摘要：在雙排鍵電子琴上改編絃樂合奏形式的樂曲有較高難度，以瞭解絃樂組每件樂器的特性和奏法為基礎，才能進一步在雙排鍵電子琴上模仿出各種樂器的實際音響效果。本文結合個人的學習，以雙排鍵電子琴曲《二泉映月》為例，分析音色製作時需注意的問題以及如何通過演奏來達到完美的音響效果。
關鍵詞：雙排鍵電子琴二泉映月編曲演奏
一、雙排鍵電子琴改編絃樂重奏樂曲需注意的若干問題
（一）聲部的選擇
絃樂重奏的聲部很多，將每個聲部都編到樂曲中的可能性不大，因此要對每個聲部進行選擇，分清主次，有取有舍，並且將聲部合理地設定在不同鍵盤上。如以下譜例1，如果將大提琴聲部分配到腳鍵盤，由於腳鍵盤音區的侷限性，就會出現連續切換音色才能與原曲旋律一致。因此這裡恰當地將大提琴聲部分配到左手演奏，把中提琴聲部安排到腳鍵盤演奏會減少音色切換的頻率。譜例1:
因此，在選擇聲部的時候要具備以下幾個能力：寫作技法、和聲理論、總譜閱讀能力，這樣才能正確地進行聲部的選擇。
（二）聲音的選擇和模仿
（1）在總譜的閱讀與編曲當中應該注意實際樂器演奏的實際音高與雙排鍵電子琴預設音高的關係。在實際樂器演奏中，低音提琴實際發音比記譜低一個八度，所以在編曲時需清楚記譜與樂器實際演奏的關係。
（2）如何使雙排鍵電子琴音色的音響效果更接近原本樂器音色的效果？首先，瞭解每件樂器的特點，在音色的製作中要加以注意：力度鍵引數的設定、音量平衡設定、音響效果等問題。其次，力度鍵包括前觸、後觸與水平觸鍵，在設定時除了按照樂曲需要設定外，還要根據自己手指力度機能進行設定。例如以下譜例2：這是整首樂曲的最高潮，應與前面的力度有較大區別，所以將所有鍵盤的觸前、觸後引數調至更高，以便通過觸鍵來更準確地表現音樂情緒。譜例2：
（三）聲像定位(Pan)與混響（Reverb）
聲像定位：在編曲時還應注意實際樂隊的排列方式，各組樂器在雙排鍵電子琴上可用聲像定位這一功能體現，這樣才能更真實地反應出實際的音響效果。
混響：聲波在室內傳播時，要被牆壁、天花板、地板等障礙物反射，每反射一次都要被障礙物吸收一些．這樣，當聲源停止發聲後，聲波在室內要經過多次反射和吸收，最後才消失，我們就感覺到聲源停止發聲後聲音還繼續一段時間．這種現象叫做混響，這段時間叫做混響時間，一般來說音樂廳在演奏交響樂的混響時間可以長些，所以《二泉映月》整首曲子可以設定為Hall，並把Leng、Depth引數調至最大，這樣便符合混響原理。
二、《二泉映月》在雙排鍵電子琴上的演奏
作為雙排鍵電子琴“一個人的樂隊”，對演奏者的要求甚高。成功地演繹一首作品需注意以下幾點要求。
第一，正確理解樂曲的音樂形象。演奏者在二度創作中，通過技術手段，把首度創作的樂譜轉化成用聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成現實可感的音樂美。因此，表演者演奏作品所依據的基礎是音樂作品，它是把音樂作品作為自己的出發點和歸宿點。也就是說正確的作品理解是音樂表演創作的基礎，是決定音樂表演成敗的關鍵，因此必須在演奏這首樂曲前去查閱相關的資料。在演奏時要體會該音樂是慈悲的，但沒有哭泣；它給我們心靈以震撼和撫慰，但不是揭示傷痛；它並不以抗爭為背景，但是在平衡的心態中表現出厚重和向上的精神。最後抓住“形神兼備，寓神於形”這一表現原則，從而給聽眾留下銘心刻骨的深刻印象。
第二，對音樂作品風格的把握。對音樂作品的風格把握和表現，按照音樂作品的原有風格進行演奏，而不是任憑表演者的隨心所欲。在演奏這首樂曲前可以查閱不同版本的二胡曲與絃樂版本的音像資料，借鑑不同的處理方法，最後在理解和體驗上去尋找適合與表現這種風格的表演方法和技巧，並通過自己的表演把它完美地再現出來。
三、演奏時需注意的幾個問題
演奏中的層次包括巨集觀——整體上總的層次，也有微觀——各段落內部、樂句、動機。在演奏時應該遵循“整體與部分”的原則：首先抓住該樂曲的整體層次，隨著練習過程的深入，再逐步深入到各個細節中的層次。最重要做到整體層次章法分明，區域性層次細而不碎，切忌違反先從處理微觀層次入手。這樣才能細緻地表達該作品的內容。下面將從橫層面與縱層面來分析該樂曲。
（一）橫面層次的處理
正確分析作品的結構。演奏者在學習演奏這首樂曲前應該清楚樂曲的曲式結構。這首樂曲為自由變奏曲式：由一個主題和四次變奏組成，其中包含一個引子與八個補充的從屬段落。只有分清這些結構才能使整個作品的各個部分之間形成有機的聯絡。以下針對樂曲的部分選段進行闡述。
1.引子的層次
引子的難點是第2小節的音色切換與腳鍵盤旋律的關係。解決這個難點可以通過總譜的分析得知在第三拍處真正的旋律是在左手聲部，整個撥奏旋律音調呈上升並漸弱。因此在演奏過程中，這裡的腳鍵盤的觸鍵要更為輕巧，把注意力與聽覺放在左手旋律，通過表情踏板的漸弱來描繪夜闌人靜、泉清月冷的意境，更猶如見一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生的畫面。整個引子的速度原則上應該是統一的，但是在第1小節裝飾音出為了突出劃分句子中的起伏與句逗感，可以處理得略有寫減速的味道，但是決不能太過，否則會影響引子的整體感，給人破碎的感覺。
2.變奏二的層次
變奏二是這首樂曲的第一個小高潮。a2採用了復調的寫作技法，因此也決定了在觸鍵時要分清楚左右手的主題與答題的關係，雙手觸鍵從深度與速度上都要一致，並要注意這一句的力度處理。這句的旋律起伏不大，很容易將音樂表現得毫無潤色，因此在彈奏時要找好這句的支力點：這句的最高音是小字二組D，其次是小字一組B，所以力度支立點也就在這兩個音上，表情踏板與觸鍵配合可以給予適當的強調，並在演奏中掌握這種內在的力度感，這是處理好這句音調層次的關鍵。
3.變奏三的層次
變奏三是這首樂曲的最高潮部分，因此整體力度層次要與變奏二有所區別。C5句首先要安排好雙手的指法與腳法以便保證演奏的流暢性。在第九號音色處由於旋律線條呈下行狀態，因此這裡可以處理成漸弱，緊接著的小節要把音量推上去使之與前面形成對比，並要注意左手旋律層的`觸鍵。由於中層聲部起著關鍵作用，它既是音響平衡的“軸心”，同時在音色上又起著承上啟下的作用，因此在彈奏時這個聲部的漸變不要過於突出，比上鍵盤和腳鍵盤的觸鍵要平穩些。第六號音色開始是整首樂曲的最高潮部分，演奏這個片段要用最強的力度奏出全曲的最高音，以表現舊社會人民激憤的怒吼。表情踏板把音量推到最大，雙手與腳的觸鍵都要用氣息來帶動，做到聲音用氣息來迸發，高潮靠情緒來烘托，這樣才能取得理想的演奏效果。這一句的技術難點在於音色的高頻率切換，在練習時首先要唱低聲部的旋律之後再進行慢速練習。
（二）縱向層次的處理
縱向層次在廣義上來說是指多聲部音樂中各聲部在垂直關係上的層次。在演奏這首樂曲時，縱橫之間的層次關係是對立統一的，縱的層次既要服從橫的要求，同時又要給橫的線條給予推動、烘托的作用。因此，處理這首樂曲縱的層次離不開和絃結構、和聲功能與色彩的作用。
1.樂曲音響層次與織體的關係
在演奏和絃式織體的片段時要突出主旋律，並且在縱的關係上要有立體感。比如在變奏一中C1句以及變奏二中C3句等片段，在演奏時都要注意以下幾點：第一，右手旋律要特別注意大線條的流暢性與起伏性；第二，左手與腳鍵盤在節奏上拍點的配合要準確，以起到烘托主旋律的作用；第三，在演奏音勢變化的漸強效果時要更多強調腳鍵盤的音量。在演奏很弱時，控制腳鍵盤的觸鍵力度，以保證整體平衡與音響層次。
2.和聲的力度層次
在演奏雙排鍵時很多學員對和聲的力度層次演奏沒有引起足夠的重視。然而，和聲的緊張度往往直接與旋律的緊張度相互影響，並且在與音樂的其他表現手段結合在一起時，可使得這種作用更加突出。
在一般情況下，不穩定的和聲內在力度要求做增長式處理，穩定性和聲內在力度要求做平穩式處理。前面兩拍的和聲進行相對來說比較平穩，其力度可處理為平穩中帶些漸弱。最後一拍的和聲緊張度最強烈，並且旋律的反響進行決定其力度要比前面三拍要處理得強一些並做漸強，到下一個小節的第一個和絃要處理得平穩帶漸弱，這樣便可以使縱向的音響層次起伏清晰分明。
（三）立體性思維聽覺的培養
雙排鍵特殊的演奏形式決定了演奏者必須具備良好的立體思維能力。因此在演奏當中應該重視聽覺能力的訓練。在演奏《二泉映月》時，必須讓聽眾清晰地聽到每個聲部，否則和聲就缺乏完整性。因此在演奏過程中要學會立體地傾聽，通過傾聽整體效果來選擇自己演奏的力度、觸鍵。另外，“聽眾在欣賞重奏時，既要感知每一聲部的鮮明個性，又要體會各個聲部的複雜關係，以縱橫結合立體觀照的方式來把握……使感性的體驗與理性的靜觀達到和諧統一、協調運動”。因此，在演奏這首樂曲時，演奏者應將橫向的聽覺思維習慣更多地轉向縱橫交錯的織體思維上，追求立體的音響效果和聽覺透視。只有這樣，才能像畫家用細緻的明暗並置的方法創造出透視、立體的影象。
綜上所述，學習雙排鍵電子琴應注重以下能力的培養：演奏能力、駕馭各種音樂風格能力、藝術綜合素質培養能力，才能將各種形式、體裁的音樂作品改編成雙排鍵電子琴曲，並給觀眾呈現出雙排鍵電子琴整體性的藝術美，從而達到“改編、製作、演奏”為一體的複合型音樂人才。
參考文獻：
[1]修海林、羅小平.音樂美學通論.上海：上海音樂出版社.1999年版.