【摘要】電影中音樂與故事情節，畫面的配合有助於情感的表現，起到事半功倍的效果。音樂情感主要體現在對於人物的塑造使觀眾更瞭解人物，更為直觀的理解故事情節，使得電影的情節更加完整豐滿的展示在觀眾面前。
【關健詞】音畫；電影音樂的文學性；人物塑造
《夜宴》是2006年上映的一部由馮小剛導演的宮廷悲劇電影，根據莎士比亞的名劇《哈姆雷特》改編，講述了中國的五代十國時期，宮廷鬥爭中權力、愛情、死亡的故事。為人們講述了一個關於慾望的悽美傳說。擔任該片配樂的是作曲家譚盾，他曾憑藉影片《臥虎藏龍》的配樂獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。該片的電影配樂總共13首，根據故事情節的發展而命名（大部分是主題曲《我用所有報答愛》變奏發展而來）。本片配樂的最大亮點是將民族傳統音樂曲調，配置方式，與西方電影配樂技術有機的結合，符合了當今社會的審美取向。
一、主題音樂
該片的`主題音樂，在電影原聲帶中的名稱是《我用所有報答愛》，在電影中多次出現這首歌曲的變奏，貫穿全片，旋律基本相似，結構上基本上由兩個平行樂段構成，但是表現方式不同，有鋼琴伴奏和人聲兩種表現形式，它們在每一部分所起的作用是完全不同的。
1.該主題第一次出現是在影片的開頭當無鸞接到父王去世的訊息後，畫面一轉，皇后徐徐的走向皇宮，鋼琴聲響起，彈出了主旋律，隨著音樂的發展，樂器配置也發生了變化，打擊樂的加入，絃樂的加入，女高音在旋律上方吟唱，古箏不時奏出幾聲低沉的偏音。直至最後合唱和銅管的加入，將靜謐安寧中隱隱潛伏的危機，逐漸展開。給人一種悽美的聽覺感受，為全劇奠定了淒涼的氛圍。一切是那麼的不和諧，卻又實實在在的發生著。在這段音樂中運用了音畫平行，畫面中演繹的內容和音樂中表達的內容各自有相對的獨立性，二者呈平行的發展關係。
2.主題音樂第二次出現，是當畫面的鏡頭由皇宮轉向竹林時，激烈的打鬥和表現婉兒無奈的音樂，形成了平行關係。鋼琴徐緩的奏出主旋律如泣如訴。使得人們的腦海中出現兩個不同的畫面。之後又出現了與打鬥場面相符合的音樂，從而形成音畫同步的表現形式，通過音樂與畫面配合手法自然而然地形成過渡，顯得自然不那麼突兀。音畫平行極大限度地發揮了自己的功用。
3.主題音樂第三次出現在無孌在皇宮中見到婉後，和婉後用越女劍格鬥時，打擊樂過後，絃樂徐徐奏出主題旋律，彷彿是婉後和無鸞的對話。
4.主題音樂第四次出現是在無鸞去契丹的路上，在雪地中，羽林衛要將無鸞暗殺時出現的，這一部分在電影原聲中叫做《雪域逃亡》，鋼琴與絃樂，低音提琴的撥絃形成了鮮明的對比，打擊樂的加入，彷彿是戰鼓般，畫面展開了一場血雨腥風。當殷隼解救無鸞之後，鋼琴旋律又再次響起，這段旋律與之前相比舒緩了許多，當吳鸞問起為什麼要救他的時候，殷隼說是她（婉後）的意思，因為青女（殷隼的妹妹）的命運掌握在婉後手中。這個片段中充分的運用了音畫關係之中的順時空音樂蒙太奇，通過音樂與鏡頭的結合使得故事情節繼續發展下去。
5.在影片的最後婉後被刀刃射中之後，影片的主題曲彷彿像瀑布一瀉而下，一股悲愴、絕望的感覺迎面而來，心生悲涼。也使得整部電影主題思想更加鮮明突出。“只為一支歌，血染紅寂寞。只為一場夢，摔碎了山河。只為一顆心。愛到分離才相遇，只為一滴淚，模糊了恩仇。”片尾曲中張靚穎唱出一種無法言語的痛，痛得撕心裂肺。呢喃細語，似有似無，好像對戀人悲哀。婉後為了內心不斷擴張的慾望從一個清純的女子變為一個歹毒的毒婦。在這樣一種空靈的音樂結束掉整部影片，給人以無限的思考與回味。
二、其他配樂
1.《越人歌》
《越人歌》是根據《詩經》中的一段，填詞而成“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”。音樂的曲調借鑑戲曲的形態，配器以古琴為主，突出了“寂寞”這一主題。在電影中《越人歌》在不同情況下出現了兩次。第一次是電影的開場，在一片靜謐的竹林中，寂靜而且蕭瑟。忽然狂風吹起，一片落寞。《越人歌》的曲調幽幽響起，“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟……”騰格爾蒼涼而低沉的聲音和那優雅的舞蹈形成了鮮明的對比，靜謐安寧的環境中卻暗藏著殺機，落寞無助。劇情也逐漸展開。給人聽覺與視覺上形成一種淒涼的感受，為全劇奠定了落寞，淒涼的氛圍。第二次是青女懷抱著自己對無鸞的愛，勇敢地為無鸞辯解時所唱，無孌根本不愛她，青女是知道的。但她只是想著自己能夠好好地愛著無鸞，想著自己的夢裡能夠見到他，別的已全然不顧。正如電影中的臺詞說道：“即使全世界都拋棄他，我不會，愛情不會。”愛情支撐起她那單薄的身體與這個強大的皇權做出抗爭。使她在夜宴群臣時走上舞臺為太子挺身而出。毫不知情的她喝了皇帝賜的毒酒，戴上無鸞曾經的面具，為她心愛的無鸞唱起《越人歌》，她唱得悽美哀婉。一曲唱罷，她倒在了舞臺之上。我們從青女那略帶著哭腔的聲調中完全可以體會到她對無鸞深深的愛戀。《越人歌》作為片中曲是畫內音樂的應用，通過畫內音樂的展示給觀眾展示了一個生動鮮明的青女的人物形象。
2.《9desire》
這是一首絃樂四重奏，出現在婉後決定要刺殺皇帝，殷隼向父親說明了皇后的意圖，來輔佐婉後上位的時候，小提琴的級進上行和大提琴低音分奏形成對比，張弛有度。在這一橋段中，音樂與畫面構成交叉時空音樂蒙太奇，通過音樂作為紐帶，逐漸揭示了婉後的陰謀。總結綜上所述，通過對於電影音樂的原理分析和對《夜宴》電影配樂的分析，使人更加了解電影音樂中音樂畫面與情感直接的關係。音樂與畫面的配合，情感的參與，以及民族音樂元素在電影音樂中的應用，都是值得音樂研究者和實踐者借鑑與學習的。
參考文獻
[1]曾田力，雷偉《電影電視劇音樂分析教程》[M].北京：中國傳媒大學出版社2006
[2]羅展鳳《電影×音樂》[M].三聯書店2011