我讀的是設計中的設計這本書，這本書讓我怎麼理解設計，設計的含義。設計對社會，生活的影響。我知道很多同學都可能是寫這本書的心得，可能會撞到一起，但是我認為每個人看到同一個事物的反應和觀點是不一樣的。設計最重要的是思維，這樣我們的設計就會進步，我們生活的環境，日用品，出現更加美好的一面。所以，我寫了這篇文章，寫下自己在書中的心得。
首先，我介紹一下本書的作者，他叫原研哉，日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。在《長野冬季奧運》開、閉幕式節目紀念冊和《2005年愛知萬國博覽會》的文宣設計中，深根日本文化設計理念的推廣。於《鬆屋銀座百貨》更新計劃中，橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在《梅田醫院》指示標誌設計中，則表現出「觸覺」在視覺傳達中的可能性。所策劃的「日常用品再設計展」在世界各地巡迴展出且深獲好評，此展獲頒全世界Industrial Design Biennale工業、平面設計兩部門大賞。自2001年起擔任無印良品諮詢委員會委員，其廣告宣傳設計也獲得東計兩部門大賞。自2001年起擔任無印良品諮詢委員會委員，其廣告宣傳設計也獲得東京ADC全場大賞。書籍設計方面，亦獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞……等等，不論在日本國內外均獲頒許多的獎項與肯定，他寫這本書的目的，是想向中國系統地介紹日本設計師和設計動向。
其次我感受到他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平面設計，而是以建築設計為出發點來思考設計。雖然他做的.是平面設計，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特別的氣質。
在本書中我明白設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。所以，我以後會多閱讀關於設計的書籍，瀏覽設計網站，跟上時代，理解設計，懂得設計。我知道設計在哪裡，最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。我們穿戴著經過設計的衣、帽;生活在經過設計的房屋裡，使用著設計過的各種日用品、電器等;在經過設計的建築物裡使用他人設計的工具勞動著;就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地;而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。在設計實踐中，原研哉建立一種資訊建用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。原研哉對“設計意識”的重組和重新反思，是在資訊時代的媒介特性的基礎之上，看到書籍中“紙早已不是傳播媒介的主角，我們要做的是將它從擔當的實際任務中解放出來，回覆到它‘物質’向度充滿魅力的本來面目”。 設計是資訊傳達的一個埠，設計師似乎是站在這個埠的守望者。在“設計中的設計”，或者是作者的一個開放性的黑箱，它暗示著你，你不要挖空心思去思考黑箱內部的結構，是文化性、民族性、時代感、藝術規律，這些設計元素通通都在黑箱裡面，設計品只是在完成一種資訊的交流，設計自身也是“資訊之美”綻開的花朵。
我相信在以後的生活中，我會更加關注設計的資訊，多閱讀書籍，瀏覽網站，把資訊收集到腦袋裡，通過自己的思維，把它反映在自己的作業上面。