張錦燦:做世界獨立音樂的忠誠服務者

才智咖 人氣:1.5W

張錦燦說,工作雖然看起來多,但並不雜亂,他始終懷揣著做好音樂內容以及為音樂和音樂人做好服務的初衷。下面來看一下他的創業故事。

張錦燦:做世界獨立音樂的忠誠服務者

2014年7月,位於北京市東城區山老胡同的黃昏黎明俱樂部(Dusk Dawn Club,以下簡稱“DDC”)正式開門營業,這是其創始人張錦燦在積累了廈門音樂客棧以及北京江湖酒吧的經驗後,獨立創辦的LIVEHOUSE。

“LIVEHOUSE”一詞最早出現於日本,之後迅速風行於日本及歐美地區,泛指那些具備專業的演出場地和高質量音響效果的小型現場演出場所。綽號“69”的張錦燦畢業於中國科技大學,本科學習物理專業、研究生學習計算機專業的他畢業後卻隻身投入到傳播與服務世界獨立音樂和音樂人的行業中。在張錦燦看來,看似兩個完全不相干的領域有著千絲萬縷的關聯:他的音樂啟蒙期在大學,那時的他不斷地學習和吸收音樂相關知識,而當時理工科的學習對於自己在日後創辦、運營以及管理DDC的過程中起到了極大的幫助作用。

每做一個樂隊演出,張錦燦都會進行一番前期的學習和研究準備,同時在世界地圖上做一個標記,至今到訪DDC的境外樂隊已經遍佈五大洲。張錦燦說自己從未出過國,但卻可以與來自不同國家的人暢談世界很多國家的歷史文化,這得益於他音樂領域的知識儲備:“比如,DDC舉辦過一些來自阿爾及利亞、突尼西亞、以色列、埃及、葉門、索馬利亞蘭等很多非洲中東的國家(的樂隊演出),我主要會研究他們的音樂和民間傳統文化,包括種族、殖民、被殖民等國家歷史歷程,你會發現這些現象是會被音樂人呈現在他們的音樂作品中的。”

與國內其他LIVEHOUSE的經營理念不同,張錦燦是業內將LIVEHOUSE與網際網路思維相結合的先驅者,其關係網也擴張到每一個到訪DDC的樂隊所在的國家和地區。張錦燦說:“我確實算業內第一個用網際網路思維來做LIVEHOUSE的人,但事實上我做的'事情並沒有很新奇,就是一個O2O(線下到線上)的過程,更科學、有效、合理、最大化地利用網際網路手段、渠道以及思維方式為日常工作做服務。但傳統的一些經營者還是會比較抗拒這樣的改變,一方面不熟悉和了解這個技術讓他們覺得力不從心,另一方面相對比較保守,不願意輕易做嘗試和改變。”

“開放、多元、獨立、國際化”是張錦燦為DDC設定的定位,在正式運營的兩年多時間裡,他帶領著十幾人團隊一直致力於為每一個前來參加演出的樂隊提供優質的服務:“從場地方的職責來說,DDC做的服務是相對比較全面的,比如前期的主題策劃、海報設計、文案的整理及翻譯,各種平臺的宣傳,演出過程中我們還會為他們拍攝照片和視訊進行記錄,包括照片視訊的後期加工處理。很多樂隊甚至連一張比較清晰的舞臺照片都沒有,我希望我們所做的可以對他們有所幫助,這樣一來我們就真正做成了一個滾動的、可持續性的合作,而不只是做一場之後雙方各自分多少錢的問題。”

DDC全方位的服務為其帶來了越來越多的樂隊演出。DDC的統計資料顯示,2016年全年,場地營業325天,組織活動383場,演出310場,共服務樂隊783個,演出涉及搖滾、嘻哈、布魯斯、爵士等十餘種音樂風格。

2015年底,張錦燦還成立了獨立的廠牌DDL(Dusk Dawn Label),開始涉及演藝經紀領域,不僅為國外的樂隊、音樂人提供國內的落地安排和服務,也計劃在未來將國內獨立又具特色的樂隊和音樂人向世界推廣。2015年,DDL參與組建並簽下了維吾爾木卡姆音樂傳承者達斯坦樂團,成功舉辦了多場演出。2017年2月9日至15日,DDL將帶領兩個立陶宛樂隊開啟六城(北京、天津、合肥、南京、杭州、上海)巡演。

張錦燦說,工作雖然看起來多,但並不雜亂,他始終懷揣著做好音樂內容以及為音樂和音樂人做好服務的初衷:“從經營角度來看,我現在有了DDC這個實體演出場所,也有了脫離這個主體空間的一些業務,包括DDL廠牌、為外圍活動及音樂節提供樂隊,這算是一個抗風險性的舉措。因為對經營者來說,總會面對很多不可控的風險,這些我們都要考慮到。好在經營和收支方面我們從開始就有一個大致的方向和預判,這兩年下來整體還是比較符合我之前(設定)的結構,所以DDC的運營算是健康的。”

在過去的兩、三年裡,國內瘋狂地開辦了許多家LIVEHOUSE,但能夠維持長期且良性經營的卻不佔多數。開開關關的現實呈現出許多該行業的發展與成長所不得不面對的困難和問題。張錦燦認為,如今國內LIVEHOUSE行業一方面缺少健全的法律法規,另一方面,從業者應該堅持用自己的方式去進行管理和運營,要勇於嘗試和創新,做出真正屬於自己的特色,不要害怕犯錯誤。張錦燦說:“曾經有人質疑我是一個行業的攪局者還是革新者,我自己不會用這個來審視自己,我只是在用自己的方式而不是循規蹈矩或者固有方式來做這件事情。哪怕遇到一些錯誤的或者失敗的事情,可反思完之後我還是會堅持去嘗試和創新。每一項服務都是為了他們(音樂人)的音樂現場可以更好地被呈現,我覺得沒有錯,這對大家都是有益的,樂隊也都願意接受這樣的方式。我們不能(只謀求)從樂隊身上掙錢,應該是通過你的名氣、口碑把票房做(高)起來,實現共贏。”

從十幾名觀眾到如今單場觀眾逼近四百人,再到全年票房收入超過百萬,張錦燦和他的團隊只用了兩年時間。對於DDC以及獨立音樂未來的發展,張錦燦充滿信心。他認為,與大眾音樂會和演唱會不同,獨立音樂的LIVEHOUSE具有高互動性,也更具震撼性,應該成為國民文化生活中不可缺少的部分,未來還有很大的發展空間。