養使我們變得一致，將我們自己的個性磨滅掉了，這並不是一件好事。因此，我們需要正確把控共性和個性這對矛盾體，在共性培養的同時，不忘加強個性培養。五、舞蹈教學中共性培養與個性培養的結合對於舞蹈工作者來說，演出工作經驗的歷練尤為重要，和在校學生比較，從事舞蹈工作的人更具有經驗，更能得到很多人的認可和掌聲。由於人們的認可，他們的個性和自信可以充分展現出來。對於觀眾來說，個性與自信所具有的魅力，更加具有感染力，更容易牽動人們的心，調動人們的情緒。在舞蹈教學中，舞蹈教師一方面需要注重學生的共性培養，另一方面還要注重學生的個性培養，針對不同學生的個性進行培養。讓學生不單單被動、麻木地接受舞蹈教學的知識，同時還能夠根據自身的特點，發揮自我，無論從學生的角度還是從教學的角度來講，一定會提高舞蹈學習的積極性。在舞蹈表現上有成就的人都是具有自身的獨特性的，像王麗萍、王亞彬、戴愛蓮等，無論是青年藝術家還是老一輩的藝術家。如果是集中表演時，就要符合一定的規範和統一；如果是單獨表演時，又肯定是獨一無二的。
在他們身上所體現的是共性與個性的完美結合，也同時告訴我們，在領悟高難度、高規範的舞蹈動作時，不要忘記，我們是大家喜愛的舞者，同時我們還是自己。對舞蹈來說，基礎就是共性，而個性就是其魅力所在。要想成為一名傑出的舞蹈家，既要掌握基本的舞蹈原色，又要善於塑造自己所擁有的獨特的舞蹈魅力。總而言之，舞蹈是一門嚴謹的藝術，也是一門感性的藝術，要想培養有創造力的學生，必須把共性和個性緊緊相連，這才是舞蹈教學的關鍵所在。