摘要:木雕藝術不僅可以美化居住空間，還能提高人的審美情趣。徽州木雕已經被列為世界文化遺產，具有獨特的歷史文化價值。將木雕設計融入現代空間設計既是傳承也是發展。通過對徽派木雕的藝術語言及裝飾特點做了較深入的研究。將現代空間設計與中國傳統文化結合，不但符合了大眾的審美心理還增強了現代空間的文化氛圍。
關鍵詞:徽派木雕;空間設計;應用
一徽州木雕藝術的形成
徽派建築以高大的馬頭牆和白牆黑瓦為特色，以三雕聞名於世。在明清時期民間的建築制度相當嚴格，雖然徽商富甲一方可是鑑於規定都不敢有所逾越，正因如此富商們便將自己的宅院營造得小而精，注重內飾的雕刻，將徽州民居成為三雕的瑰麗載體。三雕中又以木雕為主，現存的數量多且藝術價值高。徽商的經濟勃興和徽州文化昌盛的現實基礎造就了徽州木雕連續幾個世紀的輝煌，徽商的“賈而好儒”的文化精神成就了徽派木雕藝術的獨立性格。宋元以後，大批的徽人外出經商，在長江以南一帶形成了“無徽不成鎮”之諺。大部分徽商都是亦商亦儒，擁有較高的文化層次。他們仰仗官府的勢力讓徽商的經濟迅速崛起。到明清時期，徽州商人已形成勢力較大的商圈。為了光宗耀祖紛紛回鄉一擲千金地修建宅邸、祠堂。礙於封建等級制度的森嚴，徽商不敢越禮，因此修建宅邸的爭奇鬥豔不在於規模的大小而在於雕刻是否精緻，追求工藝的典雅。這樣促使徽州木雕工藝在競爭的機制下越來越趨於成熟和完善。黃山巨集村的承志堂建於清末。由二十多個工匠歷時四年雕刻而成。在“程朱闕里”自稱的徽州，徽商的崇儒思想讓徽州木雕成為儒家禮教思想的文化載體。經濟的富裕促進徽文化的全面發展，作為代表之一的新安畫派對木雕的工藝產生了直接的影響。清朝後，徽州宮刻、坊刻、家刻繼續獨佔鰲頭，戲曲插圖及硯譜和畫譜中更是產生了許多傳世佳作。徽州刻工的高手均是技藝高超，無論是人物故事還是山水宮室都栩然如真。工匠們的高超技藝和徽州版畫的藝術成就更是完善豐富了徽州木雕的工藝技巧。
二徽派木雕的藝術價值
1．藝術題材與文化載體。
徽派木雕的藝術形式多樣，常見於建築的架樑、樓層欄板、窗戶、欄杆、樑託等處。［1］天井四周的架樑上以及宅邸中的屏風、桌椅、床欄上都體現著木雕的風采。徽派木雕的題材豐富、技藝嫻熟，通過線刻、圓雕、浮雕、透雕的綜合應用表現畫面的內容、雕刻工藝和構圖的完美。木雕的題材主要來源於文學故事和民間傳說以及徽州的山水風光。徽州木雕的圖案多數表達著吉祥和人們的美好願望。圖案的表現形式樸實大方、一目瞭然，主題圍繞著“福、祿、壽、喜、財”展開。
2．徽派木雕的藝術特徵。
(1)鮮明的區域特徵和時代特點。在明清時期，由於自然及人文環境的不同，經濟基礎的發達，徽州木雕已經成為了木雕藝術的重要流派之一。徽州地區經濟文化的發達和富裕更是成就了徽派木雕的熱情飽滿積極向上的基調。在宋代之後，人物畫開始走下坡路，直到明清更甚，畫作的人物塑造能力很弱並受當時戲曲與小說中弱不禁風的病態美影響。徽派木雕卻不受其干擾依舊是凸顯著健康洋溢的審美情調。時至民國之後，徽州木雕中自信的藝術感覺也伴隨著徽商的日漸沒落而逐漸消失了。
(2)構思與佈局的精妙。徽州木雕有著十分高超的總體設計規劃，每棟民居的內容與風格都有著明確的創作傾向。每棟民居中的雕刻都透漏著宅邸主人的氣節。在績溪縣胡適的故居中，廳堂門壁上刻著的《蘭花圖》和平板上雕鑿的“蘭為王者冠，不與眾草伍”的詩句體現出主人清麗脫俗的君子氣節。大部分讀書人的住宅都會選擇在天井的隔扇雕刻上以詩教為內容的唐詩選刻木雕組畫，東西雀替上大都雕刻著蟾宮折桂和魁星點鬥，窗戶的欄板上分別雕刻著府學、社學、書院和私塾。木雕匠人們設計的佈局十分巧妙，直奔主題，用簡約的手法就能扎住人物或事件的特徵。木雕在情節處理的方面繼承了漢代壁畫的整體風格，選擇具有戲劇性的事件為素材，構圖佈局不受時間和空間的約束。可以在一副木雕作品中展示多個故事情節，出現多個故事人物。
(3)豐富的雕刻工藝與材質。木雕藝術區別於繪畫藝術，它要求匠人們用所掌握的工藝圍繞一個“雕”字將平面設計與空間構造相結合。木雕工藝中有圓雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、鑲嵌雕和多層雕刻。其中常見的是多層雕刻，雕刻的技藝也各有千秋粗放的、精細的、嚴密的。［2］徽州木雕在材質的選擇上也不像潮州木雕和湘雕那樣挑剔，既不追求木材的名貴也不在乎木材的質地，甚至還能運用有些木材的肌理紋路來造型。［3］徽派木雕的因材施藝使得它在眾多木雕流派中能夠源遠流長並脫穎而出。(4)形式美與裝飾美的結合。徽州木雕受中國傳統繪畫的影響講究營造意境美。從明代到清代，木雕的風格從粗放到細膩繁複。徽州木雕也有屬於自己的獨特的形式語言，比如，有時運用誇張的手法將花朵雕刻得比人都大;有時，也會運用暗喻的手法，用仙桃暗喻長壽，用石榴喻示多子。［4］為了與徽派民居的白牆黑瓦相結合，徽州木雕更是在題材和工藝上追求裝飾美。這種裝飾美體現在徽州木雕對線的運用上，用線的造型巧妙地處理單一的畫面邊框，用線的長短粗細展示木雕作品的律動。在木雕的色彩上，為了凸顯材質的肌理或紋路很少施以重彩，一般常用紅色、黑色和金色。
3．徽派木雕藝術對現代設計的影響。
徽派木雕藝術也可以說是傳統民間藝術門類中最“中國化”的藝術形式之一。西方人對中國木雕匠人的工藝所驚歎叫絕，稱他們為“藝術魔術師”。木雕藝術在中國傳統裝飾設計構成形式中，也是最具有現代設計語感的藝術表現形式。當中所包含的現代藝術的許多特徵，非常值得我們在現代設計中使用、借鑑。
三木雕藝術在空間設計中的應用
1．中式風格的典型特徵。
在徽州明清時期的民居中，木雕大多用來表現建築裝飾，根據所處建築的不同位置刻繪不同的內容和佈局。出現最多的地方是樑架、樑託、雀替、門窗和欄杆上。雖然在建築中的木雕處於裝飾位置，但是也要和建築型制保持一致符合其所處位置，比如樑託和雀替就不易採用多層雕刻手法。建築圍護體系中的門窗也是徽州木雕藝術存在的一部分。一些實力雄厚的徽商講廳堂門窗的櫺花和下半部分的裙板也做成木雕的形式，甚至還進行多層雕刻。徽商們在內部裝修上的爭奇鬥富也是心思用盡，室內的隔斷也成為一個很好的媒介。罩和博古架是隔斷的兩種具體形式，罩通常採用浮雕和透雕的雕刻手法，上面的圖案也內容豐富，幾何紋、動植物、人物像精美絕倫。［5］在徽派民居的家居中木雕的應用也相當廣泛，雖然沒有太多的繁複紋樣又樸實無奇卻是暗藏著微妙的雕刻手法，在這些木雕紋樣中蘊含著儒商的思想和信仰。木雕的楹聯也是徽派古民居中的一個重要裝飾，“楹聯”是中華文化的瑰寶之一，其特點是用簡練的語言說明深刻的道理，給人以積極向上的引導。［6］楹聯以木雕的形式出現在徽派古民居中，這不僅僅是木雕文化與徽州人民思想文化的結合，也是完好地儲存了木雕原有的本質，應將其完美地呈現出來。
2．在家居設計中的應用。
木雕藝術在封建時期由於禮制只是為少數富有的商人及貴族所用，沿襲至今，徽派木雕藝術已經被現代家居設計所借鑑，在現代興起的中式風格的家居裝飾中，將徽派木雕藝術與現代家居緊密結合，完美地表現在室內背景牆、隔斷、傢俱、吊頂以及門窗上。這樣的古今結合，使得現代家居設計既現代簡約又透漏著古色古香的韻味。現代家居設計中將木雕藝術與人體工程學相結合，剔除木雕的冷硬，融入現代生活的實際需要。中式風格的家居裝飾中要在過去風格的基礎上增添新的元素，雕刻家具的造型和色彩給人的感覺比較醒目，所以在整體佈局上可與現代傢俱按7:3的比例來擺放。這樣的格局既能在居室中增添古典韻味又能保持現代感。木雕藝術還應用在家居的陳設品上，例如室內的壁掛、屏風以及擺件上。可根據居室的牆面大小選擇壁掛的.尺寸，壁掛的內容一般多是古典名著或神話故事。屏風屬於室內隔斷的一種，在室內雕刻上可根據實際的需要，選擇鏤空雕或浮雕。一些精緻的小擺件也可選擇木雕作品，將實用和觀賞相結合。在室內裝修中，徽派木雕藝術在窗戶的裝飾中也很受歡迎。例如雕花窗，造型為方形、圓形或是菱形，不但裝飾了牆面還隔斷了空間。現代中式風格的家居設計中可以在吊頂、隔斷、牆面佈置、門套窗套的設計中糅合木雕元素，將傳統木雕的刻板用現代的極簡風格所取代。
3．在商業空間中的應用。
木雕藝術近幾十年來在商業空間的應用方面越來越多，大量的酒樓、茶館在設計裝修時也廣泛採用。多采用中國傳統的木構架構築室內藻井、天棚、隔扇、隔斷、窗櫺以及傳統的木雕桌椅等;並運用對稱的空間方式，以營建雅緻寧靜、古色古香的氛圍。在中式餐飲空間設計中，木雕藝術體現在具體的傢俱上。如分隔空間的屏風，大多采用鏤空雕花設計，不但整體效果上起到了裝飾作用，也在視覺上產生了開闊、通透的效果。餐桌的選用上也大多采用木雕的大八仙桌與太師椅，這與隨處可見的木雕家具相得益彰，營造了高雅、寧靜的中式餐飲空間環境。
四結語
徽州木雕之所以能在所有的木雕流派中源遠流長，這與它在作品中展現出的與時俱進、反應徽州社會生活的題材有關。木雕的圖案都寄存著人們美好的祝願和精神追求，不管是祈福的還是吉祥的或是喜慶的都蘊藏著徽州文化的傳統文化內涵。木雕的藝術魅力不僅體現在其精緻唯美的造型上，而且也體現在其對歷史和文化的提煉和凝聚力上，尤其是中國傳統的儒家精神。通過對徽派木雕的藝術語言及裝飾特點在空間設計中的應用做了較深入的研究，現代空間設計與中國傳統文化的結合，不但符合大眾的審美心理還能增強現代空間的文化藝術氛圍。
參考文獻
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［6］陳玲芳．徽州民居木雕藝術在室內空間中的應用［D］．中南林業科技大學，2011．