氣息訓練是舞蹈教學中以訓練學生身體控制為主要目的的教育課程，以下是小編蒐集的一篇關於舞蹈教學中氣息運用研究的論文範文，供大家閱讀參考。
氣息的訓練是舞蹈教學的核心，舞蹈除用肢體完成作品，其重點是合理運用氣息來控制身體，用氣息和意念去引導動作，酣暢淋漓地展現作品情感，使得自身達到由內而外的提高。
一、氣息訓練
氣息訓練是舞蹈教學中以訓練學生身體控制為主要目的的教育課程，主要通過聯絡舒展的舞蹈動作進行綜合訓練，其動作新穎多變、韻律感和節奏感強、運動量適中，在塑造良好身形的同時具有視覺美感，是有成效、有趣味的新型健身方式，符合當代高校學生的心理、生理需求。同樣氣息訓練可以培養人內在和外在的高貴氣質，糾正不良體態，提高學生綜合素質，在當代高校舞蹈教學中應廣泛開展。
二、自然呼吸與藝術呼吸
自然呼吸是人體的基本生理機能，完成人體與外界的吐故納新，以及人體內部的氣體交換過程。自然呼吸在不同的心理狀態、不同的環境下的速率是不同的，表達的思想感情也隨之變化，給人的視覺效果不夠理想化。
而藝術呼吸與自然呼吸不同在於，前者呼吸平穩均勻有節奏，富有彈性和韻律。在理性的層面達到呼吸、韻律、動作、感情的完美結合與展現。
三、氣息在舞蹈教學中的意義
古人云：“神守掌指,意隨氣行,惟明神義,順其自然”。
現實中人體離不開時刻地呼吸。無論舞者在舞蹈過程中或上或下、或屈或伸、或跳躍或旋轉，都與氣息密切相關。
只有運用正確的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中藝術呼吸的特點，才能使節奏、技巧、呼吸、動作等重要的舞蹈要素，有機地融合在舞蹈風格和作品情感當中，從而創造出更具生命力和感染力的舞蹈藝術形象。
首先，藉助呼吸適時的調整用力，能夠保持技巧動作的永續性。舞者的舞姿動作與其身體肌肉力量緊密相連，身體用力越大，對於氧的需求就越多。當舞者完成一套舞蹈動作後，則需要及時補充體內氧氣。這個時候，口鼻深呼吸與加快呼吸是增加氧的有效方法。如果沒有掌握正確的呼吸方法則容易導致呼吸肌的急劇運動 , 使舞者感到體力不支 , 動作減緩 , 甚至出現臉色蒼白、頭暈、胸悶、氣喘等現象，這表明體內產生了一種保護性抑制 ,促使人體機能下降。這時舞者若盲目用力，則更容易感覺疲勞無力。
其次 , 呼吸運用是否得當，不僅有助於延長舞蹈動作的平衡時間，也會影響舞者的舞蹈風格與感染力。吸氣時，肋骨間的肌肉與膈肌收縮，引起胸腔前後、左右及上下的擴張，呼吸肌的收縮和舒張是完成完美舞蹈動作的有力推手。例如，舞者在進行下腰動作時 , 只有呼氣使胸隔膜和腹肌放鬆,腰肌才能順利的收縮。此外提氣、含氣等都貫穿在整個舞蹈動作的始終。然而，混亂的呼吸往往會導致舞者產生緊張、慌亂等負能量情緒 , 影響舞蹈動作的完成質量。唯有當舞蹈演員動作韻律與呼吸協調一致時,其舞蹈作品中的藝術美才能得以完美展現。
四、舞蹈教學中氣息的運用
舞蹈訓練離不開氣息的訓練，正確合理運用呼吸除完美展現動作的外，關鍵的一點是保護自身安全、避免損傷。比如在把杆上壓腿時，不能正確合理運用呼吸，會使整個身體僵硬、動作不協調、疼痛感大、站立不穩，特別容易造成肌肉、韌帶拉傷。如果在把杆上壓腿時，下壓時呼氣、起身時吸氣，這樣在把自身線條拉的更長的同時使得動作更富有彈性，也很好的避免肌肉出現僵硬和拉傷的意外。同理，在做延伸和下沉動作時，合理掌握呼吸會使動作輕盈有力，並且幫助舞者有效減輕勞累感，動作更富美感。特別在做跳躍動作時，蹲時呼氣，跳躍騰空時吸氣，完成舞蹈動作的`過程中控制好呼吸，就會使得做出來的動作輕盈、優美、有高度且易保持優美的造型。避免了費力、笨拙的舞姿出現，在體力與安全問題上也得到了大大的保障。
(一)舞蹈中正確的呼吸方法
正確的呼吸方法是完美動作的支柱，要達到舞蹈動作與情感的和諧統一，一定要進行“有意識的呼吸訓練”：
第一步吸氣，使腹部的肌肉保持自然收緊狀態，不向外挺出，也不要使勁向裡收緊，與此同時，胸腔逐漸向兩旁擴充套件，只有這樣才能使舞者的形體保持處於自然可調控的狀態。接下來，在進行舞蹈動作單一控制或組合練習時 , 則按照慢吸、蓄氣、慢呼的次序進行呼吸;若是在重複規律性動作時 , 就可以運用口鼻呼吸的方法，加大呼吸的深度 , 也要提高換氣的效率 , 還要把控好呼吸的節奏。吸氣時要做到快且多 , 呼氣時要做到慢且少;舞蹈中動作起動時要吸氣，停止和復原時要呼氣;上、開要吸氣 , 下、合要呼氣。無論如何，都要注意一個原則：呼吸在配合舞蹈動作變化時要遵循呼吸本身的規律。
在中國民族民間舞蹈中，呼吸方法大致分為以下四種：一是快吸快呼 , 這種方法要求換氣時速度要快，在瞬間完成呼與吸的交替，它常運用在小而快的動作中，並伴隨有跳躍性的動作;二是慢吸慢呼，它常應用於節奏緩慢、上下起伏節奏平均的動作，如圓場步、碎步等;三是慢吸快呼，常運用在慢起快落的動作中，如藏族舞中沉穩緩慢的舞步;四是快吸慢呼，常出現在快起慢落的動作中，如蒙古舞中“趟步”和“柔臂”，用呼吸去帶動腳步的起伏。
合理掌握這四種呼吸方法，並將之恰當的運用到舞蹈作品中，我們的舞姿就會表現得更加動情，並具創造性的向觀眾傳達舞蹈作品的思想內容與感情。
(二)不同舞種中的呼吸
如中國古典舞中“氣”與“韻”影響著舞蹈的“神”與“形”。中國古典舞的“身法”和“韻律”，換而言之“身臨其境，韻在其中”，其講求以意領氣，以形取意，以力貫形，以氣發力，彼此之間猶如血脈相連，高度的融合在形體表現中。完美的動作，充沛的情感，是氣與力、意與氣、力與形的有機結合，舞蹈動作和韻律給人以延綿流暢、剛勁有力、行雲流水般的感覺;西方芭蕾舞和我們平常接觸的聲樂呼吸有類似的地方，呼吸時通常運用腹部進行呼吸，吸氣時小腹感覺微微隆起;中國現代舞者是把其心中的“熱情”燃起來，將身體的“氣與力”沉下去。總之，在進行任何一舞種表演時要做到氣順力達，呼吸有節，吸於腹，呼於鼻，氣自胸下沉吸至小腹。呼吸與舞姿的和諧配合不僅增添了舞蹈的韻味 ,也使舞蹈充滿了藝術生命力，給人以更深刻的審美享受。
氣息訓練可以運用到任何一舞種教學中，正確使用各種呼吸方式，在動作技巧、情感表達以及視覺美感中都會有很大的提升。
五、結語
在當代高校的教學中，教師不僅要使學生熟悉舞蹈呼吸的形式、特點，更要掌握正確的呼吸方法並準確地運用。只有將呼吸與動作完美結合，形體訓練才能很好地提升個人魅力與氣質，提升綜合素質。重視氣息(呼吸)的訓練與運用，才能使舞蹈的肢體動作更加圓滿，更具有張力，從而提高舞蹈作品層次，提升舞蹈教學水平。
參考文獻：
[1] 姜錦.淺談舞蹈中的呼吸 [J]. 鄭州鐵路職業技術學院學報，2011(4).
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