內容摘要：在我國學習鋼琴的熱潮中，有一些鋼琴演奏者經過一段時間的學習，覺得鋼琴演奏枯燥乏味，並且逐漸失去了當初學琴時的動力和興趣，甚至是放棄學習鋼琴。這與鋼琴演奏者重技輕藝的觀念有很大的關係。同時在我國，鋼琴演奏者還肩負著兩項重要任務，一是要向世界證明中國人是能夠完美地、有特色地掌握西方音樂；二是要對國內的聽眾進行鋼琴音樂普及的任務。這兩項任務要求我國的鋼琴演奏者在演奏藝術中時刻都要重視其自身的民族性和時代性。
關鍵詞：鋼琴演奏者 重技輕藝 民族性 時代性
現代鋼琴傳入我國只有100多年的歷史，但是在改革開放的30多年來，我國在鋼琴演奏藝術上取得了令世界矚目的成績，這也掀起了社會上學習鋼琴的熱潮。目前在我國，無論是業餘的鋼琴演奏者，還是音樂院校中鋼琴專業的學生，會普遍出現一種奇怪的現象，一些看似很有潛力的學生，經過幾年的刻苦學習，卻沒有達到教師為其設定的預期目標。他們在演奏中表現得異常精彩，能勝任高難度的鋼琴演奏技術，甚至在演奏過程中表現得極其投入，但是行家們卻能看出，他們缺乏對音樂作品的深刻理解，無論怎麼努力，也表達不出作曲家深邃的音樂思想內涵。同時，這種現狀持續一段時間後，鋼琴演奏者也會覺得自己的演奏枯燥乏味，從中發現不了鋼琴音樂的魅力，隨之便失去了繼續學琴的興趣和動力。筆者經過幾年的調查研究，擬從以下三點分析其原因。
一、鋼琴演奏者重技輕藝的觀念還需改變
我國的鋼琴演奏者觀念中存在一個誤區，一些人認為演奏技術的高低完全代表了鋼琴的整體演奏水平，從而忽略了個人素養等方面的提升，也就是通常所說的重技輕藝的現象。演奏技術是鋼琴演奏的基礎，它的提高可以在學習過程中非常明顯地表現出來，大多數的觀眾也容易看到，而個人素養卻在短時間內是不容易被察覺的，只有在長期不斷的積累過程中才會發生質的飛躍。由於鋼琴演奏者的個人素質不易被察覺，同時也是個長期的積累過程，因此這一點很容易被人們忽視，但這確是鋼琴演奏藝術的精髓。
一些鋼琴演奏者重技輕藝觀念的改變需要演奏者、教師和家長三者的積極配合。首先，鋼琴演奏者要認識到重技輕藝的觀念對自己的危害，認識到純技術型的演奏藝術是不會長久的，也不會有感人的藝術魅力，而且還會使自己慢慢喪失對鋼琴演奏藝術的熱愛，同時還要以極大的耐心和精力去全面提升自己的綜合素質。其次，鋼琴教師要在平時的教學活動中，時刻提醒並督促學生重視綜合素質的培養。肖邦把教師的責任看得很重，他要求學生嚴肅認真地對待音樂，要求學生認真地學習專業理論課，同時還關心他的學生都閱讀什麼樣的書籍。涅高茲也是一位非常重視學生演奏技藝水平的鋼琴教育家。“涅高茲修養深厚、學識淵博。在多年的教學工作中，摸索並建立了一整套音樂教學體系，其目的是使學生了解真正的音樂，掌握音樂的實質，表現音樂藝術，而不是教學生單純地鑄煉高超技術的方法、演奏方式和所謂的訣竅等。”①因此，鋼琴教師應當肩負起扭轉學生習琴觀念的重任。最後，一些習琴學生的家長普遍有這樣一種想法，認為自己為兒女投入大量的時間與金錢，想盡可能快地看到效果。對於這些家長來說，他們所期望的效果大都是隻要能夠短時間內掌握就是最大的收穫。但是，經過幾年的學習，他們逐漸發現，他們聽到的只是孩子們彈奏的音符而並非真正的音樂。有的家長才意識到，他們當初對孩子純技術訓練的重視是多麼的狹隘與急功近利。因此，對於學琴孩子的家長來說，從一開始就要做好長期戰鬥的準備，不能催促孩子一味地進行純技術練習，也不能帶領孩子頻繁地去參加各種型別的才藝比賽，這不僅浪費了孩子本應該進行藝術修養提升的大好時光，又耗費了孩子的精力。當然，進行專門的技術訓練是很有必要的，但是如果家長只顧孩子的技術訓練，其結果就會適得其反。因此，必須要有演奏者、教師和家長三者的積極配合，在長期的學習、積累和實踐中，在練習演奏技巧的同時，注重個人修養的提升，才會培養出優秀的鋼琴演奏者。
二、鋼琴演奏者要重視自身的民族性
我國在近30年間出現了很多讓歐洲人都稱讚的鋼琴演奏家，除了他們必備的鋼琴演奏素質外，還有一個重要的原因：他們是中國人，他們接受著中國文化的薰陶，他們在演奏時對歐洲的音樂注入了深厚的中國文化，這就是中國鋼琴演奏家能夠立足於世界鋼琴演奏舞臺的祕密所在。因此，鋼琴演奏者要清楚地意識到，自身擁有的本民族文化時時刻刻都在滋養著其演奏藝術，其與生俱來的民族性是根深蒂固的。鋼琴家傅聰就是一個有力的證明，他一生的鋼琴演奏都以中國文化為根，他的音樂是中國文化與西方文化的結晶。“獨立見解、藝術個性，不是在真空中產生的.，任何個性都要基於一定的文化土壤。早在1955年肖邦比賽獲獎時，一位義大利評委就對傅聰說：‘只有古老的文明才能給你那麼多難得的天賦，肖邦的意境很像中國藝術的意境。’1956年3月傅聰在南斯拉夫演奏，當時的評論說：‘傅聰的演奏藝術，是從中國藝術傳統的高度明確性脫胎出來的。他在琴上表達的詩意，不就是中國古詩的面目之一嗎？他鏤刻細節的手腕，不是使我們想起中國冊頁上的畫幅嗎？’傅雷先生認為這些話解答了中國青年何以能掌握西方音樂之謎。”②
我國的鋼琴演奏者受中國文化的薰陶，當演奏鋼琴音樂時必定會注入中國文化的精神，演奏出帶有中國文化色彩的音樂。而目前在我國鋼琴演奏者的隊伍中，不乏有一些人認為歐洲文化就是先進的，對歐洲的音樂也是頂禮膜拜，對中國的音樂卻是嗤之以鼻。這種觀念影響了一批本來很有前途的中國鋼琴演奏者，使他們的鋼琴演奏藝術失去了本身特有的民族性。因此，我國的鋼琴演奏者要實實在在地紮根於中國文化的精髓，同時又吸收國外文化的精華，以此來豐富自己的精神世界，使自己的鋼琴演奏藝術綻放奇異的色彩，這也是我國鋼琴演奏者能夠邁向國際舞臺的一個重要的因素。
三、鋼琴演奏者固有的時代性不容忽視
在經濟快速發展的今天，生活節奏加快，很多人已無暇顧及鋼琴音樂帶給人們的精神享受，加之流行音樂充斥著人們的娛樂生活，使一些年輕的觀眾認為鋼琴音樂是“古董音樂”，是陽春白雪。這也是鋼琴音樂不能被多數年輕人所接受並喜愛的原因之一。鋼琴演奏者如何能夠通過自身的演奏吸引更多的聽眾，向更多的人傳達鋼琴音樂之美，這是當今鋼琴演奏者所面臨的考驗。
克羅埃西亞年輕鋼琴演奏家馬克西姆用其獨特的鋼琴演奏藝術魅力，成功地贏得了年輕人的喜愛。馬克西姆的鋼琴音樂是現代感十足的跨類音樂，他雖然演奏古典音樂的曲目，但表現形式和內在感覺卻都是一種現代音樂的氣質風範。馬克西姆的鋼琴演奏與現代社會的步伐結合得相當緊密，他改編的《野蜂飛舞》律動感極強，聽眾能夠從他的演奏中感受到強烈的激情。他所演奏的樂曲不僅僅是一些簡單的流行音樂，其曲目範圍非常廣泛，包括亨德爾、肖邦、李斯特的音樂作品，都出現在他的音樂會中。馬克西姆運用他超凡的鋼琴演奏技術，還有他與生俱來引領時尚潮流的本能，把聽覺和視覺更完美地結合起來。馬克西姆在音樂會上的著裝更像個流行歌手，酷味十足，而且還運用現代舞臺效果，完全顛覆了傳統的鋼琴音樂會，他的這種演出形式吸引了更多人的眼球。在2000年舉行的盛大唱片首發公演中，馬克西姆在下半場的音樂會中放棄了鐳射和電視牆，他身穿禮服，演奏拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。馬克西姆充滿現代感的演奏是成功的，觀眾大多是年輕人，這也為在世界範圍內普及鋼琴音樂做出了巨大的貢獻。他對古典音樂作品進行現代藝術理念的加工處理，呈現給觀眾的是現代感十足的古典鋼琴音樂，融古典、現代於一身，是21世紀鋼琴演奏家的優秀典範。
我國的鋼琴演奏者不能固步自封，讓自己的演奏藝術完全脫離現實社會。真正成功的鋼琴演奏要雅俗共賞，要能適應時代的發展，跟得上時代的腳步。
在我國，重技輕藝的觀念制約了一批鋼琴演奏者的發展，鋼琴演奏者要有深厚的個人素養才能夠駕馭每一部鋼琴作品深邃的思想內涵。我國鋼琴演奏者自身的民族性和時代性，是被世界音樂舞臺所認可的有效動力，也是被國人所接受的必要條件。
註釋：
①涅高茲。 涅高茲談藝錄——思考·回憶·日記·文選[M]。焦東建，董茉莉，譯。北京：人民音樂出版社，2003：1。
②魏廷格。魏廷格音樂文選[M]。北京：人民音樂出版社，2007：250。
參考文獻：
[1]涅高茲。 涅高茲談藝錄——思考·回憶·日記·文選[M]。焦東建，董茉莉，譯。北京：人民音樂出版社，2003。
[2]魏廷格。魏廷格音樂文選[M]。北京：人民音樂出版社，2007。
[3]代百生。何謂鋼琴音樂的“中國風格”——從文化的視角研究中國鋼琴音樂[J]。中國音樂學，2005（3）。