舞蹈表演的抒情性主要是指藉助人體的外在動作表現等來反映其內心的精神世界，下面是小編蒐集整理的一篇探究人物形象在舞蹈表演塑造的論文範文，供大家閱讀參考。
摘 要：人物形象在舞蹈表演當中的塑造十分重要，是其實現藝術價值的一個重要方面。一個舞蹈表演當中的肢體動作對於人物形象的塑造具有很大的作用，體現著人物的精神與性格。舞蹈演員要想在舞蹈表演當中塑造一個成功、鮮活的人物形象必須不斷加強對自身素質的提高，培養自己的創作能力，而且還要熟練掌握、運用那些塑造舞蹈形象的必要手段。
關鍵詞：人物形象;舞蹈表演;塑造
一、加強自我修養，提高其素質
(一)不斷加強生活的積累
一切藝術的源泉都是生活。一個舞蹈演員的生活積累可以在其表演當中體現出來。所以，要想讓自己在舞蹈表演當中所塑造的舞蹈形象獲得更高的審美品位就必須源源不斷地在生活當中獲取。只有在深厚的積累基礎之上，舞蹈演員才有可能發現更多的審美材料，進而提煉成具有價值的藝術珍品，塑造出成功的人物形象。
(二)加強自身技巧與基本功的訓練
如果一個舞蹈演員想要塑造出鮮活、生動的舞蹈形象，那麼就必須不斷加強自身技巧與基本功的相關訓練。只有這樣，一個舞蹈演員才能靈活的控制自己的身體，熟練掌握那些難度比較大的高表現力的舞蹈技巧，為塑造良好的舞蹈形象做好基礎性準備。
二、提高創作的能力
作為一名舞蹈演員，除了一些基本的表演技能與基本功之外，還必須瞭解社會生活的歷史與現狀，對社會各個階層的人物進行仔細的觀察，並理解、體驗他們的感受與情感，只有這樣才能為自己表演當中任務形象的塑造打下良好的基礎，才能在舞蹈表演的舞臺上對特定任務的性格與情感做出去準確的表現，從而塑造出切合環境的舞蹈形象。
此外，舞蹈演員還必須加強特別對音樂的分析、感受與理解，這樣才有可能使音樂為舞蹈形象的塑造起到輔助作用。除此之外，舞蹈演員還要培養自身對美術鑑賞的能力，這樣不僅能夠加強演員對道具、燈光、佈景與舞蹈服裝的相關把握，而且可以幫助舞蹈提高其形式美感與自身造型性。
一個舞蹈演員是一個舞蹈作品的最後完成者與體現者，任何舞蹈編導的有關創作和設想，以及藝術上的構思，都只能藉助舞蹈演員的藝術在創造和形體的表現等，才可以成為一個比較具體的藝術形象。所以，一個舞蹈演員所做的表演實質上就是一個舞蹈實現二度創造的藝術過程。據此看來，舞蹈演員的創作能力對於人物形象的塑造十分重要的，因此必須提高舞蹈演員該方面的能力。
三、熟練掌握、運用塑造舞蹈形象的必要表現手段
(一)學會利用舞蹈動態性的`技巧與動作塑造舞蹈當中的形象
舞蹈的表現實際上就是舞蹈演員的肢體活動。舞蹈演員利用自身的四肢等做出一系列有節奏姿態與動來表現其作品當中需要表現的所有內容，從而創造出的藝術形象。所以，舞蹈演員必須善於利用舞蹈當中動態性的技巧與動作來表演，這樣才能塑造出鮮活的形象。
(二)善於利用一些虛擬性的技巧與動作塑造舞蹈當中的形象
虛擬性主要是指“借位”的一種抽象的表現方法，一般是用一種十分誇張的手法或是濃縮使人體的某些自然動作發生一定的變化，進而使人產生一種亦真亦假的感覺，這樣就可以達到假亦真的效果，完成了由形似向神似的轉變，從而使舞蹈整體的藝術價值得到進一步的昇華。
(三)善於利用某些抒情性的表現手段對舞蹈形象進行塑造
舞蹈表演的抒情性主要是指藉助人體的外在動作表現等來反映其內心的精神世界，使演員的情感可以通過一個鮮明的藝術形象來抒發，從而達到理與情的天然交融，使舞蹈整體更富感染力，甚至達到扣人心絃的地步。常見的抒情性表現形式有兩種，一種是直接方式，另一種是間接方式。直接方式，即直接抒發所要表達的情感，以塑造的某種群像或是人物形象作為舞蹈的主角，一般會進行動態的表達。而間接方式，主要是利用事物來抒發其情感，反映其精神世界與性格。
(四)善於營造適當的意境
意境是完成藝術創造的有效手段。它對於人物的刻畫有很好的作用，尤其是對人物內心世界的刻畫十分有效。它潛在的象徵意義和令人神往的深層意蘊，對於人物形象的塑造具有畫龍點睛的效果。
綜上可知，要想塑造出好的舞蹈形象，就要求舞蹈演員必須具備高修養與高素質，提高自身的創造能力，並且善於把握舞蹈形象的表現方法，只有這些綜合到一起才有可能塑造出得到觀眾認可的形象，也只有這樣才能提高舞蹈形象的藝術品位。
參考文獻：
[1]李瑞.論舞蹈中人物形象塑造的幾種方式[J].大眾文藝.2011.(17)：88—89.